قیمت : ۷۴۵۰ تومان
۲ دی‌وی‌دی

مجموعه آلبوم های استودیویی آهنگساز، خواننده و موسقیدان  شهیر انگلیسی با کیفیت بالای Flac

سبک : progressive rock, rock, singer-songwriter, classic rock, pop


آلبوم های در این مجموعه :

 

(Car) 1977
(Scratch) 1978
(Melt) 1980
(Security) 1982
Birdy 1985 (Remastered)
Hit 2003
Long Walk Home 2002
Mail On Sunday 2007
OVO 2000
Passion 1989
Plays Live 1983
Scratch My Back 2010 (Special Edition)
So 1986
Up 2002
Us 1992

تعداد : ۲ دی‌وی‌دی
قیمت : ۷۴۵۰ تومان

 

 


 

پیتر گابریل

 

پیتر برایان گابریل (به انگلیسی: Peter Brian Gabriel) متولد ۱۳ فوریه ۱۹۵۰ ، آهنگساز، خواننده و موسقیدان انگلیسی است.

 

زندگینامه

در ابتدای فعالیت عضو گروه موسیقی جنسیس بود و بعد از جدا شدن از این گروه مستقلاً آثارش را عرضه کرد . وی در نیمهٔ دههٔ هشتاد با ترانهٔ «پُتک» به موفقیت خیره‌کننده‌ای دست یافت . شش سال بعد ، در ۱۹۹۲ آلبوم «ما» را عرضه کرد و ده سال بعد از آن، آلبوم «برخاستن» (Up) را منتشر ساخت.

پیتر گابریل هم‌اکنون در کنار پروژه‌های موسیقیایی ریز و درشت خود به ساخت آلبوم «آی/او» مشغول است. پرداختن به موسیقی ملل و توزیع موسیقی به اشکال نوین از دیگر مشغولیت‌های جدی وی است.

 

تعداد : ۲ دی‌وی‌دی
قیمت : ۷۴۵۰ تومان

 

 





قیمت : ۸۹۵۰ تومان
۱ سی‌دی

نواختن به سبک Progressive Rock

 

توجه : این محصول به زبان انگلیسی می باشد ولی حتی بدون آشنایی با زبان هم می توان کاملا از آن استفاده کرد. بدلیل اینکه بخش اعظم این نرم افزار ، ویدیوهای تمرینی و تب خوان مجازیست.  و بخش تئوری آن کاملا انگلیسی مکتوب ساده داخل نرم افزار است. 

 

آموزش نواختن گیتار به سبک گیتاریست های  Progressive Rock

استاد  : Lyle Ronglien

در این مجموعه تعدادی از جذاب ترین شیوه های گیتار  از نوازندگان پراگرسیو راک مانند Frank Gambale و Joe Satriani و Steve Vai و John McLaughlin و Steve Morse در میان دیگران را شامل می شود.

این نوازندگان قابلیت متحیر کننده اجرای آکروباتیک فرتبرد را از طریق سلطه شان بر ترکیب راک ، بلوز ، کانتری ، جز و کلاسیک با متن پویا و ملودیک ، را نمایش دادند.

Lyle Ronglien شما را در ساده تر شدن استادی این تکنیک ها با شرح اینکه چگونه از گام های پنتاتونیک ساده و لیک های بلوز در کنار باقی گام های نامتعارف مانند Lydian و Phrygian Dominant و تقلیل یافته و گام های نت کامل استفاده کنید ، یار می کند.

شما هنرجویان قادر به آنالیز این تکنیک های پیشرفته گیتار خواهید شد و با امکان ویژه این نرم افزار می توانید سرعت لیک ها را تا سطح توانایی تان از طریق ابزار تعاملی مجموعه ، پایین بیاورید.

هدف این سری ، قدرت دادن به هنرجویان در هر سطح است تا سبک گیتار پراگرسیو راک خودشان را پرورش دهند.

 

توضیحاتی درباره هسته نرم افزار :

 

در این مجموعه  آموزش گیتار همزمان با استفاده از متن آموزشی، ویدئو، تصاویر آموزشی، فایلهای صوتی، قطعه های آماده برای همنوازی و یک پخش کننده نت و تب محیط پیشرفته و کاملی برای آموزش شما فراهم می کند.

تب خوان این مجموعه که نت های گیتار را پخش می کند، همزمان روی دسته گیتار طریقه انگشت گذاری صحیح را نشان می دهد. این پخش کننده حرفه ای قابلیت کم یا زیاد کردن ضرب آهنگ تب را نیز دارد که از این طریق می توانید ضرب آهنگ تمریناتی که سخت هستند را کندتر کنید تا به خوبی آنها را یاد بگیرید و یا برای مهارت بیشتر ضرب آهنگ را تندتر کنید.

 

بخش تئوری نرم افزار :

این بخش در سمت چپ نرم افزار قرار دارد ، با اینکه زبان آن انگلیسی است ( تنها بخش نرم افزار که به زبان انگلیسی است ولی با عکس های فراوان و انگلیسی عامیانه ، نیازی به آشنایی با زبان ندارد )

 

 

بخش فرت برد مجازی :

 

 

این بخش در بالای نرم افزار می باشد و نت ها را روی دسته مجازی گیتار با شماره انگشتی که باید گذاشته شود ، نشان می دهد که از امکانات بی نظیر این نرم افزار است.

 

بخش تب خوان مجازی :

 

این بخش در مرکز نرم افزار است و نت ها و آهنگ ها را بصورت تب گیتار نشان می دهد و قابلیت کم و زیاد کردن تمپو و سرعت آهنگ را دارد. این بخش با همکاری دسته گیتار مجازی ، بهترین ابزار برای تمرینات پی در پی شما است.

 

پخش کننده های نرم افزار :

 

 

سه پخش کننده ویدیویی و صوتی و Jam که در پایین نرم افزار قرار دارند و فایل های سمت چپ نرم افزار را اجرا می کنند.

پخش کننده Jam یا هم نوازی که قابلیت تکرار و تغییر تمپو و سرعت را دارد، امکان فوق العاده ویژه ایست که  با آن می توانید حس نواختن گیتار با یک گروه موسیقی را داشته باشید..

 

روش خرید: برای خرید نواختن به سبک Progressive Rock ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

جو ستریانی

جوزف "جو" سَچ سَتریانی (به انگلیسی: Joseph "Joe" Satriani) (زادهٔ ۱۵ ژوئیه ۱۹۵۶ در وست بری) آهنگساز و نوازندهٔ نامدار گیتار الکتریک است.

زندگینامه 

ستریانی در وست‌بوری ایالت نیویورک آمریکا زاده شد. در سن چهارده سالگی ۱۹۷۰ میلادی پس از مرگ جیمی هندریکس گیتاریست برجستهٔ راک و آشنا شدن با موسیقی او، به راک و نوازندگی گیتار علاقه مند شد. او استاد کسانی همچون کرک همت از گروه متالیکا و استیو وای بوده‌است. اولین آلبومی که او تهیه نمود نه از این زمین نام داشت که در سال ۱۹۸۶ درهای سبک راک سازی را به سوی جهانیان گشود.

تجهیزات موسیقی و شیوهٔ نوازندگی 

گیتارهای سری جِی‌اِس آیبانز و اَمپ‌های سری جِی‌اِس‌ایکس پیوی سیگنچر جو ستریانی هستند و در طراحی و ساخت آن‌ها نیازهای نوازندگی ستریانی لحاظ شده‌است ولی هم اکنون تولید این آمپلی‌فایر ها متوقف شده و جو مدتی است از آمپ های JVM410 که جزو محصولات شرکت مارشال هستند، استفاده می کند. گیتارهای سری جِی‌اِس در مدل‌های جِی‌اِس ۱۰۰، جِی‌اِس ۹۰۰، جِی‌اِس ۱۰۰۰، جِی‌اِس ۱۲۰۰، جِی‌اِس ۲۰۰۰ و جِی‌اِس ۲۴۰۰ تولید می‌شوند و به غیر از مدل جِی‌اِس ۱۰۰ در همهٔ آن‌ها پیکاپ دیمارزیو استفاده شده‌است.

این سری از گیتارها دو پیکاپ جلو و دو پیکاپ در عقب دارند و هیچ کدام در وسط پیکاپ ندارند هر چند قابل ذکر است که در موقع ضبط آلبوم «Surfing with the alien» اصلا مدل JS وجود نداشته وخودش هم با مدل‌های پائین تر Ibanez که حتی پیکاپ وسط داشته قطعه«Satch boogie» را اجرا کرده‌است.

دسته گیتار او غالبا Rosewood و ۲۲ فرت هستند. سیستم مکانیکی Tremolo bar در کلیه این گیتارها (Floyd Rose) Edge Pro Bridge می‌باشد و در سر دسته حتماً Lock وجود دارد. جو از سیم ۰۰۹ جهت سیم یک و ۰۴۲ جهت سیم شش استفاده می‌نماید و گیتارش را استاندارد یعنی E کوک می‌کند.

قطر فرت‌ها از فرت‌های Fender کمی قطورتر هستند (۶۱۰۵/۷۷).

نوازندگی با پیک 

جو از پیک Dunlop ضخیم استفاده می‌کند و اغلب آن را با زاویه ۴۵ درجه در دست می‌گیرد تا اصطلاک مضراب با سیم‌ها به حداقل ممکن برسد و همچنین در این زاویه Screamها خوش صداتر ارائه می‌گردند. اصولا از مچ مضراب می‌زند و اغلب انگشت کوچک خود را بر روی بدنه گیتار تکه می‌دهد و گاه در سرعت‌های بالا همچون Al di meola دست را از آرنج با حرکتی سریع در خود می‌چرخاند.(چیزی شبیه به حرکت دست هنگام چرخاندن کلید) و جهت اطمینان از حفظ فاصله دلخواه و جلوگیری از فرورفتن بیش از حد مضراب به درون سیم‌ها اغلب با انگشتان a-m و e به نرمی سطح گیتار را می‌خراشد.

نوازندگی به کمک انگشت 

او اغلب در مواقعی که می‌خواهد همچون zztop با لهجه غلیظ دهه هفتاد بنوازد و همچنین در مواردی که پایین آوردن Gain توسط Volume قصد ارائه صدایی بسیار شفاف و کلاسیک را دارد، انگشتان‌اش به جای پیک استفاده می‌کند. او بر خلاف اکثر نوازندگان گیتار ناخن هر دو دستش را می‌گیرد.

فیگورهای دست چپ 

او از هر دو روش کلاسیک و جز به میزان برابر استفاده می‌کند. در فرم نوازندگی جَز شصت از بالا بر دسته گیتار قلاب می‌شود و سایر انگشتان نیز از پایین و به صورتی زاویه‌دار بر روی سیم‌ها می‌نشینند. ستریانی زمانی از این شیوه استفاده می‌کند که بخواهد تکنیک‌های بِندینگ یا ویبراتو را اجرا کند.

چیکن فوت 

چیکن فوت (به انگلیسی: Chickenfoot) نام اَبَرگروهی است که ستریانی به همراه سمی هیگار(خواننده پیشین ون هیلن)، مایکل آنتونی(باسیست پیشین ون هیلن) و چد اسمیت(درامر رد هات چیلی پپرز) در سال ۲۰۰۸ تشکیل دادند. از این سوپرباند تنها یک آلبوم به نام Chickenfoot منتشر شده‌است.

کنسرت Live in Paris! از این گروه در سال ۲۰۰۹ بسیار معروف می‌باشد (در این کنسرت قطعاتی از آلبوم Chickenfoot نواخته شد.)

استیو وای

استیو وای (Steve Vai)، متولد ۱۹۶۰ نیویورک، نام یکی از گیتاریست‌های برتر جهان می‌باشد.

وی ۵ بار نامزد و دو بار برنده جایزه گرمی آمریکا بوده است و بهمراه جو ستریانی و جان پتروچی (از گروه دریم ثیتر) از اعضای پروژه G-۳ بوده است.

وی دانش آموخته کالج موسیقی برکلی است.

گیتارهای الکتریک ایبانز سری Jem توسط وی طراحی و مورد اسفاده قرار می گیرد.

 

استیو مورس

استیون جی. "استیو" مورس (زادهٔ ۲۸ ژوئیه ۱۹۵۴) یک گیتارنواز و آهنگساز امریکایی است.

او به عنوان یکی از اعضای تشکیل دهندهٔ گروه دیکسی درگز و گیتارنوازِ دیپ پرپل بعد از ۱۹۹۴ شناخته می‌شود. وی در سبک‌های فانک،جاز،کانتری، و کلاسیک و ترکیبی از اینها فعالیت می‌کند. وی سابقهٔ فعالیت در گروه پراگرسیو راکِ کانزاس را نیز در دههٔ ۸۰ میلادی دارد و به صورت انفرادی نیز آلبوم‌هایی را منتشر کرده است.

 

پراگرسیو راک

 

پراگرسیو راک (به انگلیسی: Progressive Rock) زیر شاخه‌ای از موسیقی راک است که در دههٔ ۷۰ و ۸۰ میلادی با تلاش به رشد موسیقی راک با ارزش‌های هنری ایجاد شد. آهنگ‌سازی این سبک از ساختار موسیقی راک خارج شده و عموماً تکنیکی‌تر و پیچیده‌تر هستند. آلبوم‌های مفهومی، انتزاعی و موسیقی بدون کلام (instrumental) در این سبک از موسیقی معمول هستند.

از اولین گروه‌های معروف این سبک می‌توان پینک فلوید، کینگ کریمسون، یس، جترو تول و جنسیس را نام برد.

 

روش خرید: برای خرید نواختن به سبک Progressive Rock ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

 




قیمت : ۴۴۵۰ تومان
۱ دی‌وی‌دی

سبک : electronic, ambient, krautrock, new age, progressive rock

آلبوم های در این مجموعه :

Atem
Canyon Dreams
Cyclone
Dead Solid Perfect
Deadly Care
Dream Mixes Iii – The Past Hundred Moons
Electronic Meditation
Encore- Live
Exit
Firestarter
Flashpoint
Force Majeure
Green Desert
Heartbreakers (Ost)
Hyperborea
Inferno
Le Parc
Legend- Original Motion Picture
Lily On The Beach
Logos
Miracle Mile
Mota Atma
Near Dark
Optical Race
Pergamon
Phaedra
Poland (The Warsaw Concert)
Ricochet
Rubycon
Shy People
Sohoman
Sorcerer
Stratosfear
Tang-Go (Disk 1 Of 2)
Tang-Go Disc 2
The Best Of Tangerine Dream
The Keep
The Park Is Mine
The Seven Letters From Tibet
Thief
Three O’clock High
Tyger
Underwater Sunlight
Wavelength
Zeit

تعداد : ۱ دی‌وی‌دی
قیمت : ۴۴۵۰ تومان

 

 

تعداد : ۱ دی‌وی‌دی
قیمت : ۴۴۵۰ تومان

 

 




قیمت : ۴۴۵۰ تومان
۱ دی‌وی‌دی

گروه موسیقی راک با عضویت Steven Wilson

سبک : progressive rock, progressive metal, progressive, psychedelic, rock

۴ Chord That Made A Million
Acoustic Radio Session
Arriving Somewhere
Coma Divine
Deadwing
Fear of a Blank Planet Single
Fear Of A Blank Planet
Futile Ep
In Absentia
Insignificance
Lazarus
Lightbulb Sun
Metanoia
Moonloop
On the Sunday of Life
Out Absentia (bonus,outtakes & demos)
Pure Narcotic
Recordings
Spiral Circus Live
Staircase Infinities
Stranger By The Minute EP
Stupid Dream
Tarquin’s Seaweed Farm
The Sky Moves Sideways
Up the Downstair
Voyage 34- The Complete Trip
Warszawa
XM Radio Special
Xmii
XM
Yellow Hedgerow Dreamscape

تعداد : ۱ دی‌وی‌دی
قیمت : ۴۴۵۰ تومان

 

 

تعداد : ۱ دی‌وی‌دی
قیمت : ۴۴۵۰ تومان

 

 




قیمت : ۴۴۵۰ تومان
۱ دی‌وی‌دی

سبک :

classic rock, rock, hard rock, 70s, progressive rock

لیست آلبوم های در این مجموعه :

Led Zeppelin – [IV]
Led Zeppelin 2007-12-10 320
Led_Zeppelin_-_01_-_1969_-_Led_Zeppelin_I
Led_Zeppelin_-_02_-_1969_-_Led_Zeppelin_II
Led_Zeppelin_-_03_-_1970_-_Led_Zeppelin_III
Led_Zeppelin_-_05_-_1973_-_Houses_Of_The_Holy
Led_Zeppelin_-_06_-_1975_-_Physical_Graffiti
Led_Zeppelin_-_07_-_1976_-_Presence
Led_Zeppelin_-_08_-_1979_-_In_Through_The_Out_Door
Led_Zeppelin_-_09_-_1982_-_Coda
Rehearsals_-_1980

تعداد : ۱ دی‌وی‌دی
قیمت : ۴۴۵۰ تومان

 

 

برچسب ها : , , ,



قیمت : ۴۴۵۰ تومان
۱ دی‌وی‌دی

سبک :

progressive rock, classic rock, rock, pink floyd, singer-songwriter

لیست آلبوم های در این مجموعه :

David Gilmour – Live In Gdansk (2008)
David_Gilmour_-_1986-09-02_-_Royal_Albert_Hall__London
Gdansk, Poland, August 26, 2006
In Floyd We Trust
TGFrance__29_January_1986p1
The Who – Masters of Music 1996 (With Gilmour)

تعداد : ۱ دی‌وی‌دی
قیمت : ۴۴۵۰ تومان

 

 




قیمت : ۴۴۵۰ تومان
۱ دی‌وی‌دی

مجموعه آلبوم های گروه پرسابقه  پروگرسیو راک انگلیسی Camel

سبک :

Progressive rock
Symphonic rock
Canterbury scene
Space rock

لیست آلبوم های در این مجموعه :

 

۱۹۷۶ – Moonmadness
۱۹۹۲_-_Dust_And_Dreams
Camel – [Breathless]
Camel – [Harbour Of Tears]
Camel – [I Can See Your House From Here]
Camel – [Mirage]
Camel – [Never Let Go – Disc One]
Camel – [Never Let Go – Disc Two]
Camel – [Nod & A Wink (+1 Bonus Track)]
Camel – [Nude]
Camel – [Rain Dances]
Camel – [Stationary Traveller]
Camel – [The Single Factor]

تعداد : ۱ دی‌وی‌دی
قیمت : ۴۴۵۰ تومان

 

 

 

هنرمندان مشابه :

Styx
Colosseum II
Jethro Tull
Wishbone Ash
Traffic
Pendragon
Brian Eno
Focus
Asia
Jon Anderson
Alan Parsons
The Strawbs
Robert Fripp
Emerson, Lake & Palmer
Ambrosia
National Health
Gentle Giant
Renaissance
Kayak
Caravan
Marillion

تحت تاثیر موسیقیدان یا گروه های :

The Wilde Flowers
Family
The Pretty Things
John Coltrane
The Move
The Beatles
Genesis
The Moody Blues
Pink Floyd
Roxy Music
King Crimson

پیروان و دنباله رو ها :

Marillion
Eloy
Finch
Grobschnitt
Freudiana
Steve Cochrane
Cairo
Opeth
Ain Soph
Calliope
Pochakaite Malko

 

مقاله های مرتبط :

کمل

کَمِل (به انگلیسی: Camel) یک گروه پروگرسیو راک انگلیسی است که در سال ۱۹۷۲ بنیان گذارده شد.

در آگوست سال ۱۹۷۲ گروه، قراردادی را با کمپانی ام سی ای رکوردز برای ضبط اولین آلبومش امضا کرد. آلبوم که نام کمل را بر خود داشت ۶ ماه بعد روانهٔ بازار شد اما با شکست روبرو شد. آنها آلبوم دوم‌شان را با نام Mirage در سال ۱۹۷۴ و با لیبل دریم رکوردز منتشر کردند. Mirage در انگلستان موفقیتی کسب نکرد ولی در آمریکا با استقبال قابل قبولی روبرو شد. در نهایت آلبوم سوم گروه با نام Music Inspired by The Snow Goose ‎(۱۹۷۵)‎ بود که نام کمل را در جدول‌های فروش آن سال‌ها مطرح کرد. گروه در اکتبر همان سال، همراه با ارکستر سمفونیک لندن، قطعات آلبوم را در رویال آلبرت هال لندن اجرا کردند.

اعضا

پایه گذاران نخستین
اندرو لاتیمر: آواز، گیتار و فلوت (۱۹۷۱ تاکنون)
داگ فرگوسن: گیتار بیس (۱۹۷۱ تا ۱۹۷۷)
پیتر باردنز: کیبورد (۱۹۷۱ تا ۱۹۷۸)
اندی وارد: درامز و پرکاشن (۱۹۷۱ تا ۱۹۸۴)

کنونی
کالین باس: گیتار بیس (۱۹۷۹ تا ۱۹۸۱ – ۱۹۸۴ تاکنون)
دنیس کلمنت: درامز و پرکاشن (۲۰۰۰ تاکنون)

ویکی پدیا

گروه کمل (I)

پنجشنبه ۶ دی ۱۳۸۶ ، سحر شهاب
گروه کمل (Camel)،از جمله گروههای بسیار خوب موسیقی راک پیشرو یا progressive rock بریتانیاست که علی رغم هواداران و پیروان فراوان نتوانست به شهرت و محبوبیت هم دوره های خود از جمله آلن پارسونز پراجکت (the Alan Parsons Project) دست یابد. گروه کمل در طی دوران فعالیت خود دچار تغییرات متعددی شدند اما در تمام این تغییرات، اندرو لاتیمر (Andrew Latimer) همچنان رهبر گروه باقی ماند.

کمل که در سال ۱۹۷۲ در شهر ساری (Surrey) تشکیل شد، در ابتدا شامل لاتیمر (نوازنده گیتار، فلوت و خواننده)، داگ فرگوسن (بیس) و نوازنده کیبورد پیتر باردنز (Peter Bardens) بود.

در پایان سال ۱۹۷۳، گروه قراردادی با کمپانی MCA امضا کرده و اولین آلبوم خود به نام کمل را منتشر کردند. در سال ۱۹۷۴، کمپانی ضبط صفحه خود را به زیر مجموعه دکا (Decca) به نام گاما (Gama) تغییر دادند و آلبوم میراژ (Mirage) را منتشر کردند.

نخستین محصول موفق آنها که توانست از سد رقبا عبور کند، Snow Goose نام داشت و به فهرست ۳۰ اثر برتر سال ۷۵ بریتانیا وارد شد. هرچند آلبوم بعدی آنان به نام Moonmadness موجب کاهش شنوندگان بریتانیایی شد، اما در آمریکا موفقیت بیشتری کسب کرده و به رتبه ۱۱۸ دست یافت که تا آن زمان بالاترین رتبه آنها در آمریکا محسوب میشد.

پس از انتشار این آلبوم، فرگوسن گروه را ترک کرد و ریچارد سینکلر Richard Sinclair – از گروه Caravan- جانشین وی شد. در همین زمان آنها یک نوازنده ساکسوفون به نام مل کالینز (Mel Collins) را نیز به جمع خود وارد کردند.

لاتیمر و باردنز در طی ضبط آلبوم سال ۷۷ خود به نام Rain Dances اختلاف پیدا کردند و تنشهای این دوران در طی ضبط آلبوم Breathless به اوج خود رسید. پس از تکمیل این آلبوم باردنز گروه را ترک کرد و گروه کمل قبل از آغاز کاری جدید، دو نوازنده کیبورد به نامهای کیت واتکینز (Kit Watkins) و جیم شلهاس (Jim Schelhaas) جانشین باردنز شده و کالین باس جانشین سینکلر شد.

در زمانی که کمل آلبوم سال ۷۹ خود به نام I Can See Your House From Here را روانه بازار کرد،موسیقی راک اند رول با ورود سبک پانک راک دچار تغییر شده بود و در نتیجه پوشش خبری گروههای راک پیشرو و به طبع آن فروش آثار ایشان، رو به کاهش نهاد. گروه کمل نیز از پیامدهای این تغییر ذائقه عمومی بی نصیب نماند و این آلبوم نسبت به تمام آثار آنها از ابتدا تا این زمان، از توجه بسیار اندکی برخوردار شد.

لاتیمر به نوشتن آلبومهای مفهومی پرداخت که Nude در سال ۱۹۸۱، اولین آنها بود. در سال ۱۹۸۲ اندی وارد نوازنده درامز پس از آسیب شدید دست، مجبور به ترک گروه شد.

آلبوم این سال آنها به نام The Single Factor اثری شسته و رفته بود و به نظر میرسید از آلبومهای قبلی کمل مخاطبین بیشتری داشته باشد، اما این اثر در چارتها موفق نبود.آلبوم مفهومی بعدی کمل Stationary Traveler نام داشت.

گروه کمل (II)

چهارشنبه ۱۲ دی ۱۳۸۶ ، سحر شهاب
پس از انتشار آلبوم زنده ای به نام Pressure Points در سال ۱۹۸۴، کمل وارد یک دوره طولانی خواب زمستانی شد که تا اوایل دهه ۹۰ ادامه یافت، به صوص که در سال ۸۵، کمپانی دکا آنها را از فهرست خود حذف کرده بود. لاتیمر نیز به خاطر اختلاف اساسی قانونی با مدیر برنامه سابق گروه، موفق به یافتن کمپانی جدیدی برای ضبط نشده بود. این دعوی قانونی بالاخره در اواخر دهه ۸۰ به نفع گروه پایان یافت، اما گروه در طی این مدت هیچ اثر تازه ای تولید نکردند.

در نهایت، در سال ۱۹۸۸، لاتیمر خانه خود در انگلستان را فروخت و به کالیفرنیا رفت و در آنجا کمپانی مستقل خود به نام کمل پروداکشنز را تاسیس کرد. در زمانی که کمل آلبوم بعدی خود را در اوایل دهه ۹۰ ضبط میکرد، گروه بنا به دلایل و اهداف متعدد تنها از اندرو لاتیمر و عده ای از نوازندگان فصلی تشکیل شده بود.

آلبوم Dust and Dreams 1991 اولین محصول کمل پروداکشنز بود. در سال ۹۳، مجموعه دو CD از آثار قبلی کمل به نام Echoes توسط کمپانی پولی گرام منتشر شد و Harbor of Tears نیز در سال ۹۶ به بازار آمد.

در سال ۱۹۹۷، کمل توری در ساحل شرقی آمریکا، ژاپن و اروپا برگزار کرد که حاصل آن به صورت یک مجموعه CD و DVD به نام Coming of Age در آمد. در سال ۹۹، لاتیمر، باس و نوازنده مهمان تون شرپنزیل ( Ton Scherpenzeel) آلبوم Rajaz را ضبط کردند.

این اثر که در حال و هوای گذشته های دور قرار دارد، یک موسیقی خودانگیخته و الهام گرفته از ریتم قدمهای شترها در بیابان است که مسافران خسته را به مقصد میرساند. لاتیمر چنین برداشت میکرد که ریتم قدمهای شترها میتواند در رسیدن به هدف و مقصود، به مردم کمک کند و در حقیقت چنین نیز شد و این آلبوم توانست گروه کمل را به ریشه های راک پیشرو و دوران اوج ود بازگرداند.

سال ۲۰۰۰
قبل از آغاز تور ۲۰۰۰، استوارت با دریافت پیشنهاد مدیریت یک فروشگاه انواع درامز و سازهای کوبه ای، گروه را ترک کرد و نوازنده فرانسوی کانادایی درامز به نام دنیس کلمنت Denis Clement جانشین او شد. تور ۲۰۰۰ با حضور گای لوبلان Guy LeBlanc نوازنده کیبورد، تقویت شد. سپس لاتیمر، باس، لوبلان و کلمنت برای اجرای تور ۲۰۰۱ آمریکای جنوبی آماده شدند.

آلبوم پخته و تاثیرگذار A Nod and a Wink که مزین به فلوت لاتیمر نیز بود در سال ۲۰۰۲ منتشر و به خاطره پیتر باردنز که در ژانویه همان سال در گذشته بود تقدیم شد. در سالها۲۰۰۳، گروه کمل پس اجرای تورهایی که تا حدی با مشکلات نیز همراه بود اعلام کرد که تور ۲۰۰۳، تور خداحافظی آنان خواهد بود. گاب لوبلان به دلیل بیماری همسرش کمی قبل از آغاز تور کنار رفت و تام بریسلین Tom Brislin در آمریکا و تون شرپنزیل در اروپا جانشین وی شدند. بخش آمریکایی تور با اجرا در معتبرترین جشنواره راک پیشرو NEARfest، با شکوه تمام آغاز شد.

پس از آن لاتیمر به اجرای نسخه های unplugged (آکوستیک) آثار قدیمی کمل پرداخت که این کار در میانه راه رها شد. در سال ۲۰۰۶، لاتیمر دعوت به تمرین برای حضور در بخش آواز و گیتار در تور راجر واترز را پذیرفت که در نهایت این جایگاه به دیو کیلمینستر Dave Kilminster رسید. در اکتبر ۲۰۰۶ لاتیمر به قصد ضبط و پخش آلبومهای آتی کمل و تکمیل پروژه ای که در سال ۲۰۰۳ با اندی وارد و دوگ فرگوسن آغاز کرده بود، به انگلستان بازگشت.

در ماه مه ۲۰۰۷، سوزان هوور Susan Hoover از طریق وب سایت کمل پروداکشنز اعلام کرد که بیماری اندرو لاتیمر که از سال ۱۹۹۲ دچار یک بیماری خونی درمان ناپذیر به نام Polycythaemia vera بوده است، اکنون به مرحله حادتری رسیده است.بدن او نسبت به درمانهای دارویی واکنش مثبتی نشان داده اما از ضعف شدید رنج میبرد. این بیماری بخشی از دلیل کاهش برنامه های کمل بوده است.

سوزان هوور از همین طریق اعلام کرده است که یک آلبوم استودیویی جدید در راه است و گروه در حال بررسی امکانات برگزاری تورهایی کوتاه هستند.

www.Allmusics.com
www.Wikipedia.org

گفتگوی هارمونیک

درباره گروه camel

کملداستانی دراز دارد. این گروه ایرلندی الاصل که آن را در زمره راک پیشرو وحتی گاه بهترین در این دسته قرار میدهند، با سه نوازنده ی بلوز به نامهای اندرو لاتیمر(خواننده/گیتاریست) داگ فرگوسن (نوازنده ی گیتار بیس) و اندی وارد (درامر) به همراه چهره شناخته شده بلوز در انگلستان پیتر بارد نزدر ۱۹۷۲ شکل گرفت. هیچ یک از اعضا به یاد ندارند چه زمان و به چه علت چنین نامی را برای گروه خود برگزیدند.

آنها نوایی که گروه caravanدر روزهای اوج خود داشت با اولین آلبوم خود با نام camel گسترش دادند. گروه با آلبومهای (غاز برفی) ۱۹۷۵ و (سراب) ۱۹۷۴ گام به مسیری پیشرفته تر گذاشت. غازبرفی با موسیقی بدون کلام که بر مبنای رمانی با همین نام از نویسنده آمریکایی پاول گالیکو بود با تاثیرگذاری فوق العاده اش camelرا به اوج رسانید.

این آلبوم رکوردشکن تجاری camel بود و جایزه Brightest Hope را در صحنه ی پاپ / راک انگلستان به ارمغان آورد.

پس از آلبوم بعدی (ماه زدگی) ۱۹۷۶ که از همان شیوه پیروی میکرد، گروه اولین تغییرات را در اعضا تجربه کرد. مل کالینز(نوازنده ی ساکسیفون / فلوت) وارد شد و فرگوسن بیرون رفت. متا سفانه با اینکه ترکیب اعضا در آن زمان شاید در مدت فعالیت گروه بهترین بود اما آلبومهایی که در ان زمان ضبط شدند چنانکه انتظار می رفت خوب نبودند. (رقص های باران) ۱۹۷۷ و (مشتاق) ۱۹۷۸ حاصل این دوران بودند. به ویزه آلبوم مشتاق به دلیل ساختار دیسکو وارش بر این تنزل دامن زد.

در سپتامر ۱۹۷۸ باردنز گروه را ترک کرد و دو کیبورد یست پیشین caravan به نامها ی دیوید سینکلر و یان شل هاس جایگزین وی گردیدند. سر انجام قطعه بسیار با شکوه (یخ) از آلبوم (خانه ات را از اینجا میبینم) ۱۹۷۹ به کنسرتی زیبا با استقبالی چشم گیر تبدیل شد….

روند یاد شده در بالا ادامه داشت تا آغاز دوره یک آلبوم با مفهوم یکدست به نام (عریان) ۱۹۸۰ که تا آن موقع کمترین جنبه تجاری وپیچیدگی را داشت، آلبوم بسیار موزون که موفقیت آغازین گروه را یادآور می شد. از اینجا بود که دوره ای جدید و سودمند با همکاری سوزان هوور شاعر جدید گروه آغاز گردید. سوزان یک بار در ۱۹۷۶ برای برنامه ی رادیویی خود گفتگویی با اندرو لاتیمر صورت داد و بدین ترتیب با camel آشنا شد و به ان پیوست. وی در اواسط دهه ۸۰ با آندرو لاتیمر ازدواج کرد. سوزان مدیریت camelرا بر عهده گرفت.

تا آخر دهه ۸۰ (عریان) تنها آلبومی بود که با ترکیبی ثابت از سوی camel ارائه شد.

(عامل انفرادی) ۱۹۸۲ از سوی افرادی که هیچیک (جز اندرو وسوزان) تمام وقت کار نمی کردند ارائه شد. (اندی وارد) ناچار بود برای قطع مچ دست خود در بیمارستان بستری شود(به دلیل آثار الکل وی دیگر نتوانست به گروه باز گردد).

لاتیمر بار دیگر زیر فشار قرار گرفت که آلبومی دارای قطعات تجاری ارائه داده است که منظور(عامل انفرادی ) بود و میتوان این آلبوم را ساده ترین کار camelدانست. نیرو و استعداد camelواقعا در جذب مخاطب از راه کارهای پاپ نیست. خوشبختانه قطعه های سسکواچ، خواست دل از زیر سوال رفتن حیثیتcamel جلوگیری کرد .

با وجود ناکامی عامل انفرادی کنسرتی که به مناسبت دومین دهه تشکیلcamel با نام (camel در راه) ۱۹۸۲ اجرا شد به خاطر کیفیت بالای خود آینده camelرا محفوظ ساخت.

آلبوم بعدی (مسافر بی حرکت) ۱۹۸۴ دومین آلبوم با مفهوم یکدست، که از دو بخش شدن شهر برلین الهام گرفته بود، بار دیگر camel را به اوج رسانید.

شعرها با همکاری سوزان لطافت دیگری یافته بود. و سبک موسیقی، گرچه چندان تغییری نسبت به سایر گروه تا ان زمان نکرده بود، اما چیزی بسیار نافذ در آن بود که باعث شد (مسافر بی حرکت) تبدیل به بزرگترین موفقیت هنری و تجاری گروه تا آن زمان شود. افرادی دیگر چون (تان شر پنزیل) و (پاول برگس) در ضبط این آلبوم حضور داشتند و تا اوایل دهه ۹۰ به لاتیمر وفادار ماندند….

بین سالهای ۱۹۸۶ تا ۱۹۹۲ کمتر چیزی از camelشنیده می شد. به طور جدی شایع شده بود کهcamel منحل شده است و لاتیمر دیگر فعالیت نخواهد کرد. بعد ها مشخص شد که لاتیمر پس از ناکام ماندن گفتگوهایی که با تهیه کنندگان انگلیسی کرده بود، به کالیفرنیا مهاجرت کرده است تا به فعالیت مستقل بپردازد. در این مدت وی مشغول کار بر روی سومین آلبوم مفهومی خود نیز بود. (غبار و رویا) که بر اساس کتاب خوشه های خشم اثر (جان اشتین بک) نگاشته شده است، آلبوم است بسیار موزون، آرام و تاثیر گذار که کمتر شباهتی به آلبوم های camelدر سالهای آغازین دارد.

این اثر بر جسته که آغاز واکنش اندرو و سوزان لاتیمر به خاطر دوری از زادگاهشان بود، با گشودن فصلی نو در سبک کاری camel بیش از پیش این گروه را در اذهان صاحب نظران مطرح کرد. حین ضبط آلبوم به خاطر کناره گیری کردن (شرپزیل) لاتیمر ناگزیر شد برای اجرای مطلوب تر جهت ضبط قسمت های کیبورد به هلند سفر کند. (کالین بیس) و (برگس) هر دو در غبار و رویا با لاتیمر همکاری کردند. برای ضبط ، camel اندرو و سوزان بار دیگر با مشکل توافق با شرکت های تولیدی مواجه شدند. ودرنهایت تصمیم گرفتند این مانع را برای همیشه از سر راهشان بر دارند .آنان شرکتی به نام Camel Productions را بنا گذاردند و (غبار و رویا ) نخستین محصول آن بود. البته C.P تنها برای انتشار آثار camelبنا شد.

پس از غبار و رویا، لاتیمر کنسرتی جهانی را به همراه (کالین بیس) و برگس به اجرا گذارد. (میکی سیموندز) کیبوردیست گروه Fish و(مایک الد فید) نیز به آنها پیوست. استقبال شنوندگان بسیار گرم بود و مجموعه ای فوق العاده عالی با نام (هرگز کنار مکش) از سوی C.Pدر ۱۹۹۳ انتشار یافت.

(بندر گاه اشک) چهارمین اثر camel با موضوع خاص قله اوج این گروه بود. متن دلنشین سوزان و موسقی فوق العاده اندرو لاتیمر دوری از (نسیم ایرلندی) را به شیوه ای عالی در جان شنونده توصیف می کند. موسیقی از داستان هایی درباره بندری در ایرلند به نام cobh الهام گرفته که به بندر گاه اشک مشهور است. زیرا آخرین چشم انداز مهاجران ایرلندی از سرزمین مادریشان هنگام سفر به(دنیای نو) به شمار می آمدهاست. این البوم در ژانویه ۱۹۹۶ منتشر شد.

در بهار۱۹۹۷ بار دیگر camel به اجرای کنسرت هایی در کالیفرنیا و اروپای شمالی پرداخت. گروهی که لاتیمر را در این اجرا همراهی میکردند: دیوید استوارت(درامر), فس پترسون (کیبوردیست) , کالین بیس , میکی سیموند.

قرار بود آخرین کنسرت camel باشد ولی اجرای زنده (بلوغ) در سال ۹۸ این قرار را منتفی کرد. منتخبی از آلبومهای پیشین camel به همراه کل آلبوم بندرگاه اشک و قسمت هایی از آلبوم غبار و رویا در این کنسرت به اجرا گذارده شدند.

در هفتم اکتبر ۱۹۹۹ , camel , با انتشار آلبومی به نام (رجز) موقعیت خود را در عرصه موسقی بیش از پیش مستحکم کرد. اندرو لاتیمر آهنگساز, تنها خواننده و نوازنده گیتار, فلوت , کیبورد و پرکاشن این بار با ترکیب فضاهای محلی عربی , و با الهام از اصواتی که هنگام حرکت کاروان شتر در صحرا ایجاد میشود. بار دیگر اثری متفاوت ارائه داد.

تم شرقی و کاملا سنجیده (رجز) این آلبوم را تبدیل به اثری بسیار دلنشین کرده است. کالین بیس، تان شرپنزل، دیویداستوارت و بری فیلیپس (نوازنده ویلون سل) دیگر نوازندگان این آلبوم هستند.

tadaee.blogfa.com

 




قیمت : ۴۴۵۰ تومان
۱ دی‌وی‌دی

سبک : trip-hop, alternative, electronic, progressive rock, rock

آلبوم های در این مجموعه :

  • ۱۹۹۶ – Londinium
  • ۱۹۹۹ – Take My Head
  • ۲۰۰۲ – Again SP
  • ۲۰۰۲ – Live a France Inter
  • ۲۰۰۲ – Numb SP
  • ۲۰۰۲ – You All Look The Same To Me
  • ۲۰۰۳ – Michel Vaillant Soundtrack
  • ۲۰۰۴ – Noise
  • ۲۰۰۴ – Unplugged
  • ۲۰۰۶ – Lights
  • ۲۰۰۷ – Live At The Zenith

تعداد : ۱ دی‌وی‌دی
قیمت : ۴۴۵۰ تومان

 

 

تعداد : ۱ دی‌وی‌دی
قیمت : ۴۴۵۰ تومان

 

 




قیمت : ۴۴۵۰ تومان
۱ دی‌وی‌دی

مجموعه آلبوم های Antimatter متشکل از Mick Moss و Duncan Patterson آهنگساز و بیسیست سابق گروه Anathema

سبک :

dark ambient, melancholic, progressive rock, ambient, darkwave,Alternative rock,Gothic rock

لیست آلبوم های در این مجموعه :

 

۲۰۰۲ – A Dream For The Blind
۲۰۰۲ – Saviour
۲۰۰۵ – Planetery confinement
Antimatter – Leaving Eden (2007)
Antimatter Lights Out
Live @ An Club 2009

 

تعداد : ۱ دی‌وی‌دی
قیمت : ۴۴۵۰ تومان

 

 

اعضای گروه :

Mick Moss

اعضای سابق گروه :

Duncan Patterson

 

هنرمندان مشابه :

Anathema
Íon
Lunatic Soul
Riverside
Danny Cavanagh
Nosound

 

مقاله های مرتبط :

Antimatter

گروه Antimatter پروژه‌ای از bassist طولانی‌مدت گروه Anathema یعنی Duncan Patterson است، کسی که از این پیشگامان doom/death جدا شد، آن‌هم در اواسط دوره‌ای که Anathema داشت به سمت محدوده و گستره‌ی راک پینک‌فلویدی حرکت می‌کرد. او با گیتاریستی بنام Michael Moss زوجی را تشیکل داد. Michael Moss کسی بود که تمایل داشت محدوده‌های ناشناخته‌ای از موسیقی را کشف کند. این دو نفر برای یاری‌‌جستن در این پروژه، از دو نفر بنام‌های Michelle Richfield و Hayley Windsor به عنوان وکال مهمان برای اولین آلبوم کامل خود همکاری خواستند. نتیجه آلبومی بود بنام Saviour که از حضور شخصی برجسته بنام Danny Cavanagh (مؤسس گروه Anathema) بهره‌مند بود. یک سال بعد آلبوم دوم آن‌ها بنام Lights Out، و آلبوم سوم در سال ۲۰۰۵ بنام Planetary Confinement منتشر شد (هر سه آلبوم توسط کمپانی The End Records منتشر شد).

هنوز مدت‌زیادی از تکمیل آلبوم سوم نگذشته بود که Patterson گروه را ترک کرد تا گروه جدیدش Íon را شروع کند. ولی با این‌حال Moss کار را ادامه داد و آلبوم چهارم این پروژه بنام Leaving Eden را به همراهی گیتاریست آناتما Danny Cavanagh منتشر کرد.

آلبوم‌های آغازین گروه Antimatter، یعنی Savior و Lights Out، روی وکال‌های ملودیک (اغلب وکالیست‌های زن) و عناصر dark electronica متمرکز بود و روی مرز بین gothic و trip hop در حالت توازن قرار داشت. آلبوم سوم، Planetary Confinement، نقطه‌ی شروعی بود برای تغییر مسیر به سمت صدای اکوستیک‌تر برپایه‌ی راک مالیخولیایی. Mick Moss در آلبوم چهارم، Leaving Eden، به عنوان تنها آهنگ‌نویس و خواننده، به حرکت در این سمت ادامه داد و همچنین نقش گیتار الکتریک را برجسته‌تر کرد. نتیجه‌ی کار آلبومی بود با صدای سنگین‌تر که ردپای کوچکی از سبک اولیه‌ی Antimatter در آن نمایان بود.

harmonyage.com

تعداد : ۱ دی‌وی‌دی
قیمت : ۴۴۵۰ تومان

 

 




قیمت : ۴۴۵۰ تومان
۱ دی‌وی‌دی

مجموعه آلبوم های Anathema

سبک :

Alternative rock , doom metal, progressive metal, progressive rock, atmospheric, metal

لیست آلبوم های در این مجموعه :

 

۱۹۹۰ – An Illiad of Woes (Demo)
۱۹۹۱ – All Faith Is Lost (Demo)
۱۹۹۲ – Crestfallen
۱۹۹۳ – Serenades
۱۹۹۵ – Pentecost 3
۱۹۹۵ – The Silent Enigma
۱۹۹۶ – Eternity
۱۹۹۸ – Alternative 4
۱۹۹۹ – Judgement
۲۰۰۱ – A Fine Day To Exit
۲۰۰۳ – A Natural Disaster
۲۰۰۶ – A Moment In Time
Anathema – Hindsight (2008)

تعداد : ۱ دی‌وی‌دی
قیمت : ۴۴۵۰ تومان

 

 

اعضای گروه :

Vincent Cavanagh
Daniel Cavanagh
Les Smith
Jamie Cavanagh
John Douglas
Lee Douglas

اعضای سابق گروه :

Darren White
Duncan Patterson
Shaun Taylor-Steels
Martin Powell
Dave Pybus

 

هنرمندان مشابه :

Amorphis
Type O Negative
Rotting Christ
Theatre of Tragedy
On Thorns I Lay
Novembers Doom
Danzig
Cradle of Filth
Candlemass
Cemetary
Lake of Tears
Eyehategod
Pyogenesis
Moonspell
Trouble
Cathedral
Paradise Lost
My Dying Bride

مقاله های مرتبط :

بررسی موسیقی Anathema

گروه Anathema آناتما از مرکز شهر لیورپول به تمام هوادارانش درود می‌فرستد. در تابستان سال ۱۹۹۰ گروهی ۵ نفره‌شان تشکیل شد. گروه در ابتدا با نام Pagan Angel شروع به فعالیت بهمراه صدای قوی و خشن خواننده نمود. آنها سبک نمونه دوم متال Doom Metal را با زمینه‌ بزرگی از تواناییهائی که در اختیار داشتند برگزیدند. گروه در نوامبر سال ۱۹۹۰ برای ضبط اولین آهنگ خود با نام An Iliad of Woes وارد استودیوئی محلی شدند.

با ارائه این دمو در ژانویه سال ۱۹۹۱ آنان تصمیم به عوض کردن نام گروه به Anathema آناتما گرفتند که برگرفته شده بود از عبارتی در کتاب مقدس به معنی لعنت خدا.

آناتما بوسیله اجرای مشترک با گروههائی نظیر Bolt Thrower و Paradise Lost حمایت شد. در میان همین اجراها پایگاهی جدی در لیورپول از طرفدارانشان شکل گرفت که آرام آرام و با گذشت زمان تا سراسر اروپا گسترش پیدا کرد. چند ماه بعد آنان با تمرینهای جدیشان تصمیم به ورود به همان استودیوی محلی برای ضبط اثر افسانه‌ای خود با نام All Faith is Lost را گرفتند. آلبومی با همین نام در جولای ۱۹۹۱ منتشر شد. آنها با عرضه این آلبوم سروصدای جنجال‌برانگیزی در مجله‌ها و کلوپهای زیرزمینی ایجاد کردند که سود قابل توجهی نصیب آنها گرداند. آهنگ They Die از این آلبوم در کشور سوئیس منتشر و بوسیله شرکت Witchunt Records ضبط شد که آنهم موفقیتهائی را برای آنها بهمراه داشت.

در اولین اجرای زنده گروه تمامی بلیطها پیش‌فروش شد. شرکت Peaceville Records با آنها تماس برقرار کرد تا ضبط آهنگ Lovelorn Rhapsody را متحمل شود و در اکتبر سال ۱۹۹۲ منتشر شد. آناتما نام آلبوم بعدی خود را The Crestfallen EP نهادند و آنرا در نوامبر همان سال روانه بازار کردند. این آلبوم توسط گروه Hammy تهیه شد. گروه بعد از انتشار این آلبوم تصمیم به برگزاری توری در انگلستان گرفت که از سوی گروه امریکائی Cannibal Corpse حمایت می‌شد. تور با هنرنمایی گروه آناتما به موفقیت بزرگی دست یافت. آنها در این کنسرتها خیلی قوی ظاهر شدند. آناتما دیگر تبدیل به یک گروه باهوش و فعال شده بود و به محض رهایی از پروژه‌ای، بسرعت درگیر کار و ایده‌های جدید خودشان می‌شدند.

آلبوم Serenades در استودیوی آکادمی ضبط شد و در فوریه سال ۱۹۹۳ عرضه گشت. این آلبوم بعنوان بهترین آلبوم ماه برگزیده شد و بخاطر آن نشان Metal Hammer را از آن خود کردند. حتی آلبومشان در شبکه عظیم تلویزیونی MTV هم بعنوان آلبوم ماه شناخته شد. با بدست آوردن این افتخارات آناتما وارد Kerrang شد و شماره ۲ جدول موسیقی امریکا شدند. ویدئوی آهنگ Sweet Tears در کانال MTV طرفداران زیادی را به خود جذب کرد و باعث اضافه شدن هواداران آناتما گردید.

گروه اقدام به برگزاری تور و شرکت در فستیوال و اجرای برنامه‌های پی‌در‌پی نمود که می‌توان از شرکت در ۱۵ تور و فستیوالهای کوتاه اروپائی و نمایش بهمراه گروه My Dying Bride و At The Gates بطور مشترک و چند اجرا با گروه At The Gates نام برد. آنها همچنین ظهور ویژه‌ای در برنامه Headbangers Ball که متعلق به شبکه MTV بود داشتند و پله‌پله به شهرت نزدیک می‌شدند.

در ژانویه سال ۱۹۹۴ اولین تور کامل دور اروپای خود را به اجرا گذاشتند و در فستیوالهایی که در کشورهای رومانی، هلند و بلژیک برگزار می‌شد شرکت نمودند. در همان سال برای ضبط آلبومی کوچک که مدتهایی طولانی انتظارش را می‌کشیدند، وارد استودیو شدند. در آگوست آن سال برای اجرا در فستیوال Independant Rock که قرار بود در کشور برزیل و چند کشور اروپائی دیگر برگزار شود، شرکت نمودند.

پس از موفقیهای پی‌در‌پی، آلبوم بعدی آنها با نام Pentecost III با استقبال چندانی مواجه نشد که شکستی برای آناتمای دیگر معروف محسوب می‌شد. تا اینکه در ماه می سال ۱۹۹۵ تغییراتی در گروه داده شد. خواننده گروه Darren White آنها را ترک گفت و گروه مجبور به استخدام عضو جدید گردید.

کار خوانندگی به دست گیتاریست گروه یعنی Vinnie Cavanagh سپرده شد. پس از انتشار این آلبوم، گروه تصمیم به برگزاری توری در انگلستان گرفت. با این کار آنها این شانس را به هوادارانشان دادند که تغییر سبک در خوانندگی را از نزدیک لمس کنند. در اکتبر سال ۱۹۹۵ گروه اقدام به نشر آلبومی جدید با نام The Silent Enigma نمود که با تغییر محسوس سبک به موفقیت بزرگی نیز دست یافت. مخصوصا درخشش خواننده جدید بهمراه گروه که تلفیقی از تنظیم‌های ارکستری و ملودیهای غمناک با صدایی باشکوهتر از صدای خواننده قبلی که همه آنها دست‌به‌دست هم داده تا گروه به آرزوهای خود نزدیکتر شود.

آلبوم باشکوه بعدی آنها با نام Eternity در نوامبر سال ۱۹۹۶ عرضه شد که پیشرفت موسیقیائی برتری بهمراه رسیدن به نقطه اوج سبک را گواهی می‌نمود. در حالیکه با انتشار این آلبوم و تولید آهنگهایی بزرگ همانند Hope و Eternity Part 2 و Angelica مورد تحسین رسانه‌ها قرار گرفته بودند، گاهی اوقات هم از آنها انتقاد می‌شد.

تلفیقی از سازهای بادی با ملودیهایی که شباهتهای زیادی با کارهای پینک فلوید داشت بهمراه وضوح صدای خواننده ترکیب کاملی را ایجاد کردند. بازهم پس از تولید این آلبوم آنها در فستیوالها و تورهای کامل بدور اروپا شرکت کردند. آناتما همچنان راهش را با بدست آوردن طرفداران پروپا قرص ادامه می‌داد. اولین ویدئوی کامل آنها در می همان سال با نام A Vision of A Dying Embrace که شامل تمام پیشرفتهای آنها با هم بود، می‌شد. در قسمتهایی از این ویدئو اجراهای زنده آنها در کراکو و لهستان که بوسیله گروه My Dying Bride حمایت می‌شد، قابل رویت است.

هرچند موفقیت برای آنها هنوز هم ارزش داشت اما آنها تصمیم به تعویض درامر گروه John Douglas گرفتند که سریعا Shaun Steels را جایگزین او نمودند. در بین زمانیکه درامر عوض شد گروه شروع به کار کردن بروی چند آهنگ از گروههای مختلف نمود که از برجسته‌ترین آنها می‌توان به آهنگهای معروفی از گروه پینک فلوید مانند One of The Few از آلبوم The Final Cut و Goodbye Cruel World از آلبوم The Wall اشاره نمود. شایان ذکر است که راجر واترز عضو اصلی پینک فلوید و سازنده اصلی این آهنگها از درام در آنها استقاده نکرده است.

اثر خارق‌العاده و مشهور آنها به سال ۱۹۹۸ و با عنوان Alternative 4 منتشر شد. تفاوت جنس موسیقیائی در این آلبوم بخاطر دخالتهای پررنگ بیسیست گروه Duncan Patterson بخوبی قابل درک است که آلبوم را تا حدودا ٪۸۰ در انحصار خود قرار داد. البته او در آلبوم قبلیشان آثاری از خود بجای گذاشت که معروفترین آنها همان آهنگ سه قسمتی Eternity می‌باشد. از جمله آهنگهایی که در این آلبوم فکر شنونده را می‌تواند مدتها به خود معطوف کند می‌توان به:
Shroud of False، Lost Control، Inner Silence، Alternative 4 و Regret اشاره نمود.
پایان قسمت دوم…

بعد از درخشش آلبوم موفق Alternative 4 تعویض ناموفق گروه منجر به رکود موسیقی آنان در آلبومهای بعدی شد که آن تعویض بیسیست گروه Duncan Patterson با عضو جدید Dave Pybus بود. بعلاوه Martin Powell نوازنده کیبورد گروه My Dying Bride بطور پاره‌ وقت به آنها ملحق شد. در حرکت جالب توجه دیگر آنها John Douglas درامر و عضو سابق گروه در روزهای پایانی سال به آنها پیوست.
آلبوم بعدی آنها با نام Judgement در ژوئن سال ۱۹۹۹ منتشر شد که با انتقاد جنجال برانگیزی مواجه شد.

از آهنگهایی که در این آلبوم حرفی برای گفتن داشتند می‌توان به آهنگ One Last Good-bye، Deep و Emotional Winter اشاره نمود. گروه در همان سال در فستیوال Dynamo شرکت کرد. Martin Powell به گروه Cradle of Filth پیوست و کیبوردیست قدیمی Cradle of Filth که با آناتما در تورهایشان همکاری داشت بطور عضو دائم در گروه شروع به فعالیت کرد.

کمی قبل از انتشار آلبوم بعدیشان با نام A Fine Day to Exit بیسیست گروه Dave Pybus کسیکه دیگر نتوانسته بود جای Duncan Patterson را در آناتما چه برای هواداران و چه در عرصه آهنگسازی بگیرد اعلام کرد که قصد ترک کردن گروه را دارد تا بیس گروه Cradle of Filth را بعهده گیرد و این کار را انجام داد. George Roberts دوست قدیمی آنها که قدم در جهت برگزاری تورهای آناتما برداشت و کسیکه دورادور از اخبار آناتما مطلع بود بعنوان نیمه وقت جایگزین بیسیست ناموفق گروه شد.

در سال ۲۰۰۲ Danny Cavanagh خواستار ترک گروه شد. طی این امر Duncan Patterson عضو فعال، موفق و قدیمی گروه دوباره به آناتما برگشت. در خلال این جریانات آنها تصمیم به انتشار بهترین‌ آهنگهای خود با نام Resonance 2 گرفتند که شامل کارهای قدیمی‌شان هم می‌شد. این کار دقیقا نماد یک شکست، در پی جریانات ترک اعضاء از گروه بود. هنوز هیچ خبری از آینده آناتما توسط هیچ رسانه‌ای داده نشده است. به امید رسیدن دوباره آناتما به روزهای اوج و فرار از حیطه غرور.

www.anathema.ws

ترجمه: حمید ملا هادی

تعداد : ۱ دی‌وی‌دی
قیمت : ۴۴۵۰ تومان

 

 




قیمت : ۴۴۵۰ تومان
۱ دی‌وی‌دی

مجموعه آلبوم های گروه The Alan Parsons Project

سبک :

progressive rock, classic rock, rock, 80s, electronic

لیست آلبوم های در این مجموعه :

Alan_Parsons_Project_-_1976_-_Tales_of_Mystery___Imagination
Alan_Parsons_Project_-_1977_-_I_Robot
Alan_Parsons_Project_-_1978_-_Pyramid
Alan_Parsons_project_-_1979_-_Eve
Alan_Parsons_Project_-_1981_-_Eye_in_the_Sky
Alan_Parsons_Project_-_1983_-_Andrew_Powell_and_The_Philharmonia_Orchestra
Alan_Parsons_Project_-_1983_-_The_Best_of
Alan_Parsons_Project_-_1984_-_Ammonia_Avenue
Alan_Parsons_Project_-_1984_-_Keats
Alan_Parsons_Project_-_1984_-_Ladyhawke_OST
Alan_Parsons_Project_-_1984_-_The_Turn_of_a_Friendly_Card
Alan_Parsons_Project_-_1985_-_Vulture_Culture
Alan_Parsons_Project_-_1986_-_Stereotomy
Alan_Parsons_project_-_1987_-_Gaudi
Alan_Parsons_Project_-_1987_-_Limelight
Alan_Parsons_Project_-_1987_-_The_Best_of_Vol_2
Alan_Parsons_Project_-_1988_-_The_Instrumental_Works
Alan_Parsons_Project_-_1990_-_Freudiana
Alan_Parsons_Project_-_1991_-_Anthology
Alan_Parsons_Project_-_1992_-_The_Ultimate_Collection
Alan_Parsons_Project_-_1993_-_Try_Anything_Once
Alan_Parsons_Project_-_1995_-_The_Very_Best_Live
Alan_Parsons_Project_-_1996_-_On_Air
Alan_Parsons_Project_-_1997_-_Definitive_Collection
Alan_Parsons_Project_-_1999_-_Master_Hits
Alan_Parsons_Project_-_1999_-_The_Time_Machine
Alan_Parsons_Project_-_2000_-_Golden_Collection
Alan_Parsons_Project_-_2003_-_Silence___I__the_Very_Best_Of
Alan_Parsons_Project_-_2004_-_A_Valid_Path
Alan_Parsons_Project_-_2004_-_Stefanie_H_Weill_Center_for_the_Performing_Arts__Sheboygan__WI
Alan_Parsons_Project_-_2007_-_Tales_Of_Mystery___Imagination
Alan_Parsons_Project_-_2007_-_The_Essential

تعداد : ۱ دی‌وی‌دی
قیمت : ۴۴۵۰ تومان

 

 

هنرمندان مشابه :

Ambrosia
Al Stewart
Colin Blunstone
Genesis
Supertramp
Utopia

تحت تاثیر هنرمندان :

The Moody Blues
The Beatles
Pink Floyd

پیروان و دنباله رو ها :

Dave Tough
The Upwelling
Quiet Village

مقاله های مرتبط :

صدابردار طلایی

آلن پارسونز (Alan Parsons) در ۲۰ دسامبر ۱۹۴۸ در بریتانیا متولد شد. نواختن پیانو و فلوت را از همان کودکی آغاز کرد و خیلی زود متوجه علاقه وافر خود به موسیقی گشت. هرچند همانند اغلب کودکان پسر، خود را با وسایل کوچک مکانیکی سرگرم می کرد اما علاقه او به موسیقی بگونه ای دیگر بود. در اوایل نوجوانی گیتار به دست گرفت و در گروه موسیقی مدرسه تک نوازی گیتار می کرد.

اولین شغل رسمی که اختیار کرد تکثیر نوارهای موسیقی در EMI شرق لندن بود. در همان مکان این فرصت را به دست آورد تا در کنار کسب تجربه در یکی از ضبط های نهایی گروه بیتلز هم شرکت کند. این آلبوم در نوع خود غوغا کرد و کار او به قدری مورد توجه قرار گرفت که نامش را به عنوان مهندس ضبط بر سر زبانها انداخت.

آلن در این باره می گوید : “نمی توانستم پشت صحنه باقی بمانم و رموز این آلبوم را که پله ترقی خوبی برایم بود، متوجه نشوم. همین حرفه ای بودن و اصولی کارکردن آنها، مرا کاملآ درگیر بیتلز کرد. ضمن اینکه گروه پشت صحنه هم بسیار فعال و فوق العاده بودند!”

آلن در بهترین زمان ممکن به بیتلزملحق شد و با همکاری آنها تجربیات زیادی کسب کرد. اگرچه در آن زمان فقط یک مهندس دستیار بود اما آلبوم Abbey Road (جاده صومعه) که بیتلز با آلن روی آن کار می کردند موجب شد تا در استودیوی ضبط تجربه های لازم را کسب کند بگونه ای که کمی بعد رسمآ با پل مک کارتنی همکاری را شروع کرد و مهندس ناظر ضبط بسیاری از کارهای او شد.

او می گوید : “در مدت زمانی که کار می کردم تعداد مهندسین ناظر بسیار برجسته و خلاق در موسیقی راک چندان زیاد نبود و من نمیتوانستم در ضبط آلبوم مرتب به دنبال فضاهای بهتر و بزرگتر باشم.”

وی همچنین به جورج هریسون کمک کرد تا آلبوم All Things Must Pass با موفقیت عالی منتشر شود، نقش او در این آلبوم دستیار ضبط و میکس کننده بود.

همکاری با پینک فلوید
شهرت و معروفیت آلن هنگامی که با پینک فلوید در آلبوم Dark Side Of The Moon همکاری کرد به اوج خود رسید و باعث شد تا برای اولین بار در بسیاری از گرامی ها کاندید دریافت جایزه گردد.

آلن خیلی زود دست به رسیک بزرگی زد و آن این بود که با گروه Pilot انگلیسی همکاری کرد و البته در این راه به موفقیت چشمگیری هم رسید. اگر قطعه Oh Ho Ho It’s Magic را شنیده باشید، متوجه موفقیت او خواهید شد. پس از آن با ال استوارت (Al Steward) سه آلبوم موسیقی و دو ترانه تک Year Of The Cat و Time Passages را کار کرد.

گفتگوی هارمونیک

آلبومهای اختصاصی آلن پارسونز

آلن پارسونز در کنار کار با اریک وولفسون (Eric Woolfson ) مدیر و ترانه سرای بزرگ، تصمیم گرفت تا به ضبط آنچه خود در موسیقی بدان علاقه دارد نیز بپردازد. به این شکل پروژه بزرگ طولانی مدت آلن شکل گرفت. او گهگاه در ضبط کارهایش کیبورد می زد و به ندرت هم می خواند. البته در ابتدا طرحی که او در ذهن داشت با حضور جمعی از خوانندگان و نوازندگان آماتور پایه ریزی شد، اما در میان آنها با آرتور براون (Arthur Brown) ، آلن کلارک (Allan Clarke) و ایان بیرنسون (Ian Bairnson) گیتاریست نیز همکاری کرد.

اولین آلبوم اختصاصی
در سال ۱۹۷۶ آلبوم اختصاصی او با تم داستانهایی درباره دین و تصویر سازی مشابه آنچه در نوشته های ادگار آلن پو دیده می شد منتشر گشت. از سویی دیگر شباهت زیادی با قصه های علمی آیزاک آسیموف نیز داشت. بعد از این موفقیت در سال ۱۹۷۸ او برای ضبط آلبوم EVE به موناکو رفت تا در سال ۱۹۷۹ به همراه لوسیفر (Lucifer) شماره یک جدول اروپا باشد.

سکونت در موناکو تاثیر چشمگیری در آلبوم The turn of a friendly card داشت، این آلبوم در ۱۹۸۰ و در پاریس ضبط شد. دو قطعه از ترکهای این آلبوم با نامهای Game People و Timeدو از موفق ترین ترانه های وی بودند. پس از این موفقیت او به انگلیس بازگشت و آلبوم Eyein the Sky را که از موفقترین کارهای موسیقی راک زمان خود (۱۹۸۶) بود تهیه کرد. موفقیتهای بعدی او با ضبط آلبوم Ammonia Avenue در سال ۱۹۸۵، Stereotomy سال ۱۹۸۶ و Gaudi سال ۱۹۸۷ به اوج خود رسید.

به ترک اول از آلبوم A Valid Path بنام Return To Tunguska که با حضور و همکاری افتخاری دیوید گیلمور اجرا شده است گوش کنید :

قسمت اول
قسمت دوم

تئاتر موزیکال وین
اما باید گفت که برجسته ترین اثر او در یک تئاتر موزیکال بود که در سال ۱۹۹۰ بیش از ۱۲ ماه در وین روی صحنه بود. اریک و آلن پس از آن راهشان را از هم جدا کردند، اریک حرفه اش را در همان حیطه تئاترهای موزیکال ادامه داد در حالیکه پارسونز حس کرد نیاز دارد تا به اجرای کنسرتهای زنده روی صحنه پرداخته و ضبط موسیقی مورد علاقه اش به حالت سمفونیک – راک را ادامه دهد.

اینگونه نیز شد و همکاری طولانی مدت او با بیرنسون و استوارت الیوت (درامر) با آلبوم Try Anythings Once در سال ۱۹۹۴ و The Time Machine در سال ۱۹۹۰ به ثمر نشست. در طی همین دوران تور زنده سرتاسری اروپای وی و گروهش مخاطبان بسیاری را به سوی سالنهای کنسرت کشاند. او همچنین شوهای زنده و متفاوت و خاصی را با کسانی مثل رینگو استار (Ringo Starr)، جان اندرسون (Jon Anderson) ،آلیس کوپر (Alice Cooper)، جان انت ویستل (John Entwistle) و آن ویلسون (Ann Wilson) روی صحنه اجرا کرد.

یکی از نام آشنا ترین و البته مشهورترین قطعاتی که آلن با گروه نوازنده های خود اجرا نمود قطعه ای بود که در شیکاگو بولز روی صحنه برد. جرج مایکل خواننده آمریکایی در فیلم IMAX از قطعات وی استفاده کرد و شاید پرطرفدارترین قطعه ساخته او در فیلم مایک میرز (آستین پاورز) باشد. سبک موسیقی و شیوه آلن در دوره خود یکی از بهترینهای الکترونیک و در ژانری که The Crystal Method را شامل می شد بسیار قابل توجه بود.

آلن می گوید: “هنر واقعی در تغییر و دگرگونی است و من احساس میکنم نیاز دارم تا صدای بخشهای مختلف یک قطعه را با حفظ ارزشهایش مطابق میل و اندیشه خودم ترکیب کنم. موسیقی الکترونیک یکی از مقوله های هنر بود که پیشرفت بسیار سریع و قابل توجهی دارد، ضمن اینکه از تکنولوژی جدید نیز بهره می برد.”

آلن همچنین در صدابرداری قطعات زیادی برای رسانه رادیو ساخته و الحق در حرفه صدا برداری دانشمند زمان خو د است. اغلب در سخنرانیهایی که در مورد حرفه صدابرداری و مهندسی ضبط برگزار می شود به عنوان سخنران حضور داد. آخرین سخنرانی او در سال ۱۹۹۸ در میان مهندسین صدابردار با عنوان ” اجتماع مهندسین صدابرداری” سر و صدای عجیبی به پا کرد. وی در حال حاضر هم به همراه همسر و دو دختران نوجوانش (تابیتا و بریتنی) در سانتا باربارای کالیفرنیا زندگی میکند.

گفتگوی هارمونیک

آلن پارسونز و Dark Side of the Moon

مصاحبه مجله Guitar World در February 1993 با آلن پارسونز

جادوگر استودیو، آلن پارسونز، با تواضع و فروتنی می گوید: “همکاری با پینک فلوید آرزوی هر مهندسی است و من کوشیدم این فرصت را غنیمت شمرم. Dark Side of the Moon نقطه عطفی در زندگی حرفه ای من بود و مرا به شدت به شوق آورد. این کار برای من اهمیت زیادی داشت و باید آن را به بهترین نحو به انجام می رساندم.”

پارسونز پاداش ذوق و ظرافتی را که در این آلبوم به خرج داده بود به خوبی دریافت کرد، جایزه گرامی به خاطر بهترین مهندسی آلبوم در ۱۹۷۳ به وی تعلق گرفت و “نیمه تاریک ماه”، ۱۴ سال متمادی در صدر جدول فروش یکه تازی می کرد.

نقش پارسونز در این آلبوم تنها به یک مهندس محدود نبود؛ او را می توان معمار اصلی اصوات پینک فلوید به شمار آورد. علاوه بر ضبط موسیقی آسمانی گروه، پرداخت استادانه و میکساژ سه بعدی پرآوازه این آلبوم، پارسونز مسئولیت خلق اصوات پس زمینه مانند صدای تپش قلب، صدای پا، تیک تاک ساعت، صدای هواپیما و صندوق پول را برعهده داشت.

چنان که انتظارش می رفت پارسونز به سختی می توانست جزئیات وقایع بیست سال پیش را به خاطر آورد؛ با این حال کوشید سؤالات ما در زمینه این رویداد مهم هنری را بی پاسخ نگذارد.

چه طور شد که مهندس پینک فلوید شدید؟
خوب به خاطر شغل من در استودیوی Abbey Road بود. Atom heart mother را من میکس کردم. آن ها از کارم خوششان آمد و برای کار روی Dark Side of the Moon استخدامم کردند.

صدای سه بعدی Dark Side of the Moon در طول زمان شکل گرفت یا از همان آغاز پروژه، طرح ریزی شد؟
صحبت خاصی نشد ولی پینک فلوید به تولید صفحه های منحصر به فرد – مثل خودگروه – مشهور بود و بدیهی بود که طالب چیزی استثنایی هستند.

چه خاطراتی از آن روزها دارید؟
یادم می آید هر چند وقت یکبار تنهایم می گذاشتند و من بودم و کار دشوار میکساژ. در آن روزها گروه کمدی مانتی پایتن (Monty Python ) خیلی طرفدار داشت و اعضای پینک فلوید برای تماشای آن ها در تلویزیون به دفعات استودیو را ترک می کردند. من می ماندم و کار می کردم و در همین اوقات بود که بهترین ایده ها به ذهنم خطور کردند.

مثلا” اضافه کردن صدای پا به سکانس On the Run کار من بود. هیچ یک از اعضای گروه حضور نداشتند؛ فقط من بودم و دستیارم، پیتر جیمز. پیتر بیچاره می دوید عقب و جلو، من هم ضبط می کردم. یادم می آید با گفتن “تندتر نفس بزن” (breath harder) راهنمایی اش می کردم. ( می خندد)

همچنین بانی ساعت ها در قطعه Time من بودم. در اصل صدای ساعت ها را در یک عتیقه فروشی ضبط کردم. صدای هر ساعت جداگانه ضبط شد، بعد با هم قاطیشان کردیم.

آیا پینک فلوید بیش تر مواد و مصالح این آلبوم را در استودیو ساخت؟
در واقع نه. آن ها پیش تر، قبل از آن که به استودیو بروند، نسخه ای از Dark Side of the Moon را در کنسرت اجرا کرده بودند. در اول به آن می گفتند Eclipse.

On The Run چطور ؟ همیشه خیال کرده ام این قطعه در استودیو ساخته شده.
درست است. On The Run استثنا است و پیش تر حاصل کار دیوید گیلمور در استودیو بود. گیلمور برنامه ای تصادفی به یک سینتی سایزر قدیمی VCS3 داد و آزمایش کرد تا به آنچه مورد نظرش بود رسید. تمام صداهای اصلی، اعم از صداهای بم و کوبه ای، به صورت مونو از همان سینتی سایزر گرفته شد. خنده دار است، چون خیلی ها فکر می کنند On the Run ترکیبی از صداگذاری های متعدد است. حقیقتا” کار منحصر به فردی است.

چه عوامل تکنولوژیکی در صدای بسیار مدرن این آلبوم مؤثر واقع شدند؟
Dark Side of the Moon زمانی ضبط شد که سیستم های چهارباندی در شرف به وجود آمدن بود. برای نمونه بیش تر جلوه های صوتی این آلبوم ذهنا” برای پخش چهارباندی طراحی شد؛ به ویژه درآمد Money. بنا بود هر بخش از صدای صندوق پول از بلندگوی دیگری صادر شود. لذا وقت زیادی صرف ضبط کردن هر پاره از جلوه صوتی روی کانال های مجزا شد. بدیهی است که هیچ کس خبر نداشت که سیستم های چهارباندی سرانجام به شکست خواهد انجامید ولی باید بگویم که احتمالا” فکر کردن در شرایط چهارباندی باعث شد در ضبط جلوه ها سنجیده تر و حساب شده تر عمل کنیم.

صدای گیتار دیوید گیلمور در Money بسیار چشمگیر است. نحوه ضبطش را به یاد دارید؟
دیوید گیلمور به سیستم صوتی اش بسیار مسلط بود. در اتاق کنترل، ما به ندرت به صدای گیتار او جلوه می افزودیم. به طور کلی صدایی که در آلبوم می شنوید تقریبا” همان چیزی است که از آمپلی فایر او بیرون می آمد.

از چه نوع بوردی استفاده می کردید؟
از نوعی بورد ۱۶ شیاره سفارشی. گفته اند ما از بورد ۲۴ استفاده کردیم ولی چنین نیست.

فکر میکنی Dark Side of the Moon می توانست با استفاده از دستگاههای دییجیتالی بی روح امروز ضبط شود؟
چرا نشود؟ این آلبوم تلفیقی است از چهار نفر آدم با استعداد، چند ترانه خوب و ایده های خوب. تنها فرقی که امروز با آن روزها کرده است این است که این روزها دیگر صداهای تولید شده، بکر و اصیل به نظر نمی رسند. جعبه های سیاه ژاپنی کار تولید صدا را بسیار آسان کرده است ولی حاصل کار لزوما” بکر و اصیل به نظر نمی آید. آن موقع ها چنین چیزی حقیقتا” کار می برد.

ایجاد جلوه وقفه (Delay) روی آهنگ Us and Them، به معنی واقعی کلمه نوعی جنگ پر دردسر بود. برای نیل به این جلوه، وقت عظیمی را صرف لینک کردن بخش های دالبی و دستگاه های هماهنگ کننده، با سرعت غیر حقیقی کردیم. «ما و ایشان» تماما” با توسل به وقفه های نوار ساخته شد، زیرا وقفه های دیجیتالی در آن زمان وجود نداشت. این ها همه، ساعت های زیادی وقت می گرفت.

تا آن جا که می دانم، شما در ایجاد نسخه دیسکی Dark Side of the Moon کمک کرده اید.
درست است. جیمزگاثری (James Guthrie) که بعد از من مهندس گروه پینک فلوید شد، به من تلفن کرد. او سرپرستی ایجاد نسخه دیسکی را به عهده داشت و مقداری اطلاعات فنی لازم داشت. اتفاقا” من نزدیکی های استودیویی بودم که او کار تبدیل را انجام می داد و به آن جا رفتم. نوارهای مادر وضعیت نسبتا” خوبی داشتند فقط باید به انتهای شیارها اندکی درخشندگی می افزودیم. نتیجه کار خیلی راضی ام و فکر می کنم این نسخه، نسخه نهایی Dark Side of the Moon باشد.

گفتگوی هارمونیک

تعداد : ۱ دی‌وی‌دی
قیمت : ۴۴۵۰ تومان

 

 

برچسب ها : , , ,



قیمت : ۴۴۵۰ تومان
۱ دی‌وی‌دی

سبک :

progressive rock, classic rock, rock, pink floyd, psychedelic

لیست آلبوم های در این مجموعه :

Band_du_Lac_-_Highclere_Rocks_Picnic_Concert
Roger_Waters_-_2007-03-17_-_Buenos_Aires-part1
Roger_Waters_-_2007-03-17_-_Buenos_Aires-part2
Waters-2007-01-25-Sydney-sgeltoob-part1
Waters-2007-01-25-Sydney-sgeltoob-part2

تعداد : ۱ دی‌وی‌دی
قیمت : ۴۴۵۰ تومان

 

 




قیمت : ۴۴۵۰ تومان
۱ دی‌وی‌دی

سبک :

progressive rock, classic rock, psychedelic rock, rock, psychedelic

لیست آلبوم های در این مجموعه :

 

Animals
Atom Heart Mother
A Momentary Lapse of Reason
A Saucerful Of Secrets
Meddle
Obscured By Clouds
Soundtrack From The Film More
The Dark Side of the Moon Remastered
The Division Bell
The Final Cut
The Piper At The Gates Of Dawn
The Wall CD1
The Wall CD2
Ummagumma Live Album
Ummagumma Studio Album
Wish You Were Here

 

 

تعداد : ۱ دی‌وی‌دی
قیمت : ۴۴۵۰ تومان

 

 




قیمت : ۴۴۵۰ تومان
۱ دی‌وی‌دی

سبک :

progressive rock, rock, singer-songwriter, classic rock, pop

لیست آلبوم های در این مجموعه :

Hit
Long Walk Home Music From the Rabbit-Proof Fence
Natural Born Killers
Passion Music for The Last T
Peter Gabriel
Peter Gabriel – Car (1977)
Peter Gabriel – Scratch (1978)
Peter Gabriel – Still Growing Up & Unwrapped
Peter Gabriel – [Long Walk Home Music From the Rabbit-Proof Fence]
Peter Gabriel – [OVO The Millenium Show]
Peter Gabriel – [Passion]
Peter Gabriel – [Secret World Live (disc1)]
Peter Gabriel – [Secret World Live (disc2)]
Peter Gabriel – [Up-ADVANCE]
Peter Gabriel -1978- 2
Peter_Gabriel_-_2002-10-24_-_Paris__France-part01
So

تعداد : ۱ دی‌وی‌دی
قیمت : ۴۴۵۰ تومان

 

 




قیمت : ۴۴۵۰ تومان
۱ دی‌وی‌دی

سبک :

alternative rock, rock, alternative, progressive rock, indie

لیست آلبوم های در این مجموعه :

۱۹۹۹ – Showbiz
۲۰۰۱ – Origin Of Symmetry
۲۰۰۲ – Hullabaloo (cd1)
۲۰۰۲ – Hullabaloo (cd2)
۲۰۰۲ – Microcuts On Stage (Bootleg)
۲۰۰۳ – Absolution
۲۰۰۷ – Black Holes & Revelations
Muse-Invincible__2007_
Muse_-_2006_-_Black_Holes_and_Revelations
MUSE_-_Origin_Of_Symmetry

تعداد : ۱ دی‌وی‌دی
قیمت : ۴۴۵۰ تومان