قیمت : ۷۴۵۰ تومان
۲ دی‌وی‌دی

مجموعه آلبوم های استودیویی آهنگساز، خواننده و موسقیدان  شهیر انگلیسی با کیفیت بالای Flac

سبک : progressive rock, rock, singer-songwriter, classic rock, pop


آلبوم های در این مجموعه :

 

(Car) 1977
(Scratch) 1978
(Melt) 1980
(Security) 1982
Birdy 1985 (Remastered)
Hit 2003
Long Walk Home 2002
Mail On Sunday 2007
OVO 2000
Passion 1989
Plays Live 1983
Scratch My Back 2010 (Special Edition)
So 1986
Up 2002
Us 1992

تعداد : ۲ دی‌وی‌دی
قیمت : ۷۴۵۰ تومان

 

 


 

پیتر گابریل

 

پیتر برایان گابریل (به انگلیسی: Peter Brian Gabriel) متولد ۱۳ فوریه ۱۹۵۰ ، آهنگساز، خواننده و موسقیدان انگلیسی است.

 

زندگینامه

در ابتدای فعالیت عضو گروه موسیقی جنسیس بود و بعد از جدا شدن از این گروه مستقلاً آثارش را عرضه کرد . وی در نیمهٔ دههٔ هشتاد با ترانهٔ «پُتک» به موفقیت خیره‌کننده‌ای دست یافت . شش سال بعد ، در ۱۹۹۲ آلبوم «ما» را عرضه کرد و ده سال بعد از آن، آلبوم «برخاستن» (Up) را منتشر ساخت.

پیتر گابریل هم‌اکنون در کنار پروژه‌های موسیقیایی ریز و درشت خود به ساخت آلبوم «آی/او» مشغول است. پرداختن به موسیقی ملل و توزیع موسیقی به اشکال نوین از دیگر مشغولیت‌های جدی وی است.

 

تعداد : ۲ دی‌وی‌دی
قیمت : ۷۴۵۰ تومان

 

 





قیمت : ۸۹۵۰ تومان
۱ سی‌دی

آموزش نواختن گیتار سبک راک از طریق هم نوازی – سری اول

 

توجه : این محصول به زبان انگلیسی می باشد ولی حتی بدون آشنایی با زبان هم می توان کاملا از آن استفاده کرد. بدلیل اینکه بخش اعظم این نرم افزار ، ویدیوهای تمرینی و تب خوان مجازیست.  و بخش تئوری آن کاملا انگلیسی مکتوب ساده داخل نرم افزار است. 

 

آموزش نواختن گیتار به سبک راک  – قسمت اول

استاد  : Lyle Ronglien

 

 

 

صدای امپلی فایرتان را زیاد کنید که وقت یاد گرفتن آکوردها و گام ها و مدها و ریف های لید و تئوری و سولوها از طریق همراهی با قطعات آماده راک برای همنوازی  در سبک های مختلف راک است.

درس های این مجموعه برای هنرجویانی که دنبال چیزی تازه برای تمرین ، تئوری تازه برای بکار بردن و راه های جدید برای بداهه نوازی از طریق استفاده از مدها می گردند بسیار عالی هستند.

 

توضیحاتی درباره هسته نرم افزار :

 

در این مجموعه  آموزش گیتار همزمان با استفاده از متن آموزشی، ویدئو، تصاویر آموزشی، فایلهای صوتی، قطعه های آماده برای همنوازی و یک پخش کننده نت و تب محیط پیشرفته و کاملی برای آموزش شما فراهم می کند.

تب خوان این مجموعه که نت های گیتار را پخش می کند، همزمان روی دسته گیتار طریقه انگشت گذاری صحیح را نشان می دهد. این پخش کننده حرفه ای قابلیت کم یا زیاد کردن ضرب آهنگ تب را نیز دارد که از این طریق می توانید ضرب آهنگ تمریناتی که سخت هستند را کندتر کنید تا به خوبی آنها را یاد بگیرید و یا برای مهارت بیشتر ضرب آهنگ را تندتر کنید.

 

بخش تئوری نرم افزار :

این بخش در سمت چپ نرم افزار قرار دارد ، با اینکه زبان آن انگلیسی است ( تنها بخش نرم افزار که به زبان انگلیسی است ولی با عکس های فراوان و انگلیسی عامیانه ، نیازی به آشنایی با زبان ندارد )

 

 

بخش فرت برد مجازی :

 

 

این بخش در بالای نرم افزار می باشد و نت ها را روی دسته مجازی گیتار با شماره انگشتی که باید گذاشته شود ، نشان می دهد که از امکانات بی نظیر این نرم افزار است.

 

بخش تب خوان مجازی :

 

این بخش در مرکز نرم افزار است و نت ها و آهنگ ها را بصورت تب گیتار نشان می دهد و قابلیت کم و زیاد کردن تمپو و سرعت آهنگ را دارد. این بخش با همکاری دسته گیتار مجازی ، بهترین ابزار برای تمرینات پی در پی شما است.

 

پخش کننده های نرم افزار :

 

 

سه پخش کننده ویدیویی و صوتی و Jam که در پایین نرم افزار قرار دارند و فایل های سمت چپ نرم افزار را اجرا می کنند.

پخش کننده Jam یا هم نوازی که قابلیت تکرار و تغییر تمپو و سرعت را دارد، امکان فوق العاده ویژه ایست که  با آن می توانید حس نواختن گیتار با یک گروه موسیقی را داشته باشید..

روش خرید: برای خرید آموزش نواختن گیتار به سبک راک ۱ ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید

.

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

 

تقویت کننده (موسیقی)

امپلی فایر ها یا تقویت کننده های الکترونیکی در موسیقی برای تقویت صدای سازهای پیکاپ داری مانند گیتار الکتریک، گیتار باس، ویولون و … استفاده می شود.

امپلی فایرها در به طور عمده دارای دو مدار الکتریکی به نام های تولید کننده ی صدا (Pre Amp) و تقویت کننده ی صدا (Power Amp) هستند. از مهمترین قطعاتی که در کیفیت صدای یک امپ بسیار مهم است وجود یک لامپ خلا می باشد.در گذشته در تمامی امپلی فایر ها از لامپ خلا استفاده می شد اما با گذشت زمان و روی کار امدن خازن ها، جایگزین مناسبی برای لامپ های خلا به میدان امد که از لحاظ هزینه بسیار برتر از لامپ های خلا بود. اما صدای تولید شده از خازن ها هیچ گاه کیفیت صدای تولید شده توسط لامپ های خلا را نداشته و به همین دلیل در بسیاری از موارد حرفه ای از همان لامپ های خلا قدیمی استفاده می شود.

گیتار ریتم

در گروه‌های موسیقی گیتار ریتم وظیفهٔ اجرای آکوردهای ریتمیک همراهی‌کننده با خواننده و دیگر سازها را بر عهده دارد. معمولا در کنار گیتار ریتم، گیتار لید نیز نواخته می‌شود. نوازندگی گیتار ریتم نیازی به تمرکز چندانی ندارد و برخی خوانندگان آوازشان را با نواختن ریتم گیتار همراهی می‌کنند.

گیتار لید

گیتار لید، گیتاری است که در قطعه‌های موسیقی سبک‌های راک، متال، بلوز، جَز و پاره‌ای اوقات پاپ وظیفهٔ اجرای ملودی‌ها، پاساژهای پرکننده و تک‌نوازی‌ها را بر عهده دارد. گیتار لید در بیشتر مواقع صدایی زیرتر و واضح تر از گیتار ریتم دارد.

برای اجرای بخش‌های لید، گیتاریست گام‌ها، مدها، آرپژها، لیک‌ها و ریف‌های مختلف را به‌کار می‌گیرد تا با استفاده از تکنیک‌های مختلف قطعه را اجرا کند. نوازندگان گیتار راک، متال، بلوز، جَز، فیوژن و بعضی شاخه‌های پاپ، اغلب از شیوه‌های پیکینگ آلترنیت، سویپ، اکونومی و بعضی تکنیک‌های اجرای پیوسته مانند همر آن و پول آف بهره می‌برند تا بتوانند سولوها و ریف‌ها را با بالاترین سرعت اجرا کنند. پیکینگ در قسمت فرت‌ها (مانند تپینگ) و یا به‌کارگیری وسایل الکترونیکی و تقویت کنندهٔ کمکی (که روی گیتار نصب نشده‌اند) از ترفندهای دیگری هستند که لید گیتاریست‌ها به آن‌ها متوسل می‌شوند. برخی از لید گیتاریست‌ها با استفاده از بخش‌هایی از بدن‌شان مانند دندان و پا به‌جای انگشت‌ها، بخش‌های لید را اجرا می‌کنند که البته تکنیک‌هایی برای تحت تاثیر قرار دادن بیشتر شنونده هستند. نوازندگان گیتار بلوز و برخی دیگر سبک‌ها بخش‌های لید را به‌صورت «سوال و پاسخ» که با تکنیک‌های بندینگ، ویبراتو و اسلاید مزین شده‌اند، اجرا می‌کنند.

 

آکورد

آکورد (به فرانسوی: Accord) به نواختن همزمان چند نت با هم آکورد گفته می‌شود. آکوردها به منظور ایجاد هارمونی در آهنگ استفاده می‌شوند. به بیان دیگر به چند صدا که در یک زمان با هم شنیده می‌شوند آکورد می‌گویند، که اگر از فواصل سوم روی هم تشکیل شده باشد آن را به حالت پایگی گویند. آکورد را متناسب با گام‌های موسیقی می‌سازند و معمولاً در سازهای زهی و کلاویه دار دیده می‌شود، امروزه خیلی از آهنگ‌ها را با آکورد می‌نوازند.

آکورد شناسی

کورد شناسی علم شناسایی آکوردهای مختلف و وجه تمایز و وجه تسمیه آنهاست. ساده ترین آکوردها، آکورد سه صدایی (تریاد) است که از یک نت به نام نت پایه (Tonic) و نت دیگری(که نسبت به پایه فاصله سوم دارد) به نام سوم آکورد و نتی که با پایه فاصله پنجم دارد(به نام پنجم آکورد) تشکیل شده‌است. اگر یک فاصله سوم به بالای سومین (اخرین) نت آکورد سه صدائی (تریاد) اضافه شود آکورد چهارصدائی و با اضاف شدن یک فاصله سوم دیگر به اکورد چهار صدائی اکورد پنج صدائی به وجود میاید.

تاریخچه

کلمه آکورد به معنی در تعادل بودن می‌باشد.

 

روش خرید: برای خرید آموزش نواختن گیتار به سبک راک ۱ ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید

.

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

 



قیمت : ۸۹۵۰ تومان
۱ سی‌دی

نواختن گیتار به سبک Smooth Jazz 2

 

توجه : این محصول به زبان انگلیسی می باشد ولی حتی بدون آشنایی با زبان هم می توان کاملا از آن استفاده کرد. بدلیل اینکه بخش اعظم این نرم افزار ، ویدیوهای تمرینی و تب خوان مجازیست.  و بخش تئوری آن کاملا انگلیسی مکتوب ساده داخل نرم افزار است. 

 

استاد  : Lyle Ronglien

گیتارتان را بردارید و همنوازی کنید. به این جلسات هم نوازی که برای یاد دادن تئوری و تکنیک و ریف ریتم ها و آکوردها و گام ها و ریف ها و سولوها ، همزمان با نواختن قطعات آماده برای هم نوازی برای شما طراحی شده است ، ملحق شوید.

جز ( جاز ) روان ( Smooth ) چیست ؟

جز روان شامل بسیازی از سبک های مختلف موسیقی مانند بلوز، راک ، لاتین ، R&B ، فانک ، هیپ-هاپ و جز است.

یک چیزی که در باره این سبک دوست دارم این است که بسیار انعطاف پذیر و آزاد برای شرح است. می توانید با آن هرچه که می خواهید بسازید.

جز روان سبکیست که بسیار بلوزیست و می تواند با گیتارهای آکوستیک یا الکتریک نواخته شود.

این درس ها برای هنرجویی که دنبال چیزی تازه برای تمرین ، تئوری تازه برای بکار بردن ، راه های جدید برای بداهه نوازی با استفاده از مودها و شاید بهتر از همه چیزی تازه برای هم نوازی، عالی هستند.

 

توضیحاتی درباره هسته نرم افزار :

 

در این مجموعه  آموزش گیتار همزمان با استفاده از متن آموزشی، ویدئو، تصاویر آموزشی، فایلهای صوتی، قطعه های آماده برای همنوازی و یک پخش کننده نت و تب محیط پیشرفته و کاملی برای آموزش شما فراهم می کند.

تب خوان این مجموعه که نت های گیتار را پخش می کند، همزمان روی دسته گیتار طریقه انگشت گذاری صحیح را نشان می دهد. این پخش کننده حرفه ای قابلیت کم یا زیاد کردن ضرب آهنگ تب را نیز دارد که از این طریق می توانید ضرب آهنگ تمریناتی که سخت هستند را کندتر کنید تا به خوبی آنها را یاد بگیرید و یا برای مهارت بیشتر ضرب آهنگ را تندتر کنید.

 

بخش تئوری نرم افزار :

این بخش در سمت چپ نرم افزار قرار دارد ، با اینکه زبان آن انگلیسی است ( تنها بخش نرم افزار که به زبان انگلیسی است ولی با عکس های فراوان و انگلیسی عامیانه ، نیازی به آشنایی با زبان ندارد )

 

 

بخش فرت برد مجازی :

 

 

این بخش در بالای نرم افزار می باشد و نت ها را روی دسته مجازی گیتار با شماره انگشتی که باید گذاشته شود ، نشان می دهد که از امکانات بی نظیر این نرم افزار است.

 

بخش تب خوان مجازی :

 

این بخش در مرکز نرم افزار است و نت ها و آهنگ ها را بصورت تب گیتار نشان می دهد و قابلیت کم و زیاد کردن تمپو و سرعت آهنگ را دارد. این بخش با همکاری دسته گیتار مجازی ، بهترین ابزار برای تمرینات پی در پی شما است.

 

پخش کننده های نرم افزار :

 

 

سه پخش کننده ویدیویی و صوتی و Jam که در پایین نرم افزار قرار دارند و فایل های سمت چپ نرم افزار را اجرا می کنند.

پخش کننده Jam یا هم نوازی که قابلیت تکرار و تغییر تمپو و سرعت را دارد، امکان فوق العاده ویژه ایست که  با آن می توانید حس نواختن گیتار با یک گروه موسیقی را داشته باشید..

 

روش خرید: برای خرید نواختن گیتار به سبک Smooth Jazz 2 ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

 

آکورد

آکورد (به فرانسوی: Accord) به نواختن همزمان چند نت با هم آکورد گفته می‌شود. آکوردها به منظور ایجاد هارمونی در آهنگ استفاده می‌شوند. به بیان دیگر به چند صدا که در یک زمان با هم شنیده می‌شوند آکورد می‌گویند، که اگر از فواصل سوم روی هم تشکیل شده باشد آن را به حالت پایگی گویند. آکورد را متناسب با گام‌های موسیقی می‌سازند و معمولاً در سازهای زهی و کلاویه دار دیده می‌شود، امروزه خیلی از آهنگ‌ها را با آکورد می‌نوازند.

آکورد شناسی

کورد شناسی علم شناسایی آکوردهای مختلف و وجه تمایز و وجه تسمیه آنهاست. ساده ترین آکوردها، آکورد سه صدایی (تریاد) است که از یک نت به نام نت پایه (Tonic) و نت دیگری(که نسبت به پایه فاصله سوم دارد) به نام سوم آکورد و نتی که با پایه فاصله پنجم دارد(به نام پنجم آکورد) تشکیل شده‌است. اگر یک فاصله سوم به بالای سومین (اخرین) نت آکورد سه صدائی (تریاد) اضافه شود آکورد چهارصدائی و با اضاف شدن یک فاصله سوم دیگر به اکورد چهار صدائی اکورد پنج صدائی به وجود میاید.

تاریخچه 

کلمه آکورد به معنی در تعادل بودن می‌باشد.

گام (موسیقی)

گام (از فرانسه gamme) توالی چند نت است که به ترتیب ارتفاع مرتب شده‌اند. گام ممکن است بالا رونده یا پایین‌رونده باشد یعنی ارتفاع نت‌ها در آن به ترتیب صعودی یا نزولی مرتب شده باشند. یا به عبارتی دیگر به صداها یا نت هایی که به صورت متصل میان فاصله ی اکتاو قرار دارند گام گفته می شود برای مثال گام "لا" از نت "لا" شروع شده و پس از پیمودن فاصله هایی (پرده هایی) به اکتاو یا فاصله ی هشتم (نت لا بعدی) میرسد.

 

فانک

موسیقی فانک(به انگلیسی: Funk) سبکی آمریکائی از موسیقی است که در دهه ۱۹۶۰ میلادی هنگامی که هنرمندان آفریقائی-آمریکائی با ترکیب موسیقی سول، سول جز، ریتم و بلوز به گونه‌ای قابل رقص و ریتمیک تر از موسیقی دست یافتند، به وجود آمد. فانک تاکید را از ملودی و هارمونی پس‌زمینه، به سوی جمله‌های ریتمیک قوی گیتار باس و درامز به پیش‌زمینه کشاند. ترانه‌های این سبک معمولاً بر پایه جمله‌های گسترده ای از یک آکورد می‌باشد که علامت متمایز کننده بین آن و سبک‌های موسیقی سول و ریتم و بلوز است که با محوریت تغییر آکوردها ساخته می‌شوند.

 

گیتار آکوستیک

 

شکل ظاهری 

گیتار آکوستیک گیتاری است که وسیله‌ای جز بدنه آن صدای سیم‌ها را تقویت نمی‌کند، صدای سیم‌ها تنها در بدنهٔ چوبی توخالی آن تقویت می شود و به گوش می‌رسد. این نوع از گیتار معمولاً شش سیم فلزی دارند که ضخامت آن‌ها از زیرترین سیم تا بم‌ترین سیم به طور معمول بین ۱۳ تا ۵۶ هزارم اینچ می‌باشد. بدنه از اتصال صفحه چوبی پشتی، صفحه چوبی جلویی، و دو قسمت چوبی انحنادار کناری ساخته می‌شود، که صفحهٔ بالایی معمولاً دارای سوراخ یا سوراخ‌های بزرگی است که به واسطه شکل و محل قرار گرفتنشان می‌توانند ویژگی‌های آکوستیکی خاصی به ساز بدهند.
جنس این نوع ساز، در انواع مرغوب از جنس لاله ی امریکایی یا چوب افرا است و دسته آن معمولاً دارای ۱۴ فرت تا لبه بدنه و ۲۰ فرت تا کاسه ی صدا است.امروزه انواع پیکاپ (موسیقی) دار این ساز نیز که عمدتا با نام گیتار الکترواکوستیک شناخته می شوند نیز تولید می شوند.

برخی از گیتارهای آکوستیک دوازده سیم دارند که شامل شش سیم دوتایی می باشد که معمولا برای نواختن ریتم پایه از آن استفاده می شود و به جز برخی از شاخه های موسیقی راک و کانتری از این نوع گیتار استفاده نمی شود.صدای این گیتار بسیار جذاب و زیبا است و گویی به روی هزاران سیم زخمه نواخته می شود و طنین دل انگیزی ایجاد می کند.

 

تفاوت گیتاراکوستیک با گیتار کلاسیک

در ظاهر گیتار اکوستیک شبیه به گیتار کلاسیک است.اما سیمهای این گیتار فلزی است و کاسه صدای آن بزرگتر از گیتار کلاسیک می باشد. به همین دلیل صدای گیتار آکوستیک دارای یک زنگ خاص است و به دلیل همین طنین زنگدار بیشتر در آهنگهای بلوز، کانتری، فولک و راک به کار می رود. 

علاوه بر این، این دو گیتار در برخی تکنیک های نوازندگی با هم تفاوت دارند. دسته گیتار آکوستیک نسبت به گیتار کلاسیک باریکتر است و سیمها به یکدیگر نزدیک ترند. لذا تکنیکهایی مثل باره گرفتن روی این ساز راحت تر است و حتی بعضاً تکنیکهایی روی این ساز قابل اجرا است که با گیتار کلاسیک امکان پذیر نیستند. برای مثال بعضی از نوازندگان آکوستیک، از انگشت شست دست چپ خود برای گرفتن سیمهای بالاتر استفاده می کنند. البته اجرای صحیح و شفاف نتها با این ساز قدرت بیشتری لازم دارد. چرا که سیمهای این ساز فلزی هستند و حتی در سازهای با اکشن پایین، نسبتاً به نیروی بیشتری برای نواختن نت یا بند کردن (Bending تکنیکی است که در پی ان نوازنده به جای عوض کردن یک یا نیم فرت سیم را در پهنای دسته ی گیتار می کشد) احتیاج دارند.

 

تفاوت گیتار اکوستیک با گیتار فلامنکو

گونهٔ اسپانیایی گیتار آکوستیک با عنوان گیتار فلامنکو شناخته می‌شود. که نامش را از سبک زیبای فلامنکو به ارث برده‌است. گیتار زمانی وارد موسیقی فلامنکو شد که اسپانیایی‌ها فلامنکو را با سازهای دیگری می‌نواختند. پس از آن گیتار به شدت بر این موسیقی تاثیر گذاشت و هم اکنون کاملا به آن وابسته‌است

تئوری موسیقی

 

تئوری موسیقی نظریه‌ای دربارهٔ مکانیک موسیقی و نحوهٔ کارکرد موسیقی است. تئوری موسیقی از قرنهای گذشته ابداع شده و به تدریج کامل‌تر شده‌است. تئوری موسیقی شامل تحلیل نت‌های ملودی و نیز بررسی آنها از نظر ریتم و هارمونی (هماهنگی) اجزاء آن می‌باشد. ممکن است صداها در ملودی همدیگر را تقویت یا تضعیف کنند که در این صورت هارمونی‌های متفاوتی خواهند داشت. در تئوری موسیقی به بررسی پویایی و دینامیک موسیقی نیز می‌پردازند و آن بستگی به نرمی یا سختی اصوات و نت‌ها دارد. می‌توان تئوری موسیقی را براساس روابط ریاضی نیز مطرح کرد. در این صورت قوانین موجود در ریاضی در تئوری موسیقی به‌کارمی‌رود.

تئوری موسیقی شاخه‌ای تخصصی از رشته موسیقی است و کسی که در این زمینه کارمی‌کند باید با انواع صدای نت‌ها، فاصله‌ها، میزان ترکیب‌ها و پرده‌های موسیقی آشنا باشد. اهمیت تئوری موسیقی به قدری است که نوازنده، آهنگ‌ساز و رهبر ارکستر که در این زمینه کار نکرده‌اند از نظریه‌دان یا تئوریسین موسیقی که در این زمینه کارمی‌کند جدا درنظر گرفته می‌شوند.

صدا و ریتم مهمترین عناصر تئوری می‌باشند .اهمیت اصوات در موسیقی مانند اهمیت رنگ در نقاشی است . ولی از هر صوتی نمی‌توان در موسیقی استفاده کرد .از نظر موسیقیدان‌ها صداها به دو دسته تقسیم می‌شوند. صداهای موسیقیایی و صداهای غیرموسیقیایی .صداهای موسیقیایی دارای مشخصه‌هایی است که درادامه به آن اشاره خواهد شد و اگر صدایی این مشخصه‌ها را نداشت صدای غیرموسیقیایی محسوب می‌شود .

 

مشخصه‌های صدای موسیقیایی 

نواک: مسلما صداهای موسیقیایی می‌توانند در سطح‌های مختلف زیر و بمی حاصل شوند. مثلا می‌دانید که صدای اصلی مردان از زنان و کودکان بم تر است و از نظر فیزیک، فرکانسهای آن دارای طول بیشتری هستند و صدای کودکان نسبت به صدای مردان زیر تر است که فرکانسهای آن دارای طول کمتری هستند. پس به این( زیر وبم) بودن صدا نواک می‌گویند.

دیرند: به ارزش زمانی کشش صدا دیرند می‌گویند. مثلا اگر آرشه را مدت درازی روی سیم ویولن بکشیم صدای حاصل البته کشیده تر از صدایی است که با کشیدن آرشه به مدت کمتر پدید می‌آید.

شدت: صداهای موسیقی ممکن است نسبت به یکدیگر ضعیف تر یا قوی تر باشند مثلا اگر مضراب سنتور را یک بار با ملایمت و بار دیگر به قوت روی سیم ساز ضربه بزنیم، صدای دومی شدیدتر از صدای اولی خواهد بود.

طنین و رنگ: مثلا فرض کنید یک پیانو و گیتار الکتریک که هر دو همزمان در حال نواختن یک قطعه می‌یاشند تنها فرق بین صدای این دو ساز جنس صدای آنهاست. پیانو صدایی نرم و آرام بخش دارد ولی گیتار الکتریک صدایی خشن و هیجانی دارد. دقیقا همین تفاوت ( جنس صدا ) را طنین و رنگ می‌گویند.

 

هارمونی

واژه هارمونی در اصل به چگونگی ساختمان آکوردها و چینش آن‌ها اشاره دارد. هارمونی سبب ژرفا بخشیدن و غنای ملودی می‌شود. وقتی یک ملودی با زنجیره‌ای از آکوردهای هم‌گون و هم‌خوان با ملودی (که از نظر موسیقایی رضایت‌بخش است) همراهی شود، گوییم ملودی هارمونیزه شده‌است. یک آفریننده موسیقی عامیانه (مانند یک خواننده که از گیتار استفاده می‌کند)، با آزمایش آکوردهای گوناگون، هم‌خوان ترین آکوردها با حالت ملودی را برمی‌گزیند. در موسیقی کلاسیک غربی، موسیقیدان همزمان به خلق ملودی و هارمونی می‌پردازد. در برخی از انواع موسیقی‌های بداهه‌پردازانه مانند جاز نوازندگان بر مبنای چینش مشخصی از آکوردها، به آفرینش ملودی می‌پردازند.

کنسونانس و دیسونانس

کنسونانس فاصله ای در آکورد است که تاثیری قابل قبول و مطبوع بر شنونده دارد. دیسونانس فاصله ای در آکورد است که عکس تاثیر کنسونانس را ایجاد می کند. یعنی چیزی شبیه به حالت نامطبوعیت و تنش. موسیقی بدون دیسونانس مانند زندگی بدون دردسر و ناراحتی، رنگ خود را باخته و از هیجان تهی می شود. خصیصه مشترک در تمام دیسونانس ها این است که ناپایدارند و به یک صدا (درجه) بالاتر یا پایین تر از خود گرایش دارند، که به این حالت «حل شدن» می گویند. با حل شدن نت نامطبوع به یک درجه بالاتر یا پایین تر از خود به فاصله ای مطبوع می رسیم. به طور کلی، هرچقدر تعداد هارمونیک های مشترک تشدید شده بیشتر باشد، آن دو نت حالت کنسونانس بیشتری خواهند داشت و نسبت به یکدیگر مطبوع ترند.

تریاد

به معنی سه تایی، بیشتر منظور اشاره به سه تایی های فواصل سوم است. ; که باهم نواختن آنها تشکیل آکورد و منفک (جدا) نواختن و پشت سر هم نواختن آنها تشکیل آرپژ می دهد. مثلا در آکورد C ( دو ماژور ) سه صدا داریم دو Do – می Mi – سل sol (فواصل اول (تونیک tonic ) – سوم و پنجم) تریادهایی که باهم سه تا سه تا از نظر فاصله اختلاف دارند و سه تا هم هستند. تریاد در مورد کلیه ی آکورد های سه تایی از جمله مینور – ماژور و کاسته ( Dim ) و افزوده ( aug ) صدق می کند.

آرپژ

هر گاه در موسیقی یا نوارندگی نت های یک آکورد به صورت جدا، جدا و پشت سر هم در بیاید به این عمل اجرای آرپژی نت ها یا همان آرپژ می گوییم.

 

جاز

جاز یا جَز (به انگلیسی: Jazz)، یکی از گونه‌های موسیقی است که از مشخصات آن نت‌های آبی، مکث و ضدضرب، ضرب‌های تاب‌دار و خرامان (سوینگ)، پرسش‌وپاسخ‌خوانی، چندضربی بودن و بداهه‌نوازی است. و آن‌را نخستین گونه هنری پدید آمده در ایالات متحده آمریکا می‌دانند.
واژهٔ جاز از زبان عوام سیاه‌پوستان گرفته شده و احتمال می‌رود که در اصل دارای معانی جنسی بوده، هرچند ریشه‌های دیگری نیز برای آن پیشنهاد شده‌است.

جاز در فرهنگ و موسیقی غرب آفریقا و نیز در سنت‌های موسیقائی سیاهان آمریکا مانند بلوز و رگتایم و دسته‌های موسیقی نظامی اروپایی ریشه دارد . در آغاز سده بیستم این گونه موسیقی در میان سیاهان آمریکا رواج یافت و در دهه ۱۹۲۰ در بسیار از کشورها رایج گردید. از آن زمان به بعد جاز تأثیر زیادی در عرصه موسیقی داشته و هنوز در تحول و تغییر است.

وینتون مارسالیس ترومپت نواز چیره‌دست آمریکایی و برنده جایزه پولیتزر در باره جاز می‌گوید:
"جاز ابداع سیاه‌هاست. جاز بازگوکنندهٔ خیلی چیزهای عمیق روحی است و نه تنها دربارهٔ ما سیاه‌ها و نحوهٔ نگاه ما به مسائل است بلکه دربارهٔ اصل معنی زندگی مردم‌سالارانهٔ امروزی هم است. جاز همان شرافت نژاد سیاه است که به صورت صدا درآمده‌است. در این سبک از موسیقی همه چیز را می‌شود دید، چه ناگفته‌گذاشتن‌ها، چه نفوذ کردن‌ها، چه پیچیده‌بودن‌ها، و چه مستور ماندن‌ها همه را می‌شود در این سبک دید. تا جاییکه من می‌دانم نواختن جاز از همهٔ سبک‌ها سخت‌تر است. جاز بهترین تفسیر احساسات شخصی در تاریخ موسیقی غربی است."

در دهه ۱۹۶۰ میلادی، دوک الینگتون، بزرگنام موسیقی جاز، قطعه‌ای به نام و افتخار اصفهان تنظیم نمود که مورد توجه قرار گرفت.

در ۱۹۶۵، گروهی به رهبری دکتر لوید میلر و پرستون کیز سبک جدیدی از موسیقی جاز بنام «جاز شرقی» ابداع نمودند که در آن موسیقی سنتی ایران با موسیقی جاز آمیخته گردید. دستاوردهای این گروه اهل یوتا که Oriental Jazz Quartet نام گرفت، بسیار در ایران مورد توجه قرار گرفت، و حتی از تلویزیون نیز پخش می‌شد.

 

 

روش خرید: برای خرید نواختن گیتار به سبک Smooth Jazz 2 ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.




قیمت : ۸۹۵۰ تومان
۱ سی‌دی

نواختن گیتار به سبک Smooth Jazz 1

 

توجه : این محصول به زبان انگلیسی می باشد ولی حتی بدون آشنایی با زبان هم می توان کاملا از آن استفاده کرد. بدلیل اینکه بخش اعظم این نرم افزار ، ویدیوهای تمرینی و تب خوان مجازیست.  و بخش تئوری آن کاملا انگلیسی مکتوب ساده داخل نرم افزار است. 

 

استاد  : Lyle Ronglien

گیتارتان را بردارید و همنوازی کنید. به این جلسات هم نوازی که برای یاد دادن تئوری و تکنیک و ریف ریتم ها و آکوردها و گام ها و ریف ها و سولوها ، همزمان با نواختن قطعات آماده برای هم نوازی برای شما طراحی شده است ، ملحق شوید.

جز ( جاز ) روان ( Smooth ) چیست ؟

جز روان شامل بسیازی از سبک های مختلف موسیقی مانند بلوز، راک ، لاتین ، R&B ، فانک ، هیپ-هاپ و جز است. 

یک چیزی که در باره این سبک دوست دارم این است که بسیار انعطاف پذیر و آزاد برای شرح است. می توانید با آن هرچه که می خواهید بسازید.

جز روان سبکیست که بسیار بلوزیست و می تواند با گیتارهای  آکوستیک یا الکتریک نواخته شود. 

این درس ها  برای هنرجویی که دنبال چیزی تازه برای تمرین ، تئوری تازه برای بکار بردن ، راه های جدید برای بداهه نوازی با استفاده از مودها و شاید بهتر از همه چیزی تازه برای هم نوازی، عالی هستند.

 

توضیحاتی درباره هسته نرم افزار :

 

در این مجموعه  آموزش گیتار همزمان با استفاده از متن آموزشی، ویدئو، تصاویر آموزشی، فایلهای صوتی، قطعه های آماده برای همنوازی و یک پخش کننده نت و تب محیط پیشرفته و کاملی برای آموزش شما فراهم می کند.

تب خوان این مجموعه که نت های گیتار را پخش می کند، همزمان روی دسته گیتار طریقه انگشت گذاری صحیح را نشان می دهد. این پخش کننده حرفه ای قابلیت کم یا زیاد کردن ضرب آهنگ تب را نیز دارد که از این طریق می توانید ضرب آهنگ تمریناتی که سخت هستند را کندتر کنید تا به خوبی آنها را یاد بگیرید و یا برای مهارت بیشتر ضرب آهنگ را تندتر کنید.

 

بخش تئوری نرم افزار :

این بخش در سمت چپ نرم افزار قرار دارد ، با اینکه زبان آن انگلیسی است ( تنها بخش نرم افزار که به زبان انگلیسی است ولی با عکس های فراوان و انگلیسی عامیانه ، نیازی به آشنایی با زبان ندارد )

 

 

بخش فرت برد مجازی :

 

 

این بخش در بالای نرم افزار می باشد و نت ها را روی دسته مجازی گیتار با شماره انگشتی که باید گذاشته شود ، نشان می دهد که از امکانات بی نظیر این نرم افزار است.

 

بخش تب خوان مجازی :

 

این بخش در مرکز نرم افزار است و نت ها و آهنگ ها را بصورت تب گیتار نشان می دهد و قابلیت کم و زیاد کردن تمپو و سرعت آهنگ را دارد. این بخش با همکاری دسته گیتار مجازی ، بهترین ابزار برای تمرینات پی در پی شما است.

 

پخش کننده های نرم افزار :

 

 

سه پخش کننده ویدیویی و صوتی و Jam که در پایین نرم افزار قرار دارند و فایل های سمت چپ نرم افزار را اجرا می کنند.

پخش کننده Jam یا هم نوازی که قابلیت تکرار و تغییر تمپو و سرعت را دارد، امکان فوق العاده ویژه ایست که  با آن می توانید حس نواختن گیتار با یک گروه موسیقی را داشته باشید..

 

روش خرید: برای خرید نواختن گیتار به سبک Smooth Jazz 1 ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

 

 

بداهه 

بداهه‌نوازی عمل نواختن درجا، اتفاقی و ناگهانی یک قطعه موسیقی بدون تنظیم قبلی است.

 

بداهه‌نوازی در موسیقی ایرانی 

اجرای موسیقی ایرانی به‌ویژه در تک‌نوازی و آواز معمولاً همراه با بداهه‌نوازی و بداهه‌خوانی است. اگر نوازنده یا خواننده از اجرای ردیف و نغمه‌های معروف جدا شود و در مایه‌ای که مناسب سیر آهنگ است قطعه‌ای بنوازد یا بخواند، بداهه‌نوازی یا بداهه‌خوانی کرده‌است. به‌ویژه از آنجا که موسیقی سنتی ایران به صورت خواندن از روی نت اجرا نمی‌شود، معمولاً مستلزم بداهه‌نوازی است. بداهه نوازی از نوع خاص تربیت موزیسین‌های ایرانی که مبنی بر حفظ قطعات و نه اجرای یکبارهٔ آنها از روی نت است ناشی می‌شود. بداهه نواز، باید به تعداد کافی نغمه، جمله و ریتم در ذهن داشته باشد تا بتواند با استفاده از این جملات و به کمک خلاقیت و ذوق شخصی خویش به تصنیف هم‌زمان با اجرا بپردازد. بداهه نوازی یکی از نقاط قوت موزیسین‌های ایرانی محسوب می‌شود و در آثار اکثر موسیقیدان‌های ایرانی فراوان دیده می‌شود. بداهه نوازی به طور برجسته در آثار حسین علیزاده و محمدرضا لطفی، موسیقیدان‌های معاصر دیده می‌شود.

لازم به ذکر است که در هنر بداهه نوازی محیط و حال و هوای نوازنده نقش بسزایی دارد.درهنگام بداهه نوازی فرد نوازنده باید در آرامش باشد.و برای بدهه نوازی باید محیط پیرامون بداهه نواز آرام و بدور از هیاهو و اضطراب باشد.

بداهه‌نوازی در موسیقی کلاسیک

لئونارد برنشتین آهنگساز آمریکائی، موسیقی کلاسیک را «موسیقی دقیق» تعریف می‌کند چون در این موسیقی نوازنده باید دقیقا همان نت‌هائی را که آهنگساز نوشته اجرا کند. پس به نظر می‌رسد که بداهه‌نوازی در موسیقی کلاسیک جائی ندارد. ولی در گذشته چنین نبود و گاه نوازنده‌ها می‌توانستند درمیان اجرای یک قطعه، هنری هم از خود بنمایند. موتزارت و بتهوون از این نظر مشهور بودند که می‌توانند پشت پیانو بنشینند و قطعه‌ای را بدون تنظیم قبلی درجا تصنیف کنند و بنوازند. بخش کادانس در کنسرتوها هم در واقع برای فراهم کردن امکان بداهه‌نوازی نوازنده‌هاست، اگرچه بیشتر ترجیح می‌دهند کادانس‌های مشهور را بنوازند.

بداهه‌نوازی در جاز

بداهه‌نوازی از ملزومات سبک جاز و بلوز است. قطعه جاز بدون بداهه‌نوازی جاز نیست. از دوران بی‌باپ به بعد فرم قطعات جاز خیلی شبیه به فرم سونات در موسیقی کلاسیک شده‌است، بدین معنی که هر قطعه از چند بخش اصلی تشکیل می‌شود: گشایش، نغمه اصلی، بداهه‌نوازی، بازگشت به نغمه اصلی و احتمالاً یک بخش اوج گیرنده پایانی.

با گشایش حال و هوای قطعه معلوم می‌شود. در نغمه اصلی معمولاً یک آهنگ معروف و دلنشین، معمولاً از نغمه‌های استاندارد جاز، اجرا می‌شود. سپس نوبت به بداهه‌نوازی می‌رسد. در این بخش چند تن از تکنوازان به نوبت قطعه اصلی را متحول می‌کنند و بسته به ذوق و حال و توانائی خود چیزی می‌نوازند. در جریان تکنوازی آنان قسمت ریتم (معمولاً کنترباس و سازهای ضربه‌ای) ریتم را نگه می‌دارند، یا بسته به حالی که بداهه‌نوازی پیدا می‌کند، تغییراتی در ضرب می‌دهند. سپس تمام گروه به نغمه اصلی بازمیگردند و در آخر با یک بخش پایانی، معمولاً به حالت کودا (بخش پایانی)، قطعه به پایان می‌رسد. البته همه قطعات این ترتیب را ندارند و بسیاری از نوازندگان به صورت‌های دیگری هم قطعات را اجرا می‌کنند ولی این ترتیب که گفته شد بسیار رایج است.

هنر اصلی نوازندگان جاز در بخش بداهه‌نوازی تجلی می‌کند. خلاقیت آنان در متحول کردن نغمه اصلی و ضرب، چیره دستی آنان در نواختن ساز، و عمق آشنائی آنان به موسیقی و نغمه‌های گوناگون (که معمولاً به صورت تلمیح یا اشاره به نغمه‌های معروف نشان داده می‌شود) در همین بخش بداهه‌نوازی معلوم می‌شود.

خوانندگان جاز برای بداهه‌خوانی از کاری به نام صداخوانی (scat) استفاده می‌کنند. در این تکنیک خواننده به‌جای خواندن متن ترانه صداهائی (بی معنی) که گاه شبیه به کلمات می‌شود اجرا می‌کند.

بداهه‌نوازی یا بداهه‌خوانی همچنین محمل مناسبی برای ابراز احساسات نوازنده یا خواننده‌است. اگر بداهه‌نوازی در قطعه نباشد نوازنده فقط به اجرای نغمه اصلی می‌پردازد و هرچه هم که از تکنیک‌های تغییر در ضرب و سوینگ و سایر روش‌های رایج در جاز استفاده کند، باز کارش جاز به معنای واقعی نخواهد بود.

 

فانک

موسیقی فانک(به انگلیسی: Funk) سبکی آمریکائی از موسیقی است که در دهه ۱۹۶۰ میلادی هنگامی که هنرمندان آفریقائی-آمریکائی با ترکیب موسیقی سول، سول جز، ریتم و بلوز به گونه‌ای قابل رقص و ریتمیک تر از موسیقی دست یافتند، به وجود آمد. فانک تاکید را از ملودی و هارمونی پس‌زمینه، به سوی جمله‌های ریتمیک قوی گیتار باس و درامز به پیش‌زمینه کشاند. ترانه‌های این سبک معمولاً بر پایه جمله‌های گسترده ای از یک آکورد می‌باشد که علامت متمایز کننده بین آن و سبک‌های موسیقی سول و ریتم و بلوز است که با محوریت تغییر آکوردها ساخته می‌شوند.

 

گیتار الکتریک

گیتار الکتریک نوعی گیتار است که صدای آن به‌وسیله تقویت‌کننده‌ای الکتریکی تشدید و یا تغییر می‌یابد. استفاده این ساز در موسیقی از دهه ۱۹۳۰ آغاز شد.

گیتار الکتریک در سبک‌های مختلفی از جمله راک، متال، بلوز، پاپ، جاز و هیپ هاپ استفاده می‌شود، اما در سبک راک ، متال و بلوز به عنوان ساز اصلی مورد استفاده قرار می‌گیرد.

پیشینه 

ایده پیدایش گیتارهای الکتریکی از آنجا آغاز شد که در همنوازی‌ها صدای گیتار آکوستیک در بین صدای سازهای دیگر مانند بیس و درامز گم بود و به وضوح شنیده نمی‌شد. در نتیجه در صدد آن برآمدند تا صدای گیتار را تقویت کنند، و بهترین راه برای این کار استفاده از علم الکترونیک بود.

در حدود دهه ۳۰ میلادی گیتارهای الکتریکی وارد موسیقی شدند. این اتفاق پدید آورندهٔ انقلابی در صدا و تکنولوژی بود که تا امروز نیز ادامه دارد. با پیدایش راک اند رول در دهه ۵۰ میلادی، گیتارهای الکتریکی به سرعت در موسیقی جا باز کردند و به یکی از فراگیرترین سازهای تاریخ مبدل شدند. معمولاً در گروه‌های راک دو نوازنده گیتار الکتریک وجود دارد که یک نفر ملودی‌ها را می‌نوازد (گیتار لید) و دیگری ریتم‌ها را (گیتار ریتم).

طرز کار

ارتعاشات وارده بر سیم‌های گیتار توسط قطعه‌ای به نام پیکاپ به سیگنال‌های الکتریکی تبدیل می‌شود. در واقع پیکاپ همانند یک میکروفن عمل می‌کند، با این تفاوت که چون یک سیستم مغناطیسی است فقط ارتعاشات سیم فلزی گیتار را دریافت کرده و آن‌ها را به صورت سیگنال صوتی در می‌آورد و از طریق پیکاپ سلکتور می‌توان پیکاپ مورد نظر را انتخاب کرد. سپس سیگنال‌ها از طریق یک سیم به آمپلی‌فایر (تقویت‌کننده) فرستاده می‌شوند و در آخر صدای تقویت‌شده توسط یک یا چند بلندگو پخش می‌شود. در ابتدا گیتارهای الکتریکی تنها یک پیک‌آپ داشتند، اما امروزه با دو تا پنج پیک‌آپ نیز ساخته می‌شوند.

 

بخش ۱) سرِ دسته گیتار:
۱٫۱. پیچ‌های کوک
۱٫۲. تنظیم کننده دسته
۱٫۳. نگهدارنده و راهدان رشته‌ها
۱٫۴. خرک

بخش ۲) دسته:
۲٫۱. تخته انگشت‌گذاری
۲٫۲. علامت‌های نشان شدهٔ شیار زیر سیم
۲٫۳. شیارهای پرده
۲٫۴. بندگاه یا مفصل دسته

بخش ۳) بدنه:
۳٫۱. زَخمه‌گاه
۳٫۲. رابط یا پل زَخمه‌گاه
۳٫۳. زین‌ها
۳٫۴. پل گیتار
۳٫۵. کوک‌کننده پشتی و سیم گیر (زه گیر)
۳٫۶. بازوی یا دسته لرزش
۳٫۷. کلید گزینش‌گر زَخمه‌گاه (پیکاپ)
۳٫۸. پیچ‌های تنظیم‌کننده صداها و آواها
۳٫۹. خروجی یا رابط تی‌آراس
۳٫۱۰. تسمه بند

بخش ۴) سیم‌ها (رشته‌ها):
۴٫۱. سیم‌های بم
۴٫۲. سیم‌های زیر

 

موسیقی بلوز

بلوز گونه موسیقی سازی و آوازی است که ریشه در آوازهای مذهبی و آوازهای کار و فریادها و همخوانی‌های سیاهان آمریکا دارد و اصل آن به فرهنگ و موسیقی غرب آفریقا می‌رسد.علت اینکه این سبک به بلوز معروف شد این بود که پیشگامان این سبک ( برده‌های سیاه) با غم این موسیقی را اجرا می‌کردند و Blue در زبان انگلیسی به معنای غم نیز می‌باشد، برخی از صاحبان نظر بر این نکته اعتقاد دارند که نحوه شیوع این سبک در آمریکا بر میگردد به زمان برده داری و مزارع پنبه در کشور آمریکا که در آن دوره برده‌های آفریقای در هنگام کار در مزارع با خواندن شعرهایی بعضاً ریتمیک و موزون به همراه پاسخ و تکرار توسط دیگر کارگران اقدام به ایجاد شوق و نظم در کار برداشت می نمودند.

شهر ممفیس زادگاه موسیقی سبک "بلوز" است.

تاریخچه موسیقی بلوز

از دیدگاه تاریخ پیدایش، موسیقی بلوز در آغاز در میانه های سده ۱۹ توسط سیاهان مهاجر از افریقا که عمدتاً به نواحی جنوب و جنوب شرقی امریکا مهاجرت می کردند پدید آمد. گفته می شود که در کشتزارهای جنوب، زمانی که سیاهان برده از طلوع خورشید تا غروب به کارهای سخت و طاقت فرسا مشغول بودند، ناراحتی خود را با سر دادن ملودیهای خود ساخته بصورت فریاد ابراز می کردند که این آوازهای دسته جمعی بصورت پرسش و پاسخ بین دو یا چند گروه از کارگران را فریادهای مزرعه ای (Field Hollers) می گفتند. (اصولا به همین دلیل، یکی از بارزترین شناسه های موسیقی بلوز، پرسش و پاسخی بودن ترانه و ساز و همچنین فی البداهه بودن نوازندگی در آن است.)
بعدها و پس از آزادی برده ها این آوازخوانی در اجتماعات و حتی در کلیسا دنبال شد و به تدریج با آشنا شدن با سازهای اروپایی آنها گیتار، ساز دهنی و پیانو را در موسیقی خود به کار بردند تا به موسیقی خود شکل و فرم بیشتری بدهند.

 

جاز

جاز یا جَز (به انگلیسی: Jazz)، یکی از گونه‌های موسیقی است که از مشخصات آن نت‌های آبی، مکث و ضدضرب، ضرب‌های تاب‌دار و خرامان (سوینگ)، پرسش‌وپاسخ‌خوانی، چندضربی بودن و بداهه‌نوازی است. و آن‌را نخستین گونه هنری پدید آمده در ایالات متحده آمریکا می‌دانند.
واژهٔ جاز از زبان عوام سیاه‌پوستان گرفته شده و احتمال می‌رود که در اصل دارای معانی جنسی بوده، هرچند ریشه‌های دیگری نیز برای آن پیشنهاد شده‌است.

جاز در فرهنگ و موسیقی غرب آفریقا و نیز در سنت‌های موسیقائی سیاهان آمریکا مانند بلوز و رگتایم و دسته‌های موسیقی نظامی اروپایی ریشه دارد . در آغاز سده بیستم این گونه موسیقی در میان سیاهان آمریکا رواج یافت و در دهه ۱۹۲۰ در بسیار از کشورها رایج گردید. از آن زمان به بعد جاز تأثیر زیادی در عرصه موسیقی داشته و هنوز در تحول و تغییر است.

وینتون مارسالیس ترومپت نواز چیره‌دست آمریکایی و برنده جایزه پولیتزر در باره جاز می‌گوید:
"جاز ابداع سیاه‌هاست. جاز بازگوکنندهٔ خیلی چیزهای عمیق روحی است و نه تنها دربارهٔ ما سیاه‌ها و نحوهٔ نگاه ما به مسائل است بلکه دربارهٔ اصل معنی زندگی مردم‌سالارانهٔ امروزی هم است. جاز همان شرافت نژاد سیاه است که به صورت صدا درآمده‌است. در این سبک از موسیقی همه چیز را می‌شود دید، چه ناگفته‌گذاشتن‌ها، چه نفوذ کردن‌ها، چه پیچیده‌بودن‌ها، و چه مستور ماندن‌ها همه را می‌شود در این سبک دید. تا جاییکه من می‌دانم نواختن جاز از همهٔ سبک‌ها سخت‌تر است. جاز بهترین تفسیر احساسات شخصی در تاریخ موسیقی غربی است."

در دهه ۱۹۶۰ میلادی، دوک الینگتون، بزرگنام موسیقی جاز، قطعه‌ای به نام و افتخار اصفهان تنظیم نمود که مورد توجه قرار گرفت.

در ۱۹۶۵، گروهی به رهبری دکتر لوید میلر و پرستون کیز سبک جدیدی از موسیقی جاز بنام «جاز شرقی» ابداع نمودند که در آن موسیقی سنتی ایران با موسیقی جاز آمیخته گردید. دستاوردهای این گروه اهل یوتا که Oriental Jazz Quartet نام گرفت، بسیار در ایران مورد توجه قرار گرفت، و حتی از تلویزیون نیز پخش می‌شد.

 

روش خرید: برای خرید نواختن گیتار به سبک Smooth Jazz 1 ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.




قیمت : ۸۹۵۰ تومان
۱ سی‌دی

نواختن گیتار به سبک Jimmy Page

 

توجه : این محصول به زبان انگلیسی می باشد ولی حتی بدون آشنایی با زبان هم می توان کاملا از آن استفاده کرد. بدلیل اینکه بخش اعظم این نرم افزار ، ویدیوهای تمرینی و تب خوان مجازیست.  و بخش تئوری آن کاملا انگلیسی مکتوب ساده داخل نرم افزار است. 

 

استاد  :  Michael Johnson

صدای راک – بلوز جیمی پیج که بنیان قدرت بزرگ ترین گروه راک تا بحال  لد زپلین بود. جیمی شدیدا تحت تاثیر بزرگترین نوازندگان بزرگ بلوز (Muddy Waters و Albert  Kingو Elmore James و …) بود. او بلوز کلاسیک را با لیک های راک پویای خودش،  تغییر شکل داد.

این صدای منحصر به فرد او را در زمره افسانه های راستین گیتار مانند جیمی هندریکس ، اریک کلپتون ، جف بک قرار داد!

در این مجموعه چگونه راک کردن لیک های استاندارد بلوز و نواختن خارج از معمول پترن های بلوز و استفاده از بلوز مینور در کنار بسیاری از رازهای گیتار را یاد خواهید گرفت.

بسیاری از این پترن ها در سطوح میانی و بالاتر طراحی شده اند ، با این حال بسیاری از مبتدی ها هم این پترن ها را ساده برای نواختن و امیدبخش برای نواختن خواهند یافت.

 

توضیحاتی درباره هسته نرم افزار :

 

در این مجموعه  آموزش گیتار همزمان با استفاده از متن آموزشی، ویدئو، تصاویر آموزشی، فایلهای صوتی، قطعه های آماده برای همنوازی و یک پخش کننده نت و تب محیط پیشرفته و کاملی برای آموزش شما فراهم می کند.

تب خوان این مجموعه که نت های گیتار را پخش می کند، همزمان روی دسته گیتار طریقه انگشت گذاری صحیح را نشان می دهد. این پخش کننده حرفه ای قابلیت کم یا زیاد کردن ضرب آهنگ تب را نیز دارد که از این طریق می توانید ضرب آهنگ تمریناتی که سخت هستند را کندتر کنید تا به خوبی آنها را یاد بگیرید و یا برای مهارت بیشتر ضرب آهنگ را تندتر کنید.

 

بخش تئوری نرم افزار :

این بخش در سمت چپ نرم افزار قرار دارد ، با اینکه زبان آن انگلیسی است ( تنها بخش نرم افزار که به زبان انگلیسی است ولی با عکس های فراوان و انگلیسی عامیانه ، نیازی به آشنایی با زبان ندارد )

 

 

بخش فرت برد مجازی :

 

 

این بخش در بالای نرم افزار می باشد و نت ها را روی دسته مجازی گیتار با شماره انگشتی که باید گذاشته شود ، نشان می دهد که از امکانات بی نظیر این نرم افزار است.

 

بخش تب خوان مجازی :

 

این بخش در مرکز نرم افزار است و نت ها و آهنگ ها را بصورت تب گیتار نشان می دهد و قابلیت کم و زیاد کردن تمپو و سرعت آهنگ را دارد. این بخش با همکاری دسته گیتار مجازی ، بهترین ابزار برای تمرینات پی در پی شما است.

 

پخش کننده های نرم افزار :

 

 

سه پخش کننده ویدیویی و صوتی و Jam که در پایین نرم افزار قرار دارند و فایل های سمت چپ نرم افزار را اجرا می کنند.

پخش کننده Jam یا هم نوازی که قابلیت تکرار و تغییر تمپو و سرعت را دارد، امکان فوق العاده ویژه ایست که  با آن می توانید حس نواختن گیتار با یک گروه موسیقی را داشته باشید..

 

روش خرید: برای خرید نواختن گیتار به سبک Jimmy Page ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

جف بک

جِف بک (به انگلیسی: Jeff Beck) آهنگ‌ساز و نوازندهٔ گیتار الکتریک سبک راک اهل انگلستان است. او یکی از ۳ گیتاریست شناخته‌شده‌ای است که با گروه د یاردبردز همکاری داشته‌اند. بک در رده‌بندی «۱۰۰ گیتاریست برتر تمامی دوران» نشریهٔ رولینگ استون که در سال ۲۰۰۳ انجام شد رتبهٔ ۱۴ام را به‌خود اختصاص داد. شبکهٔ اِم‌اِس‌اِن‌بی‌سی هم در سال ۲۰۰۸ از او با لقب «گیتاریستِ گیتاریست‌ها» یاد کرده‌است.

بیشتر آثار جف بک قطعات بدون کلامی (instrumental) هستند که با مشخصهٔ نوآوری در صداها و در سبک‌های بلوز راک، هوی متال و فیوژن جَز ساخته شده‌اند. در سال‌های اخیر افزوده شدن شیوهٔ نوازندگی راک و عناصری از الکترونیکا را هم در آثار او می‌توان شنید.

بک از آن دسته هنرمندانی است که معمولاً آثارش با تحسین منتقدان همراه بوده‌اند. او تا به‌امروز ۵ جایزهٔ گرمی «بهترین اجرای راک بدون کلام» را در سال‌های ۱۹۸۵، ۱۹۸۹، ۲۰۰۱، ۲۰۰۳ و ۲۰۰۹ از آن خود کرده‌است. گرچه او ۲ آلبوم پرفروش و موفق (در سال‌های ۱۹۷۵ و ۱۹۷۶) را در کارنامه‌اش دارد، در طول بیش از ۴ دهه فعالیت‌اش هیچ‌گاه نتوانسته مانند دیگر هم‌دوره‌ای‌های‌اش به موفقیت تجاری پایدار و محبوبیت دائمی نزد عامهٔ مردم دست پیدا کند. شاید مهم‌تریم دلیل این مسئله به تصمیم بک در سال ۱۹۷۱ مربوط شود که پس از آن‌که راد استیوارت گروه جف بک را ترک کرد، بک تصمیم گرفت از آن به بعد با هیچ خوانندهٔ عامه‌پسندی کار نکند. این تصمیم باعث شد دامنهٔ شنوندگان موسیقی‌اش بسیار محدود شود.

در چهارم آوریل ۲۰۰۹ بک رسما به عنوان عضو جدید تالار شهرت راک اند رول معرفی شد. مراسم اعطای عضویت را جیمی پیج -دوست صمیمی و هم‌گروهی سابق‌اش در دیاردبردز-انجام داد.

 

راک

موسیقی راک گونه‌ای موسیقی عامه‌پسند است که از اواسط قرن بیستم و در دهه‌های ۵۰ و ۶۰ میلادی در آمریکا شکل گرفت و از آن پس اوج و شکوفایی‌اش در بریتانیا توسط ابرگروه هایی عموماً از انگلیس بود. شاخصهٔ راک ملودی صوتی و آوایی همراه با هارمونی است که توسط گیتار الکتریک، گیتار باس و درامز؛ و اغلب با تأکید روی ضرب‌های قوی پشتیبانی می‌شود. سازهای موسیقی کلیددار، مانند ارگ و پیانو، اغلب در انواع مختلف موسیقی راک مورد استفاده قرار می‌گیرند. در تاریخچهٔ راک و اوایل توسعهٔ این نوع موسیقی، استفاده از سازهای بادی برنجی و چوبی، مانند ساکسوفون، بطور عمومی در بعضی سبک‌ها رایج بودند، اما در سبکهای فرعی جدیدی که از سال ۱۹۹۰ به وجود آمد، کمتر مورد استفاده هستند. موسیقی راک از نظر وسعت زیرشاخه‌ها بسیار گسترده است و از نظر تأثیرات اجتماعی و گستردگی شنوندگانش در بین دیگر سبک‌های موسیقی قابل توجه است.

راک اند رول و راکابیلی نفوذ عمده‌ای در موسیقی راک داشتند. نام راک کوتاه شده عبارت راک اند رول است و از فعل to rock در زبان انگلیسی به معنای جنباندن و تکان خوردن می‌آید و در سال ۱۹۶۰ که موسیقی راک انگلیسی توسعه یافت، واژه «موسیقی راک» عمومی و مردمی‌تر شد. از اواخر دهه ۱۹۶۰ میلادی نام راک اند رول صرفاً به موسیقی دهه ۵۰ و ۶۰ اطلاق شده ولی نام راک همچنان به‌عنوان نام فراگیر این گونه (که شامل راک اند رول هم می‌شود) به‌کار می‌رود. موسیقی راک با توسعه و گسترش سبک خود و تداخل با موسیقی انگلیسی و نفوذ آن، و علی‌رغم محدودیت‌ها و شرایط اجتماعی، یک پدیده فرهنگی بین‌المللی شد. موسیقی راک، شامل انواعی از سبک‌های مختلف و متنوع است که از مقبولیت عمومی گسترده‌ای برخوردار هستند.

جیمی پیج

 

جیمی پیج (به انگلیسی: Jimmy Page) تهیه‌کنندهٔ موسیقی، آهنگ‌ساز و گیتاریست نامدار انگلیسی است که بیشتر به عنوان بنیانگذار و عضو پیشین گروه راک لد زپلین شناخته می‌شود. او در ابتدا فعالیت‌اش را به عنوان گیتاریست موقت استودیویی آغاز کرد، سپس به مدت ۲ سال(۱۹۶۶-۱۹۶۸) برای گروه دِ یاردبِردز نوازندگی کرد و بالاخره در سال ۱۹۶۸ به همراه رابرت پلنت، جان پال جونز و جان بونهم گروه افسانه‌ای لد زپلین را تشکیل داد.

از جیمی پیج به عنوان یکی از تاثیرگذارترین، مهم‌ترین و مستعدترین گیتاریست‌ها و ترانه‌سرایان تمام تاریخ موسیقی راک یاد می‌شود. مجله رولینگ استون در سال ۲۰۰۳ و در رده‌بندی ۱۰۰ گیتاریست برتر تمامی دوران، جایگاه سوم را به جیمی پیج اختصاص داد. او در سال ۱۹۹۲ به عنوان عضوی از گروه دِ یاردبِردز و در سال ۱۹۹۵ به عنوان یکی از اعضای لد زپلین به تالار مشاهیر راک اند رول راه یافته است.

جیمی هندریکس

 

جیمز آلن(مارشال) هندریکس (به انگلیسی: James Marshall "Jimi" Hendrix) (۲۷ نوامبر ۱۹۴۲ – ۱۸ سپتامبر ۱۹۷۰) خواننده، ترانه‌نویس و گیتاریست آمریکایی بود. بسیاری معتقد هستند که وی نقش گیتار الکتریک را در آهنگ‌ها برجسته کرد. بسیاری او را پدر گیتار الکتریک می‌دانند؛ چراکه گیتار الکتریک را که تا پیش از آن تنها به عنوان عنصری حاشیه‌ای و مکمل آواز مشتمل بر تکرار آکوردهای تکراری و ساده بود را به عنوان عنصر کلیدی در موسیقی راک درآورد. بدین لحاظ می‌شود گفت وی بیشترین تأثیر را روی نوازندگان راک داشته‌است. کارهای عجیب وی با گیتار مثل نواختن با دندان یا نواختن گیتار در پشت سر از ویژگی‌های منحصر به فرد او بود.

در امتداد رفتار شگفت انگیزش با گیتار برقی وی در فستیوال پاپ مونتری کاری کرد که شهرتش را به اوج رسانید: در انتهای اجرای برنامه گیتارش را برای تشکر از تماشاچیان به آتش کشید. او در سال ۱۹۶۶، با ترانه‌های خلسه‌آوری چون «Hey Joe» و «Purple Haze» و همچنین یک اجرای زنده افسانه‌ای به مقام ستاره راک دست یافت. کتاب «Room Full of Mirrors» به مناسبت سی و پنجمین سالگرد درگذشت او در سال ۱۹۷۰ منتشر شده‌است. راز مرگ او هنوز در هاله‌ای از ابهام است؛ هیچ گاه بطور قطعی معلوم نشد دلیل آن خودکشی بوده یا بر حسب اتفاق به دلیل تداخل تأثیر مصرف زیاد مشروبات الکلی(که پیشتر در یک مهمانی شبانه مصرف کرده بود) با تأثیر تعداد زیاد قرص‌های خواب‌آور(که همان شب خورده بود)، رخ داده‌است.

او به همراه جیم موریسون و جنیس جاپلین به دلیل حرف جی(J) ابتدای نام کوچک و مرگ نسبتا مشابه‌شان(مرتبط با مواد مخدر/روانگردان)، هر سه حدود ۲۷ سالگی و در بازه‌ای تنها چند ماهه مابین سپتامبر ۱۹۷۰ تا جولای ۱۹۷۱، سه‌گانهٔ تراژیک و افسانه‌ای «تری جِیز»(Three j's) موسیقی راک دهه ۱۹۶۰ را تشکیل داده‌اند. به علاوه این سه به همراه برایان جونز و کرت کوبین «کلوب ۲۷» را تشکیل می‌دهند.

مجله رولینگ استون در سال ۲۰۰۳ و در رده‌بندی ۱۰۰ گیتاریست برتر تمامی دوران، جیمی هندریکس را در رتبه ۱ قرار داد.

 

اریک کلپتون

اریک پاتریک کلپتون (به انگلیسی: Eric Patrick Clapton) (زادهٔ ۳۰ مارس ۱۹۴۵) یک گیتاریست، خواننده، ترانه‌سرا و آهنگساز مشهور راک و بلوز انگلیسی است. او برندهٔ جایزه گرمی و یکی از موفق‌ترین موزیسین‌های سده‌های بیستم و بیست و یکم است.

زندگی حرفه ای

اریک پاتریک کلپتون متولد ۳۰ مارس ۱۹۴۵ در ریپلی انگلستان. اریک اولین گیتار خود را از مادربزرگش هدیه گرفت و نخستین تجربه های خود را در نواختن این ساز با کار بر روی آثار لیمون جفرسون و بی بی کینگ کسب کرد. او در سال ۱۹۶۲ وارد کالج هنری کینگستون شد و در ژانویه ۱۹۶۳ به گروه The Roosters پیوست. البته همکاری او با این گروه تنها ۷ ماه به طول انجامید. از مهم ترین گروه هایی که اریک در دهه ۶۰ با آنها همکاری کرد می توان به دو فوق گروه The Yardbirds و Cream اشاره کرد. موسیقی او در این دو گروه بسیار زیبا تر از گروه های دیگر دهه ۶۰ مرتبط با اریک بود. با وجود اینکه در آن سالها موسیقی او بازار خوبی نداشت اما نام اریک کلپتون در بین موزیسین های دهه ۱۹۶۰ از اعتبار و جایگاه ویژه ای برخوردار بود. در نیمه دوم دهه ۶۰ اریک تصمیم گرفت با پیوستن به گروه Blind Faith به بلوز کلاسیک بپیوندد ولی این گروه نیز با انتشار یک آلبوم موفق اریک را خیلی زود خسته کرد و برای مدتی در چند گروه سرگردان شد. او در اواخر دهه ۶۰ و اوایل دهه ۷۰ میلادی اولین آلبوم سولوی خود را که همنام خودش بود روانه بازار کرد که در Top 15 آمریکا و Top 20 بریتانیا قرار گرفت. در اواسط سال ۱۹۷۰ میلادی بود که اریک تصمیم به تشکیل فوق گروه Derek and the Dominos گرفت که حاصل آن ۴ آلبوم موفق استودیویی و زنده بود. تک آهنگ لیلا هم اثر بسیار موفق او در همین دوران بود . اریک تمام سال ۱۹۷۱ را به دلیل اعتیاد شدید در خانه اش در ریپلی گذراند. اما سال ۱۹۷۲ برای او پر ثمر تر بود و آلبوم History Of Clapton اثر او در این سال است. او در طی سالهای اولیه دهه ۷۰ ضربات روحی زیادی خورد که از جمله آنها میتوان به مرگ زود هنگام و مشکوک به خودکشی جیمی هندریکس در سپتامبر ۱۹۷۰, مرگ دوئن آلمن در اکتبر ۱۹۷۱ که در یک حادثه موتور سواری رخ داد و مرگ پدربزرگش که برای او بسیار دوست داشتنی بود اشاره کرد. در ژانویه ۱۹۷۳ پیت تاون زند گیتاریست گروه The Who با هدف ایجاد انگیزه در اریک کنسرت بزرگی ترتیب داد که در آن استیو وینوود بیسیست, ران وود, جیم کپلدی درامر و ریک گرچ بیسیست و ویالونیست نیز حضور داشتند. این کنسرت چنان امیدی در اریک پدید آورد که بتواند معالجات اعتیادش را با موفقیت به اتمام برساند. پس از پشت سر گذاشتن بحران های زندگی او کار موزیکش را در جولای ۱۹۷۴ و با عرضه آلبوم استودیویی جدیدش به نام ۴۶۱ Ocean Boulevard باعث شد تا اریک کلپتون تمام نشود. از دیگر کارهای زیبای او در دهه ۷۰ میتوان به Wonderful Tonight, Cocaine , Bell Bottom Blues ,Tell The Truth و… اشاره کرد. در سال ۱۹۷۶ هم او در آلبومی به نام No Reason To Cry با باب دیلن و رانی (ران) وود همکاری کرد. اما به نظر من مهمترین اتفاق در دهه ۸۰ مربوط می شود به همکاری او با دو موزیسین بزرگ به نامهای راجر واترز و فیل کالینز که برای هر سه اینها موفقیت بزرگی محسوب می شد. اما دهه ۹۰ برای او از نظر زندگی شخصی همراه با اتفاقات هولناکی بود ابتدا مرگ استیوی ری ون و مهمتر از آن سقوط پسر پنج ساله اش از آسمان خراشی در نیو یورک که برای او و هر پدری ضربه روحی مهلکی محسوب می شود ; او آهنگ زیبای اشکها در بهشت را به همین خاطر تهیه و اجرا کرد. از دیگر فعالیت های او در دهه ۹۰ را میتوان به اجرای دو کنسرت تاریخی به نامهای ۲۴ شب و Unplugged اشاره کرد. همچنین موزیک متن فیلم Rush و آلبوم بلوز بسیار موفق" از گهواره "و آلبوم Pilgrim از فعالیتهای موفق کلپتون در دهه ۹۰ محسوب می شود. آهنگ های Change The World و My Father's Eyes هم محصول دهه ۹۰ است. دهه ۲۰۰۰ هم موج دیگری از فعالیت های مختلف کلپتون را به خود دید. از اجرای تورهای موفق مخصوصا تور Crossroads و همچنین آلبوم های مختلف از جمله Reptile تا فعالیت های خیر خواهانه در زمینه مبارزه با مواد مخدر و الکل. آلبوم زیبای او نیز در سال ۲۰۰۴ به نام " من و آقای جانسون " آلبوم جالبی محسوب می شود. در این آلبوم او کارهای رابرت جانسون را کاور کرده که با استقبال عمومی مواجه شد. اریک کلپتون تنها کسی است که نامش سه بار در تالار افتخارات راک اند رول ثبت شده. او در ابتدا در سال ۱۹۹۲ به دلیل عضویت در گروه افسانه ای The Yardbirds این افتخار نصیبش شد سپس در سال ۱۹۹۳ به دلیل عضویت در سوپر گروه خامه (Cream) دو عنوانه شد و بالاخره در سال ۲۰۰۰ به دلیل فعالیت های سولو در این زمینه رکورد دار شد.

آثار کلپتون در ایران

از معروفترین آثار وی در ایران می‌توان موسیقی سریال لبه تاریکی را نام برد.

وی در دو آهنگ خود به نام «Layla» و «I am yours» از اشعار شاعر ایرانی، نظامی گنجوی الهام گرفته است.

کلپتون و رابرت جانسون

او از نوجوانی نواختن ترانه های رابرت جانسون را با گوش دادن مکرر، فرا گرفته بود.

در سال ۲۰۰۴، آلبوم Sessions For Robert.J روانه بازار شد.که در آن، کلپتون همراه با گروه خود، ترانه های رابرت جانسون را با تنظیمات مختلف اجرا کرده‌اند.

مجله رولینگ استون در سال ۲۰۰۳ و در رده‌بندی ۱۰۰ گیتاریست برتر تمامی دوران، اریک کلپتن را در رتبه دوم قرار داد. همچنین مجله تایم هم او را در سال ۲۰۱۱ در رتبه ی دوم قرار داد.

 

روش خرید: برای خرید نواختن گیتار به سبک Jimmy Page ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.




قیمت : ۳۴۵۰ تومان
۱ سی‌دی

سبک :

blues, blues rock, rock, hard rock, classic rock

لیست آلبوم های در این مجموعه :

Gary Moore – Bad For You Baby
Gary Moore – Blues Alive (1993)


تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۳۴۵۰ تومان

 

 

برچسب ها : , , , ,



قیمت : ۴۴۵۰ تومان
۱ دی‌وی‌دی

سبک : rock, classic rock, irish, pop, alternative

آلبوم های در این مجموعه :

Bono – Complete Solo Projects Vol. 01
Bono – Complete Solo Projects Vol. 02
Bono – Complete Solo Projects Vol. 03
Bono – Complete Solo Projects Vol. 04
Bono – The Complete Solo Recordings V
Live Serajevo Cd 2
۱۹۹۷-۰۹-۲۳ Sarajevo
۷ – Rare and Remixed Limited Edition
All That You Cant Leave Behind
Back Through The Mirror Live
Best Of 1980-1990 Disk 2
Best Of 1990-2000 Disk 1
Best Of 1990-2000 Disk 2
Best Of 1990-2000
Black Cat In Boston
Boy
City of Blinding Lights-UK_CDS
Communication Fan Club
Cork Opera House
Go Home (Live From Slane Castle Ireland)
How To Dismantle An Atomic Bomb
Inside Out Paris 2nd Night
Kiwi remixes for propaganda
Live In Milano ( 21st July )
No Surrender
Passengers Miss Sarajevo
Pop
Red Light [Live in United Kingdom]
Soul Preacher
The Accoustic Collection
The Best Of 1980-1990
The Complete Tour Rarities 1980 -1992
The Eye of the Fly (Live)
The Golden Unplugged Album
The Joshua Tree
The Unforgetteble Fire
Tonight Bob Dylan Is Playing With Us
Tonight Bob Is Playing With Us (CD1)
Tonight Bob Is Playing With Us (CD2)
Vertigo Tour Brasil 2006
U218 Vertigo 05 (Live From Milan)
Under A Blood Red Sky (Live)
War
Wide Awake In America
Zooropa
U2 And Green Day – U218 Singles
U2_Salome_The_Axtung_Beibi_Outtakes _DISK1
U2_Salome_The_Axtung_Beibi_Outtakes _DISK2
U2_Salome_The_Axtung_Beibi_Outtakes _DISK3

تعداد : ۱ دی‌وی‌دی
قیمت : ۴۴۵۰ تومان

 

 

تعداد : ۱ دی‌وی‌دی
قیمت : ۴۴۵۰ تومان

 

 

برچسب ها : , , , ,



قیمت : ۴۴۵۰ تومان
۱ دی‌وی‌دی

سبک :

blues, singer-songwriter, experimental, rock, alternative

لیست آلبوم های در این مجموعه :

۱۹۷۳_-_Closing_Time
۱۹۷۴_-_Dime_store_novels
۱۹۷۴_-_The_Heart_of_Saturday_Night
۱۹۷۵ – Nighthawks at the diner
۱۹۷۶ – Small Change
۱۹۷۷ – Foreign Affairs
۱۹۷۸ – Blue Valentine
۱۹۸۰ – Heartattack and Vine
۱۹۸۱ – Bounced Checks
۱۹۸۲ – One From The Heart
۱۹۸۳ – Swordfishtrombones
۱۹۸۵ – Lost in The Stars(the music of Kurt Weill)
۱۹۸۵ – Rain Dogs
۱۹۸۶ – The Asylum Years
۱۹۸۷ – Franks Wild Years
۱۹۸۸ – Big Time
۱۹۹۱ – the early years 1
۱۹۹۲ – Bone Machine
۱۹۹۲ – Night On Earth
۱۹۹۳ – THE BLACK RIDER
۱۹۹۳ – the early years 2
۱۹۹۸ – Beautiful Maladies
۱۹۹۹ – Mule Variations
۲۰۰۲ – Alice
۲۰۰۲ – Blood Money

تعداد : ۱ دی‌وی‌دی
قیمت : ۴۴۵۰ تومان

 

 




قیمت : ۴۴۵۰ تومان
۱ دی‌وی‌دی

سبک :

guitar virtuoso, instrumental rock, rock, instrumental, guitar

لیست آلبوم های در این مجموعه :

 

۱۹۸۴ – Flex-Able Leftovers
۱۹۹۰ – Passion and Warfare
۱۹۹۳ – Sex & Religion
۱۹۹۵ – Alien Love Secrets
۱۹۹۶ – Fire Garden
۲۰۰۰ – The Seventh Song
۲۰۰۱ – Alive in an Ultra World
۲۰۰۱ – The Elusive Light and Sound, Volume 1
۲۰۰۳ – The Infinite Steve Vai An Anthology
۲۰۰۴ – Live At The Astoria (London)
۲۰۰۵ – Real Illusions Reflections
۲۰۰۷ – Steve Vai – Sound Theories Vol. 1-2

 

 

 

 

تعداد : ۱ دی‌وی‌دی
قیمت : ۴۴۵۰ تومان

 

 




قیمت : ۴۴۵۰ تومان
۱ دی‌وی‌دی

سبک : alternative, rock, alternative rock, indie, electronic

آلبوم های در این مجموعه :

۰۱-Pablo Honey 1993
۰۲-My Iron Lung 1994
۰۳-The Bends 1995
۰۴-O.k. Computer 1997
۰۵-Kid A 2000
۰۶-Amnesiac 2001
۰۷ -Hail to the thief 2003
In Rainbows

تعداد : ۱ دی‌وی‌دی
قیمت : ۴۴۵۰ تومان

 

 

تعداد : ۱ دی‌وی‌دی
قیمت : ۴۴۵۰ تومان

 

 

برچسب ها : , , , ,



قیمت : ۴۴۵۰ تومان
۱ دی‌وی‌دی

گروه موسیقی راک با عضویت Steven Wilson

سبک : progressive rock, progressive metal, progressive, psychedelic, rock

۴ Chord That Made A Million
Acoustic Radio Session
Arriving Somewhere
Coma Divine
Deadwing
Fear of a Blank Planet Single
Fear Of A Blank Planet
Futile Ep
In Absentia
Insignificance
Lazarus
Lightbulb Sun
Metanoia
Moonloop
On the Sunday of Life
Out Absentia (bonus,outtakes & demos)
Pure Narcotic
Recordings
Spiral Circus Live
Staircase Infinities
Stranger By The Minute EP
Stupid Dream
Tarquin’s Seaweed Farm
The Sky Moves Sideways
Up the Downstair
Voyage 34- The Complete Trip
Warszawa
XM Radio Special
Xmii
XM
Yellow Hedgerow Dreamscape

تعداد : ۱ دی‌وی‌دی
قیمت : ۴۴۵۰ تومان

 

 

تعداد : ۱ دی‌وی‌دی
قیمت : ۴۴۵۰ تومان

 

 




قیمت : ۴۴۵۰ تومان
۱ دی‌وی‌دی

سبک :

metal, thrash metal, heavy metal, hard rock, rock

لیست آلبوم های در این مجموعه :

Metallica_-_1983_-_Kill__em_All
Metallica_-_1984_-_Jump_In_The_Fire
Metallica_-_1984_-_Ride_The_Lightning
Metallica_-_1986_-_Master_Of_Puppets
Metallica_-_1987_-_Creeping_Death
Metallica_-_1988_-_And_Justice_For_All
Metallica_-_1991_-_The_Black_Album
Metallica_-_1992_-_New_Skulls_For_The_Old_Ceremony
Metallica_-_1996_-_Load
Metallica_-_1997_-_Acoustic_Metal
Metallica_-_1997_-_Reload
Metallica_-_1998_-_Garage_Inc
Metallica_-_1998_-_The_Complete_Garage_Days
Metallica_-_1999_-_S___M
Metallica_-_2003_-_St._Anger
MetallicA_-_Death_Magnetic__2008_

تعداد : ۱ دی‌وی‌دی
قیمت : ۴۴۵۰ تومان

 

 

برچسب ها : , , , ,



قیمت : ۴۴۵۰ تومان
۱ دی‌وی‌دی

سبک :

classic rock, rock, hard rock, 70s, progressive rock

لیست آلبوم های در این مجموعه :

Led Zeppelin – [IV]
Led Zeppelin 2007-12-10 320
Led_Zeppelin_-_01_-_1969_-_Led_Zeppelin_I
Led_Zeppelin_-_02_-_1969_-_Led_Zeppelin_II
Led_Zeppelin_-_03_-_1970_-_Led_Zeppelin_III
Led_Zeppelin_-_05_-_1973_-_Houses_Of_The_Holy
Led_Zeppelin_-_06_-_1975_-_Physical_Graffiti
Led_Zeppelin_-_07_-_1976_-_Presence
Led_Zeppelin_-_08_-_1979_-_In_Through_The_Out_Door
Led_Zeppelin_-_09_-_1982_-_Coda
Rehearsals_-_1980

تعداد : ۱ دی‌وی‌دی
قیمت : ۴۴۵۰ تومان

 

 

برچسب ها : , , ,



قیمت : ۴۴۵۰ تومان
۱ دی‌وی‌دی

سبک :

guitar virtuoso, instrumental rock, rock, instrumental, guitar

لیست آلبوم های در این مجموعه :

۱۹۸۶_-_Not_Of_This_Earth
۱۹۸۷_-_Surfing_With_The_Alien
۱۹۸۸_-_Dreaming__11
۱۹۸۹_-_Flying_In_A_Blue_Dream
۱۹۹۲_-_The_Extremist
۱۹۹۳_-_Time_Machine
۱۹۹۵_-_Joe_Satriani_by
۱۹۹۸_-_Crystal_Planet
۲۰۰۰_-_Additional_Creations
۲۰۰۰_-_Engines_Of_Creation
۲۰۰۱_-_Live_in_San_Francisco
۲۰۰۲_-_Strange_Beautiful_Music
۲۰۰۳_-_The_Electric_Joe_Satriani_-_An_Anthology
۲۰۰۴_-_Is_There_Love_In_Space
۲۰۰۵_-_Joe_Satriani_-_Nascar_06
۲۰۰۶_-_Satriani_Live
۲۰۰۶_-_Super_Colossal
Joe_Satriani-Professor_Satchafunkilus_And_The_Musterion_Of_Rock-2008-SATRiANi
Unreleased


تعداد : ۱ دی‌وی‌دی
قیمت : ۴۴۵۰ تومان

 

 




قیمت : ۴۴۵۰ تومان
۱ دی‌وی‌دی

سبک :

classic rock, rock, guitar virtuoso, blues rock, blues

لیست آلبوم های در این مجموعه :

Aerosmith & Jimmy Page – 1990.08.20 – Live at Marquee Club, London, England
jimmy
Jimmy Page & Robert Plant – San Jose 1995
Jimmy Page – [Midnight Moonlight]
Jimmy Page’s Firm 85
Jimmy_Page_-_1982_-_Death_Wish_II_-_by_Skhrnykhsk_-_MusikFactory
Jimmy_Page_-_1987_-_Lucifer_s_Rising_-_by_Skhrnykhsk_-_MusikFactory
Jimmy_Page___Others_-_1971_-_Guitar_Boogie_-_by_Skhrnykhsk_-_MusikFactory
Page & Plant – Live Argentina Ferro Carril Oeste Stadium 1996
Page & Plant – US Air Arena ,Washington DC 1995
Page & Plant 1996-02-13 Allmost Jazz – Tokyo


تعداد : ۱ دی‌وی‌دی
قیمت : ۴۴۵۰ تومان

 

 

برچسب ها : , , , ,