قیمت : ۸۹۵۰ تومان
۱ سی‌دی

نواختن گیتار به سبک Ray Vaughan

 

توجه : این محصول به زبان انگلیسی می باشد ولی حتی بدون آشنایی با زبان هم می توان کاملا از آن استفاده کرد. بدلیل اینکه بخش اعظم این نرم افزار ، ویدیوهای تمرینی و تب خوان مجازیست.  و بخش تئوری آن کاملا انگلیسی مکتوب ساده داخل نرم افزار است. 

 

آموزش نواختن گیتار به سبک Stevie Ray Vaughan

استاد  : Michael Johnson

رازهای پشت نوازندگی کلاسیک Stevie Ray Vaughan را یاد بگیرید. لیک ها ، جابجایی های سریع ، گام ها و تسلسل های بلوز ، بداهه نوازی با تغییر آکوردها و بسیاری از دیگر تکنیک های ضروری استفاده شده توسط این گیتاریست افسانه ای.

لیک های بلوز و راک که به طرز چشمگیری توانایی نوازندگیتان را افزایش خواهد و بینش بیشتری از صدای بلوز تکزاس را به شما می دهند را همین امروز یاد بگیرید.

بسیاری از این لیک ها برای سطوح میانی طراحی شده اند ، با این حال بسیاری از مبتدی ها هم این ها را ساده برای یاد گرفتن و بسیار سرگرم کننده برای نواختن خواهند یافت.

 

توضیحاتی درباره هسته نرم افزار :

 

در این مجموعه  آموزش گیتار همزمان با استفاده از متن آموزشی، ویدئو، تصاویر آموزشی، فایلهای صوتی، قطعه های آماده برای همنوازی و یک پخش کننده نت و تب محیط پیشرفته و کاملی برای آموزش شما فراهم می کند.

تب خوان این مجموعه که نت های گیتار را پخش می کند، همزمان روی دسته گیتار طریقه انگشت گذاری صحیح را نشان می دهد. این پخش کننده حرفه ای قابلیت کم یا زیاد کردن ضرب آهنگ تب را نیز دارد که از این طریق می توانید ضرب آهنگ تمریناتی که سخت هستند را کندتر کنید تا به خوبی آنها را یاد بگیرید و یا برای مهارت بیشتر ضرب آهنگ را تندتر کنید.

 

بخش تئوری نرم افزار :

این بخش در سمت چپ نرم افزار قرار دارد ، با اینکه زبان آن انگلیسی است ( تنها بخش نرم افزار که به زبان انگلیسی است ولی با عکس های فراوان و انگلیسی عامیانه ، نیازی به آشنایی با زبان ندارد )

 

 

بخش فرت برد مجازی :

 

 

این بخش در بالای نرم افزار می باشد و نت ها را روی دسته مجازی گیتار با شماره انگشتی که باید گذاشته شود ، نشان می دهد که از امکانات بی نظیر این نرم افزار است.

 

بخش تب خوان مجازی :

 

این بخش در مرکز نرم افزار است و نت ها و آهنگ ها را بصورت تب گیتار نشان می دهد و قابلیت کم و زیاد کردن تمپو و سرعت آهنگ را دارد. این بخش با همکاری دسته گیتار مجازی ، بهترین ابزار برای تمرینات پی در پی شما است.

 

پخش کننده های نرم افزار :

 

 

سه پخش کننده ویدیویی و صوتی و Jam که در پایین نرم افزار قرار دارند و فایل های سمت چپ نرم افزار را اجرا می کنند.

پخش کننده Jam یا هم نوازی که قابلیت تکرار و تغییر تمپو و سرعت را دارد، امکان فوق العاده ویژه ایست که  با آن می توانید حس نواختن گیتار با یک گروه موسیقی را داشته باشید..

 

روش خرید: برای خرید نواختن گیتار به سبک Ray Vaughan ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

استیوی ری وان

استیوی ری وان (به انگلیسی: Stevie Ray Vaughan) (زادهٔ ۳ اکتبر ۱۹۵۴ – درگذشتهٔ ۲۷ آگوست ۱۹۹۰) خواننده، گیتاریست و ترانه‌سرای آمریکایی بود.

استیو رِی وان به میزان مساوی از تکنیک بزرگان بلوز مانند آلبرت کینگ، مادی واترز و اوتیس راش، هنرمندان راک اند رول مانند جیمی هندریکس و لانی مک و نوازندهٔ گیتار جَز کنی بارل تاثیر گرفته‌بود و شیوهٔ نوازندگی منحصر به خودش را داشت که صرف نظر از سبک، صدای‌اش شبیه به هیچ گیتاریست دیگری نبود.

در نیمه‌شب ۲۶ آگوست سال ۱۹۹۰ استیوی ری که به‌همراه اریک کلپتن، بادی گای، رابرت کری و برادرش جیمی وان برای اجرای کنسرتی به یکی از شهرهای ایالت ویسکانسین رفته‌بود سوار بر هلیکوپتر شد تا سریع‌تر به محل اجرای بعدی در شهر شیکاگو برسد. هلیکوپتر مدت کوتاهی پس از آن‌که از زمین برخاست، سقوط کرد و همهٔ سرنیشنان آن کشته‌شدند. استیوی ری وان در زمان مرگ ۳۵ ساله بود.
در سال ۲۰۰۳ مجلهٔ رولینگ استون در «رده‌بندی ۱۰۰ گیتاریست برتر همهٔ دوران» جایگاه ۷ام را به او اختصاص داد و در سال ۲۰۰۷ نشریهٔ کلاسیک راک در «رده‌بندی ۱۰۰ قهرمان رام‌ناشدنی گیتار» وان را در رتبهٔ سوم قرار داد.

آکورد

آکورد (به فرانسوی: Accord) به نواختن همزمان چند نت با هم آکورد گفته می‌شود. آکوردها به منظور ایجاد هارمونی در آهنگ استفاده می‌شوند. به بیان دیگر به چند صدا که در یک زمان با هم شنیده می‌شوند آکورد می‌گویند، که اگر از فواصل سوم روی هم تشکیل شده باشد آن را به حالت پایگی گویند. آکورد را متناسب با گام‌های موسیقی می‌سازند و معمولاً در سازهای زهی و کلاویه دار دیده می‌شود، امروزه خیلی از آهنگ‌ها را با آکورد می‌نوازند.

آکورد شناسی

کورد شناسی علم شناسایی آکوردهای مختلف و وجه تمایز و وجه تسمیه آنهاست. ساده ترین آکوردها، آکورد سه صدایی (تریاد) است که از یک نت به نام نت پایه (Tonic) و نت دیگری(که نسبت به پایه فاصله سوم دارد) به نام سوم آکورد و نتی که با پایه فاصله پنجم دارد(به نام پنجم آکورد) تشکیل شده‌است. اگر یک فاصله سوم به بالای سومین (اخرین) نت آکورد سه صدائی (تریاد) اضافه شود آکورد چهارصدائی و با اضاف شدن یک فاصله سوم دیگر به اکورد چهار صدائی اکورد پنج صدائی به وجود میاید.

تاریخچه 

کلمه آکورد به معنی در تعادل بودن می‌باشد.

بداهه 

بداهه‌نوازی عمل نواختن درجا، اتفاقی و ناگهانی یک قطعه موسیقی بدون تنظیم قبلی است.

 

بداهه‌نوازی در موسیقی ایرانی 

اجرای موسیقی ایرانی به‌ویژه در تک‌نوازی و آواز معمولاً همراه با بداهه‌نوازی و بداهه‌خوانی است. اگر نوازنده یا خواننده از اجرای ردیف و نغمه‌های معروف جدا شود و در مایه‌ای که مناسب سیر آهنگ است قطعه‌ای بنوازد یا بخواند، بداهه‌نوازی یا بداهه‌خوانی کرده‌است. به‌ویژه از آنجا که موسیقی سنتی ایران به صورت خواندن از روی نت اجرا نمی‌شود، معمولاً مستلزم بداهه‌نوازی است. بداهه نوازی از نوع خاص تربیت موزیسین‌های ایرانی که مبنی بر حفظ قطعات و نه اجرای یکبارهٔ آنها از روی نت است ناشی می‌شود. بداهه نواز، باید به تعداد کافی نغمه، جمله و ریتم در ذهن داشته باشد تا بتواند با استفاده از این جملات و به کمک خلاقیت و ذوق شخصی خویش به تصنیف هم‌زمان با اجرا بپردازد. بداهه نوازی یکی از نقاط قوت موزیسین‌های ایرانی محسوب می‌شود و در آثار اکثر موسیقیدان‌های ایرانی فراوان دیده می‌شود. بداهه نوازی به طور برجسته در آثار حسین علیزاده و محمدرضا لطفی، موسیقیدان‌های معاصر دیده می‌شود.

لازم به ذکر است که در هنر بداهه نوازی محیط و حال و هوای نوازنده نقش بسزایی دارد.درهنگام بداهه نوازی فرد نوازنده باید در آرامش باشد.و برای بدهه نوازی باید محیط پیرامون بداهه نواز آرام و بدور از هیاهو و اضطراب باشد.

بداهه‌نوازی در موسیقی کلاسیک

لئونارد برنشتین آهنگساز آمریکائی، موسیقی کلاسیک را «موسیقی دقیق» تعریف می‌کند چون در این موسیقی نوازنده باید دقیقا همان نت‌هائی را که آهنگساز نوشته اجرا کند. پس به نظر می‌رسد که بداهه‌نوازی در موسیقی کلاسیک جائی ندارد. ولی در گذشته چنین نبود و گاه نوازنده‌ها می‌توانستند درمیان اجرای یک قطعه، هنری هم از خود بنمایند. موتزارت و بتهوون از این نظر مشهور بودند که می‌توانند پشت پیانو بنشینند و قطعه‌ای را بدون تنظیم قبلی درجا تصنیف کنند و بنوازند. بخش کادانس در کنسرتوها هم در واقع برای فراهم کردن امکان بداهه‌نوازی نوازنده‌هاست، اگرچه بیشتر ترجیح می‌دهند کادانس‌های مشهور را بنوازند.

بداهه‌نوازی در جاز

بداهه‌نوازی از ملزومات سبک جاز و بلوز است. قطعه جاز بدون بداهه‌نوازی جاز نیست. از دوران بی‌باپ به بعد فرم قطعات جاز خیلی شبیه به فرم سونات در موسیقی کلاسیک شده‌است، بدین معنی که هر قطعه از چند بخش اصلی تشکیل می‌شود: گشایش، نغمه اصلی، بداهه‌نوازی، بازگشت به نغمه اصلی و احتمالاً یک بخش اوج گیرنده پایانی.

با گشایش حال و هوای قطعه معلوم می‌شود. در نغمه اصلی معمولاً یک آهنگ معروف و دلنشین، معمولاً از نغمه‌های استاندارد جاز، اجرا می‌شود. سپس نوبت به بداهه‌نوازی می‌رسد. در این بخش چند تن از تکنوازان به نوبت قطعه اصلی را متحول می‌کنند و بسته به ذوق و حال و توانائی خود چیزی می‌نوازند. در جریان تکنوازی آنان قسمت ریتم (معمولاً کنترباس و سازهای ضربه‌ای) ریتم را نگه می‌دارند، یا بسته به حالی که بداهه‌نوازی پیدا می‌کند، تغییراتی در ضرب می‌دهند. سپس تمام گروه به نغمه اصلی بازمیگردند و در آخر با یک بخش پایانی، معمولاً به حالت کودا (بخش پایانی)، قطعه به پایان می‌رسد. البته همه قطعات این ترتیب را ندارند و بسیاری از نوازندگان به صورت‌های دیگری هم قطعات را اجرا می‌کنند ولی این ترتیب که گفته شد بسیار رایج است.

هنر اصلی نوازندگان جاز در بخش بداهه‌نوازی تجلی می‌کند. خلاقیت آنان در متحول کردن نغمه اصلی و ضرب، چیره دستی آنان در نواختن ساز، و عمق آشنائی آنان به موسیقی و نغمه‌های گوناگون (که معمولاً به صورت تلمیح یا اشاره به نغمه‌های معروف نشان داده می‌شود) در همین بخش بداهه‌نوازی معلوم می‌شود.

خوانندگان جاز برای بداهه‌خوانی از کاری به نام صداخوانی (scat) استفاده می‌کنند. در این تکنیک خواننده به‌جای خواندن متن ترانه صداهائی (بی معنی) که گاه شبیه به کلمات می‌شود اجرا می‌کند.

بداهه‌نوازی یا بداهه‌خوانی همچنین محمل مناسبی برای ابراز احساسات نوازنده یا خواننده‌است. اگر بداهه‌نوازی در قطعه نباشد نوازنده فقط به اجرای نغمه اصلی می‌پردازد و هرچه هم که از تکنیک‌های تغییر در ضرب و سوینگ و سایر روش‌های رایج در جاز استفاده کند، باز کارش جاز به معنای واقعی نخواهد بود.

 

موسیقی بلوز

بلوز گونه موسیقی سازی و آوازی است که ریشه در آوازهای مذهبی و آوازهای کار و فریادها و همخوانی‌های سیاهان آمریکا دارد و اصل آن به فرهنگ و موسیقی غرب آفریقا می‌رسد.علت اینکه این سبک به بلوز معروف شد این بود که پیشگامان این سبک ( برده‌های سیاه) با غم این موسیقی را اجرا می‌کردند و Blue در زبان انگلیسی به معنای غم نیز می‌باشد، برخی از صاحبان نظر بر این نکته اعتقاد دارند که نحوه شیوع این سبک در آمریکا بر میگردد به زمان برده داری و مزارع پنبه در کشور آمریکا که در آن دوره برده‌های آفریقای در هنگام کار در مزارع با خواندن شعرهایی بعضاً ریتمیک و موزون به همراه پاسخ و تکرار توسط دیگر کارگران اقدام به ایجاد شوق و نظم در کار برداشت می نمودند.

شهر ممفیس زادگاه موسیقی سبک "بلوز" است.

تاریخچه موسیقی بلوز

از دیدگاه تاریخ پیدایش، موسیقی بلوز در آغاز در میانه های سده ۱۹ توسط سیاهان مهاجر از افریقا که عمدتاً به نواحی جنوب و جنوب شرقی امریکا مهاجرت می کردند پدید آمد. گفته می شود که در کشتزارهای جنوب، زمانی که سیاهان برده از طلوع خورشید تا غروب به کارهای سخت و طاقت فرسا مشغول بودند، ناراحتی خود را با سر دادن ملودیهای خود ساخته بصورت فریاد ابراز می کردند که این آوازهای دسته جمعی بصورت پرسش و پاسخ بین دو یا چند گروه از کارگران را فریادهای مزرعه ای (Field Hollers) می گفتند. (اصولا به همین دلیل، یکی از بارزترین شناسه های موسیقی بلوز، پرسش و پاسخی بودن ترانه و ساز و همچنین فی البداهه بودن نوازندگی در آن است.)
بعدها و پس از آزادی برده ها این آوازخوانی در اجتماعات و حتی در کلیسا دنبال شد و به تدریج با آشنا شدن با سازهای اروپایی آنها گیتار، ساز دهنی و پیانو را در موسیقی خود به کار بردند تا به موسیقی خود شکل و فرم بیشتری بدهند.

روش خرید: برای خرید نواختن گیتار به سبک Ray Vaughan ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.




قیمت : ۸۹۵۰ تومان
۱ سی‌دی

نواختن گیتار به سبک Metallica

 

توجه : این محصول به زبان انگلیسی می باشد ولی حتی بدون آشنایی با زبان هم می توان کاملا از آن استفاده کرد. بدلیل اینکه بخش اعظم این نرم افزار ، ویدیوهای تمرینی و تب خوان مجازیست.  و بخش تئوری آن کاملا انگلیسی مکتوب ساده داخل نرم افزار است. 

 

 

آموزش نواختن گیتار به سبک Metallica

استاد  : Michael Johnson

در این سری درس ها ، چگونه نواختن به سبک کرک همت و جیمز هتفلد متالیکا را یاد خواهید گرفت. لیک های شرد و اجراهای متشعل و ریتم های ضربی و کوبی و تکنیک های استفاده شده توسط این گروه هوی متال / هارد راک افسانه ای را یاد خواهید گرفت.

این تکنیک ها برای هر نوازنده گیتار هوادار متالیکا ضروریست.

 ابزار تعاملی این مجموعه به هر کسی در هر سطوحی اجازه یادگیری این لیک های حرفه ای را ، با توجه به سطح توانایی هنرجو خواهد داد.

 

توضیحاتی درباره هسته نرم افزار :

 

در این مجموعه  آموزش گیتار همزمان با استفاده از متن آموزشی، ویدئو، تصاویر آموزشی، فایلهای صوتی، قطعه های آماده برای همنوازی و یک پخش کننده نت و تب محیط پیشرفته و کاملی برای آموزش شما فراهم می کند.

تب خوان این مجموعه که نت های گیتار را پخش می کند، همزمان روی دسته گیتار طریقه انگشت گذاری صحیح را نشان می دهد. این پخش کننده حرفه ای قابلیت کم یا زیاد کردن ضرب آهنگ تب را نیز دارد که از این طریق می توانید ضرب آهنگ تمریناتی که سخت هستند را کندتر کنید تا به خوبی آنها را یاد بگیرید و یا برای مهارت بیشتر ضرب آهنگ را تندتر کنید.

 

بخش تئوری نرم افزار :

این بخش در سمت چپ نرم افزار قرار دارد ، با اینکه زبان آن انگلیسی است ( تنها بخش نرم افزار که به زبان انگلیسی است ولی با عکس های فراوان و انگلیسی عامیانه ، نیازی به آشنایی با زبان ندارد )

 

 

بخش فرت برد مجازی :

 

 

این بخش در بالای نرم افزار می باشد و نت ها را روی دسته مجازی گیتار با شماره انگشتی که باید گذاشته شود ، نشان می دهد که از امکانات بی نظیر این نرم افزار است.

 

بخش تب خوان مجازی :

 

این بخش در مرکز نرم افزار است و نت ها و آهنگ ها را بصورت تب گیتار نشان می دهد و قابلیت کم و زیاد کردن تمپو و سرعت آهنگ را دارد. این بخش با همکاری دسته گیتار مجازی ، بهترین ابزار برای تمرینات پی در پی شما است.

 

پخش کننده های نرم افزار :

 

 

سه پخش کننده ویدیویی و صوتی و Jam که در پایین نرم افزار قرار دارند و فایل های سمت چپ نرم افزار را اجرا می کنند.

پخش کننده Jam یا هم نوازی که قابلیت تکرار و تغییر تمپو و سرعت را دارد، امکان فوق العاده ویژه ایست که  با آن می توانید حس نواختن گیتار با یک گروه موسیقی را داشته باشید..

 

روش خرید: برای خرید نواختن گیتار به سبک Metallica ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

 

لارس اولریش

لارس اولریش (به دانمارکی: Lars Ulrich) (متولد ۲۶ دسامبر ۱۹۶۳) نوازندهٔ درام گروه هوی متال متالیکا است. او در دانمارک به دنیا آمد ولی در ۱۷ سالگی به لوس آنجلس مهاجرت نمود. او را باید یکی از هسته‌های اصلی متالیکا دانست چرا که پیشنهاد او به جیمز هتفیلد بود که منجر به تشکیل متالیکا شد.

زندگی خصوصی

لارس اولریش تا کنون دو بار ازدواج کرده که هر دو منجر به طلاق شده اند.البته او از سال ۲۰۰۴ با هنرپیشه مشهور دانمارکی کانی نیلسن وارد رابطه شد که حاصل آن یک فرزند می باشد . لارس اولریش و کانی نیلسن اکنون در مرین کانتی سانفرانسیسکو زندگی می کنند.

جیمز هتفیلد

جیمز آلن هتفیلد (به انگلیسی: James Alan Hetfield) ترانه‌سرای اصلی، گیتارنواز و یکی از بنیانگذاران گروه هوی متال متالیکا است.

زندگی

جیمز هتفیلد در ۳ اوت ۱۹۶۳ در شهر دونی درمنطقه لوس آنجلس در ایالت کالیفرنیا به دنیا آمد. جیمز ۹ ساله بود که اولین آموزش‌های ساز پیانو را آموخت. او سپس شروع به نواختن درامِ برادرش دیوید کرد و سرانجام در ۱۴ سالگی شروع به نواختن گیتار کرد.

زندگی سخت

از آنجا که پدر و مادر او ویرجیل و سینتیا از پیروان و هواخواهان تعصبی فرقه مسیحیان پروتستان بودند، از این رو، بیشتر دوران جوانی او تحت الشعاع مذهب قرار گرفت. آنها بنا براعتقاداتشان به شدت مخالف مصرف دارو و یا هر گونه کمک پزشکی بودند و ازاعتقاد خود دست نکشیدند تا زمانی که درگذشت مادر او بر اثر بیماری سرطان در شرف وقوع بود.

مرگ مادر جیمز و متعاقباً رابطه آشفتهٔ او با مذهب، هر دو مسایلی هستند که همواره موضوع اصلی برخی از اشعارگروه متالیکا بوده‌اند (ترانه‌های Mama Said و The God That Failed درمورد مادر و پدر جیمز و ترانه Until It Sleeps درمورد بیماری سرطان است که موجب مرگ هردوی آنها شد).

زندگی شخصی

وقتی که او مشغول نوشتن، خواندن یا نواختن موسیقی نیست از فعالیت‌های متنوعی مانند شکار، اسنوبورد، اسکیت بورد، جت اسکی، اسکیت، کار کردن در گاراژ شخصی‌اش بر روی ماشین‌ها و موتورها، تماشا کردن بازی تیم فوتبال محبوبش یعنی اوکلند رایدرز و رفتن به برنامه hot-rod لذت میبرد.

او همچنین به جمع اوری گیتار و کار کردن بر روی ماشینهای کلاسیک علاقه مند است.از جمله ماشین‌های محبوب وی میتوان به یک شورلت نوا مدل ۷۴ اشاره کرد که وی آن را تعمیر کرده است.

او شورلت کامارو مدل ۱۹۶۷ خود را برای فروش در سایت ای بی(eBay) قرار داد. این ماشین در ساخت نماهنگ I Disappear بکار گرفته شده بود. سال‌ها بعد جیمز این ماشین را به کافه هارد راک هدیه کرد که این موضوع در فیلم گنجینه هارد راک نشان داده شده.

او همچنین بر روی بدنش خالکوبی هایی را دارد که ناشنگر دین مسیحیت او میباشد. از جمله آنها میتوان به صلیب و یک مسیح بر روی بازوی راستش اشاره کرد.

گذشته از این فعالیت‌ها، هتفیلد اعلام کرد اوقات شادی را صرف همراهی با همسرش فرانسیسکا و سه فرزندش : کالی (۱۳ ژوئن ۱۹۹۸)، کاستور (۱۸ مه ۲۰۰۰)، و مارسلا (۱۷ ژانویه ۲۰۰۲) میکند.هتفیلد با همسرش فرانسیسکا تومازی در ۱۷ آگوست ۱۹۹۷ ازدواج کرد.

متالیکا

متالیکا (به انگلیسی: Metallica) یک گروه موسیقی هوی متال آمریکایی است که در سال ۱۹۸۱ در شهر لس آنجلس فعّالیّت خود را آغاز کرد و سپس در سال ۱۹۸۳ اوّلین آلبومش با نام همه‏‌شان را بکش منتشر شد. متالیکا تا کنون ۹ آلبوم استودیویی، ۳ آلبوم زنده، ۵ کار اضافه (Extended Play)،‏ ۲۴ نماهنگ و ۴۵ تک‌آهنگ منتشر کرده‌است. این گروه ۹ بار برندهٔ جایزه گرمی شده‌است و ۵ تا از آلبوم‌هایش به‌طور پی‌در‌پی در «رنکینگ بیلبورد ۲۰۰» از شماره یک کار خود را شروع کرده‌است که این یک رکورد محسوب می‌شود. آلبوم سال ۱۹۹۱ آن‌ها، متالیکا، بیش از ۱۵ میلیون نسخه در ایالات متحده و ۲۲ میلیون در سرار جهان فروش داشته که آن را ۲۵امین آلبوم پرفروش آمریکا ساخته‌است. گروه با انتشار آلبوم آهنربای مرگ به فروش کلّی ۱۰۰ میلیون نسخه در جهان رسید.

پیشینه

سال‌های اولیه

در ۲۸ اکتبر سال ۱۹۸۱ لارس اولریش نوازنده درام به جیمز هتفیلد نوازنده گیتار و خواننده پیشنهادی می‌کند که جیمز نمی‌تواند آن را رد کند: «من برای گروهم، بر روی آلبوم جدید اسلیگل جایی برای یک آهنگ دارم».

لوگوی سنتی متالیکا

حقیقت این است که لارس تا آن زمان گروهی نداشت ولی آن روز، هنگامی که جیمز به او پیوست این گروه دیگر شکل گرفته بود. آن دو اولین آهنگ را با یک دستگاه ارزان قیمت ضبط کردند درحالیکه جیمز وظیفه خواندن و نواختن گیتار ریتم و بیس را به عهده گرفت، لارس نواختن درام را به عهده گرفت و به تنظیمات موسیقی کمک کرد و نقش گرداننده را داشت. سرانجام ران مکگاونی برای نواختن گیتار بیس به گروه پیوست و دیو ماستین وظیفه نواختن گیتار را اتخاذ کرد. گروه اسم خودمانی متالیکا به معنی «یورش متال جوان» را انتخاب کرد و شروع به اجرای برنامه در شهر لس آنجلس کرد و در گشایش کنسرت گروه‌هایی چون ساکسون قطعاتی اجرا می‌کرد. آنها سرانجام دمویی تمام عیار به نام «تا شلاق هست زندگی نیست» را ضبط کردند. این دمو در داخل و خارج توسط لارس و دوستان خرید و فروش‌کننده نوارهای متالش پخش شد. «تا شلاق هست زندگی نیست» توجه جمعیت زیر‌زمینی متال را برانگیخت و گروه علاقه‌مندانی خصوصا در سانفرانسیسکو و نیویورک پیدا کرد. سپس دو برنامه در سانفرانسیسکو اجرا کردند و گروه تماشاچیان آنجا را از تماشاچیان «آنجایند که دیده شوند» در لس آنجلس، دوستانه‌تر یافت. آنجا همچنین توجه گروه خوب و آینده‌دار تروما خصوصا نوازنده گیتار بیس آن‌ها یعنی کلیف برتون را جلب کردند. سرانجام متالیکا به شمال ایالت نقل مکان کرد و کلیف به گروه پیوست.

در نیویورک یک نسخه از «تا شلاق هست زندگی نیست» به صفحه‌فروشی جان زازولا که به درستی بهشت متال نام داشت راه یافت. زازولا به سرعت متالیکا را استخدام کرد تا به شرق بیایند و چند برنامه اجرا و یک آلبوم ضبط کنند. گروه به نیویورک رفت، تنها برای اینکه به اطلاع گرداننده و تولیدکننده خود برسانند که: «نوازنده گیتار لید ما باید برود». رادی مارک ویتاکر گیتاریست گروهی را در سانفرانسیسکو پیشنهاد کرد و در اوّل آوریل ۱۹۸۳ کرک همت به متالیکا پیوست. 

 

(۱۹۸۴-۱۹۸۳) سوار بر آذرخش و همه‏‌شان را بکش

آلبوم اول متالیکا همه‌شان را بُکُش در اواخر ۱۹۸۳ انتشار یافت. به‌دنبال انتشار «همه‌شان را بکش» گروه به اجرای کنسرت در شهرهای مختلف پرداخت. در سال ۱۹۸۴ آلبوم دوم با نام سوار بر آذرخش ضبط و منتشر شد. این آلبوم در‌حالیکه لحن معترضانه همه‌شان را بکش را حفظ کرده بود، هم از لحاظ موسیقی و هم از لحاظ مفاهیم شعری از آلبوم اول پخته تر بود. قابل توجه‌ترین آهنگ از میان ۸ ترانه سوار بر آذرخش، ترانه چهارم یعنی محو شدن در تاریکی بود. این آهنگ که الهام گرفته از دزدی وسایل گروه در اوایل همان سال در بستون بود، به شکل نسبتاً ژرفی به موضوع شکست و ناکامی می‌پردازد. ترانه‌های دیگر از «سفینه عشق اچ‌پی» و فیلم «ده فرمان» الهام گرفته شده‌اند. گروه قرار داد دیگری با موسسه بزاگ مدیریت «کیو-پرایم» و درست بعد از آن با شرکت معروف ضبط الکترا بست.

(۱۹۸۴-۱۹۸۶) استاد خیمه‌شب‌بازی

در سال ۱۹۸۶ آلبوم سوم متالیکا «استاد خیمه‌شب‌بازی» انتشار یافت و گروه به‌همراه آزی آزبورن به اجرای تور پرداخت. متالیکا به بلندی‌های تازه می‌رسید. آلبوم جدید به رتبه ۲۹ دست‌یافت و از حضور ۷۲ هفته‌ای در جدول پر‌فروش‌های آمریکا لذت برد. هنگامی که بازوی جیمز در ورزش اسکیت بورد شکست، گروه با افت کوچکی مواجه شد. جان مارشال تا بهبودی جیمز به گروه پیوست. با تور آزی کل گروه به اروپا رفت و تدارک سفری مخاطره‌انگیز به خاور دور را دید. همه امیدوار بودند جیمز بتواند وظیفه خود را در نواختن گیتار به عهده گیرد ولی در اولین برنامه اروپایی مارشال به‌جای جیمز گیتار نواخت.

تصویر یادبود برتون در سوئد
مرگ کلیف برتون و ورود جیسون نیوستد 

جیمز در ۲۶ سپتامبر ۱۹۸۶ برای انجام وظایف خود دوباره به گروه پیوست.امااین آخرین باری بود که گروه با کلیف برنامه اجرا کرد. صبح روز بعد اتوبوس حامل اعضای گروه که به سمت سویًد می رفت بر روی یخ لیز خورد و کلیف که نزدیک پنجره بر روی تخت خواب بود در اثر این اتفاق به بیرون پرتاب شد و اتوبوس بر روی او افتاد. جیمز در آن لحظه از شدت عصبانیت می خواست راننده را بکشد ولی بقیه اعضا مانع این اتفاق شدند. کلیف علاوه بر نوازندگی بیس، برای گروه مثل معلم و مربی نیز بود.او فرزانگی موسیقیایی و نگرش «خودت باش» را در اختیار گروه می‌گذاشت. مدتی پس از مرگ کلیف اعضا می خواستند گروه را منحل کنند اما آنها روزی به هم گفتند که اگر کلیف بود از آنها می خواست که ادامه دهند؛ جیسون نیوستد از میان ۴۵ درخواست‌کننده برای عضویت در متالیکا انتخاب شد. علت این انتخاب توانایی‌های او و داشتن عادت‌های مشابه با گروه بود. تصمیم بر این گرفته شد که مجدداً به حال و هوای تور باز گردند تا هم نوازندهٔ بیس جدید را با امور آشنا کنند هم سرپوشی بر غم از دست دادن کلیف بگذارند. گروه به بهانه معرفی جیسون صفحه‌ای از کلیه آهنگ‌های ضبط‌شده منتشر کرد. صفحه با نام «بازدیدی دوباره-دوباره از روزهای گاراژ» منتشر شد که به نظر دنبالهٔ «باز‌دیدی دوباره از روزهای گاراژ» است که در سال ۱۹۸۴ به‌صورت «طرف دوم» منتشر شده بود.
(۱۹۹۰-۱۹۸۸) … و عدالت برای همه 

وقتی جیسون جای ثابتی در گروه به‌دست‌آورد، گروه برای ضبط آلبوم چهارم خود … و عدالت برای همه آماده شد. «… و عدالت برای همه» که در اوت ۱۹۸۸ منتشر شد، در رده‌بندی پرفروشهای آمریکا به رتبه ۶ دست یافت و نامزد جایزه «گرمی» برای بهترین گروه «متال/هارد راک» شد. گروه دوباره به اجرای تورهای گسترده‌ای در کشورهای مختلف پرداخت. دو ترانهٔ آلبوم «عدالت» به‌طور مستقل در آمریکا منتشر شد و گروه برای ترانه تنها جراتِ ساختِ اولین ترانهٔ ویدیویی را به خود داد و سرانجام برای اجرای مستقل «تنها» به جایزه گرمی دست یافت.
(۱۹۹۳-۱۹۹۰) آلبوم سیاه 
در سال ۱۹۹۱ گروه آلبومی با نام خود، با عنوان متالیکا منتشر کرد که به آلبوم سیاه هم شناخته میشود. این آلبوم که با تولید‌کنندگی باب راک منتشر شد نسبت به آلبوم‌های قبلی کاری تازه بود. آهنگ‌ها کوتاه‌تر و نواها پُر‌تر، عمیق‌تر و با یکنواختی کمتر بودند.

«آلبوم سیاه» خیلی زود توانست در نقاط مختلف جهان رتبه اول را کسب کند و هفته‌ها در صدر بماند. چندین ترانه از این آلبوم به‌طور مستقل یا ترانه ویدیویی منتشر شد. این آلبوم موفق‌ترین آلبوم متالیکا تا به امروز است. گروه جایزه‌های متعددی از جمله یک گِرَمی برای خود آلبوم و چندین جایزه «ام-تیوی» و «جایزه موسیقی آمریکا» را به خود اختصاص داد. گروه تورهای بسیاری گذاشت، به تنهایی در توری موسوم به «شامگاهی با متالیکا» با گروه گانز ان روزز و یا در فستیوال‌های متعدد به اجرای برنامه پرداخت. متالیکا آلبوم سیاه و همچنین ترانه‌های دیگر را به میان مردم برد.

(۱۹۹۹-۱۹۹۴) بارگذاری، بازبارگذاری، گاراژ، اِس اَند اِم

ینج سال طول کشید که آلبوم بعدی متالیکا منتشر شد. آلبومی با نام بارگذاری که طولانی‌ترین آلبوم متالیکا تا آن زمان بود. این آلبوم شامل ۱۴ آهنگ بود و تمامی ظرفیت موجود بر روی سی‌دی را پر کرد. این آلبوم و نیز آلبوم بعدی بازبارگذاری که در سال ۹۷ منتشر شد، تولیدکنندگان مشترک داشتند و هر دو آلبوم با هم نوشته و تقریباً هم‌زمان ضبط شد و ادامه‌دهنده راهی بود که با «آلبوم سیاه» آغاز شد. از لحاظ موسیقی پر محتوا و کوبنده، ترانه‌ها رها، قدرتمند و التقاطی بودند، منصفانه نیست اگر بگوییم متالیکا تغییر زیادی کرد؛ چراکه گروه همان گروهی است که «همه‌شان را بکش» و «…و عدالت برای همه» را ضبط کرده ولی دوقلوهای لود، متالیکایی را نشان می‌دهد که دوران «فقط نگرش، فقط سرعت» را پشت سر گذاشته و به نگرش «خودت باش» بازگشته‌است.

با به پایان رسیدن تورهای پی در پی «لود» و «ریلود» و احتمالاً پایان این مرحله از متالیکا کاملاً طبیعی است که گروه تا حدی درون‌نگر شود. درحالیکه آلبوم‌های لود از لحاظ شعر بخش قابل توجهی از آنچه را که در درون ماست، به شکلی عاطفی و ناخداگاه منتشر می‌کرد، اما زمان آن می‌رسید که به درون آنچه که این گروه را ساخته بود نگریسته شود.

هیچ بازتابی بهتر از تاثیراتش، متالیکا را، متالیکا نمی‌سازد. مانند ۱۹۸۱ که آغاز به کار کردند و ۱۹۸۴ با «بازدید دوباره از گاراژ» و «بازدیدی دوباره-دوباره از گاراژ » در ۱۹۸۷، گروه به گاراژ بازگشت؛ متالیکا همواره گروه گاراژی بوده و هست. خواه در زیر‌‌زمین کرک یا رستوران جیسون یا در دخمه لارس و خواه بر روی صحنه و مقابل ۵۰۰۰۰ تماشاچی، متالیکا همیشه همان ترانه یا ردیف را می‌نوازد که جایی در کنار جاده می‌نوازد، که جایی در کنار جاده، آن‌ها را یاری کرده بود.

گروه تا به حال دو پروژه «گاراژی» به صورت «طرف دوم» منتشر کرده و در حقیقت پروژه‌های «روزهای گاراژ» چنان قابل جمع‌آوری و کمیاب شده‌اند که نسخه نه چندان خوب آن‌ها با قیمت‌های سرسام‌آور به فروش می‌رسد. گروه ۱۱ ترانه جدید را انتخاب کرده و سومین پروژه «گاراژی» خود را باز هم با همراهی باب راک ضبط کرد. آلبوم به درستی «گاراژ الحاقی» نام گرفت چرا که تمام ترانه‌های گاراژی قبلی را همراه با ۱۱ ترانهٔ جدید در خود داشت.

متالیکا به‌همراهی ارکستر سانفرانسیسکو در سال ۱۹۹۹ آلبوم زنده اِس اَند اِم را به رهبری مایکل کیمن منتشر کرد. آلبوم به سرعت در مکان دوم جدول‌ها جای گرفت.

مناقشه با نپستر (۲۰۰۱-۲۰۰۰)

در سال ۲۰۰۰ گروه سایت «نپستر» (یک سرویس فایل اشتراکی اینترنتی را که به اعضا اجازه می‌داد از کامپیترهای یکدیگر موسیقی دانلود کنند)، به علت نقض قانون حق تاًلیف به دادگاه کشاند. اما چندی بعد شکایت خود را پس گرفت – شاید بیشتر به‌خاطر تاثیر بدی که بر جای گذاشته بود.ترانه «ناپدید می‌شوم» که برای موسیقی فیلم «ماموریت غیر ممکن ۲» نوشته شده بود یکی از ترانه‌های این دوره است. در ژانویه سال ۲۰۰۱ جیسون نیوستد اعلام کرد که از گروه کناره‌گیری کرده‌است و در آوریل همان سال، هتفیلد ESPN است. درست بعد از شرکت در جوایز آلریک و همت به استودیو رفتند تا کار بر آلبوم بعدی را آغاز کنند و هتفیلد مسئولیت گیتار بیس را به عهده گرفت. اما در اول آگوست تمامی برنامه‌های ضبط و دیگر برنامه‌های گروه قطع شد و جیمز هتفیلد برای ترک اعتیاد خود به الکل، به مرکز ترک اعتیاد مراجعه کرد.

رابرت تروهیلو
خشم مقدس (۲۰۰۵-۲۰۰۳) 

پس از بهبودی جیمز هتفیلد، «باب راک» جای خالی «نیوستد» را در جلسه‌های ضبط آلبوم پر می‌کند و درنتیجه گروه پس از ۳ سال آلبوم جدید خود را به بازار عرضه کرد. اسم آلبومخشم مقدس می‌باشد که دارای نقد‌های دوگانه بوده و آلبومی قابل بحث است. این آلبوم از ۱۱ ترانه تشکیل شده‌است و برای اولین بار در تاریخ هنری متالیکا دارای گیتار سولو نمی‌باشد.
ورود رابرت تروهیلو 

در تاریخ ۲۴ فوریه ۲۰۰۳ رابرت تروهیو رسما به عنوان نوازنده گیتار بیس جدید متالیکا معرفی می‌شود و به همراه گروه در تور دیوانه‌وار عصبانی از دنیا آغاز به کار می‌کند.

هتفیلد و همت در حال اجرا، لندن (۲۰۰۸)
آهنربای مرگ (۲۰۱۰-۲۰۰۶)

در سال ۲۰۰۸ و پس از ۵ سال متالیکا آلبوم آهنربای مرگ را با تهیه‌کنندهٔ جدیدشان ریک روبین منتشر کرد که اولین آلبوم آن‌ها است که به‌همراه رابرت تروهیو ضبط می‌شود و پنجمین آلبوم که در صدر جدول پر‌فروشترین‌ها قرار می‌گیرد، که این خود رکوردی به حساب می آید. متالیکا با این آلبوم بازگشت به ریشه خود یعنی ترش متال کرده‌است و با آهنگ‌های طولانی و سولوهای خشن و ریتم تند به موسیقی سال‌های دهه ۸۰ میلادی خود برگشته‌است. در سال ۲۰۰۹ متالیکا رسما وارد تالار مشاهیر راک اند رول شد و پس از آن در تور کنسرت تبلیغاتی آلبوم جدیدشان به نام تور مغناطیسگر دنیا (World Magnetic Tour) شرکت کردند.

متالیکا برای اولین بار به همراه اسلیر، مگادث و انترکس در قالب سری فتیوال سونیسفیر در بلغارستان و رومانی و ترکیه شرکت کرد.

پس از گذشتن بیش از دو سال در تاریخ ۲۱ نوامبر ۲۰۱۰ در ملبورن استرالیا تور مغناطیسگر دنیا به پایان رسید.
لولو و آینده (تاکنون-۲۰۱۱) 

در نوامبر ۲۰۱۰، لارس اولریش در مصاحبه‌ای اعلام کرد که در مارچ یا آپریل به استودیو برمی گردند تا بر روی آلبوم جدیدشان کار کنند. رابرت تروهیلو نیز در مصاحبه‌ای به همکاری مجدد متالیکا با روبین اشاره کرد.

در ۹ نوامبر ۲۰۱۰ متالیکا اعلام کرد که به عنوان گروه اصلی شب ۲۵ سپتامبر ۲۰۱۱ در فستیوال راک این ریو در ریو د ژانریو شرکت خواهد کرد. همچنین این گروه به همراه «چهار بزرگ» موسیقی ترش متال در انگلستان، آمریکا و سوئد اجرا خواهند داشت.

در ۱۵ ژوئن ۲۰۱۱ متالیکا اعلام کرد که جلسه‌های ضبط آهنگ‌ها به همراه نوازنده و خواننده لو رید به پایان رسیده‌است. همکاری چند ماهه آن‌ها به ساختن ۱۰ ترانه جدید در قالب آلبومی به نام لولو انجامید که در ۳۱ اکتبر ۲۰۱۱ منتشر شد.

 

کرک همت

کرک لی هَمت (به انگلیسی: Kirk Lee Hammett) (زادهٔ ۱۸ نوامبر ۱۹۶۲) گیتاریست و ترانه سرا گروه متالیکا است. وی در سال ۱۹۸۳ بعد از کنار گذاشتن دیو ماستین از گروه به عضویت متالیکا درآمد.مجله رولینگ استون در سال ۲۰۰۳ و در رده‌بندی ۱۰۰ گیتاریست برتر تمامی دوران، کرک همت را در رتبه یازدهم قرار داد.

سالهای اولیه

کرک همت در ۱۸ نوامبر ۱۹۶۲ در شهر سن فرانسیسکو به دنیا آمد و در شهرک East Bay از El Sobrante رشد یافت و علاقه خود را به موسیقی از برادرش ریک, که مجموعه کاملی از آهنگ های Jimi Hendrix , Led Zeppelin و UFO داشت, به دست آورد . تمامی اینها باعث شد تا او در سن ۱۵ سالگی گیتار را ساز خود بداند . کرک, بعد از انتخاب یک گیتار Fender Stratocaster مدل سال ۱۹۷۸ و قبل از اینکه یک گیتار Gibson Flying V مدل سال ۱۹۷۴ را انتخاب کند, قطعات گیتارهای مختلف را با هم ترکیب می کرد تا بتواند صدای مطلوبش را پیدا کند . وی حتی در تلاشی موفقیت آمیز برای ارتقای لوازمش, یک شیفت در برگر کینگ کار می کرد تا پول لازم برای خریدن اولین آمپلی فایر Marshall خود را فراهم کند . وی نوازندگی گیتار الکتریک را نزد جو ستریانی فرا گرفته‌است.

کرک و گروه اکسدس 

کرک گروه اکسدس را به همراه Paul Baloff پایه گذاری کرد و این گروه, به عنوان پشتیبان, دو بار در اواخر سال ۱۹۸۲ و اوایل سال ۱۹۸۳ با متالیکا همسفر شد .

کرک و متالیکا

در آوریل سال ۱۹۸۳, کرک تماسی تلفنی از متالیکای مستقر در نیویورک دریافت کرد آنها در حال اخراج دیو ماستین از گروه بودند و از کرک خواستند تا به نیویورک برود و اجرای کوتاهی برایشان انجام دهد . کرک برای پرواز تمام پول هایش را جمع کرد, کالیفرنیا را برای اولین بار ترک کرد و در حالی اواخر ظهر وارد نیویورک شد که آنها هنوز تازه از خواب بیدار شده بودند . چندی نگذشت که همگی فهمیدند, گروه خوبی از آب در آمده است, علیرغم اینکه کسی به طور رسمی از کرک برای پیوستن به گروه دعوت نکرده بود . او هنوز هم شاگرد با هوش استادش که باعث ترقی اش شد است . همت در اولین تور Kill'Em All شرکت کرد در حالی که درس هایی را از جو ستریانی می آموخت و مسیری از خودآموزی گیتار را آغاز کرد که شامل شیوه های جاز, بلوز و کلاسیک می شد . در واقع, همیشه تحصیلات پاسخ کرک بوده است به محرک بالقوه . بعد از اینکه ماراتن تور بلک آلبوم در سال ۱۹۹۳ به اتمام رسید, او بلافاصله به City College شهر سانفرانسیسکو رفت و در کلاس هایش شرکت کرد, کلاس هایی که او اعتقاد دارد دلیل نو آوری هایش به عنوان یک گیتاریست در آلبوم های Load و ReLoad بوده است . کرک نه تنها نظم خیره کننده ای به لید گیتار متالیکا می بخشد بلکه ریف هایی رام نشدنی نیز برایش به ارمغان می آورد و این موضوع از زمانی پدیدار گشته است که وظایف گیتار شش سیم, با جیمز, در دوره آلبوم Load تقسیم می شد

زندگی شخصی

همت تا به‌حال دو بار در سال‌های ۱۹۸۷ و ۱۹۹۸ ازدواج کرد.پس از جدایی از همسر اول در تاریخ ۳۱ ژانویه ۱۹۹۸ کرک با lani ( دورگه هاوایی و سیسیلی) ازدواج کرد. مراسم ازدواج اینها در هاوایی و به سنت (kahu) به دور از هیچگونه تجملاتی کاملا سنتی برگزار شد.از همسر دوم‌اش صاحب دو فرزند پسر به نامهای انجل و مزو است.

تجهیزات موسیقی

گیتارها

ESP M-II "Zorlac"

ESP M-II Standard

ESP KH-2 "Bride of Frankenstein"

ESP KH-4 Chrome

ESP MII-NT

ESP KH-2 "Skully"

ESP KH-2 M-II "Boris Karloff Mummy" #I

ESP KH-2 M-II "Ouija"

ESP KH-2 M-II "Greenburst"

ESP KH-3 Eclipse

ESP Flying V copy

ESP Michael Schenker Flying V

ESP VIPER Baritone

Gibson 1968 Les Paul Custom

Gibson Les Paul Standard

Ibanez RG

Jackson Randy Rhoads Model RR1T

TC Customs Death Magnetic Flying V

Teuffel Birdfish

Teuffel Tulsa

آمپلی فایر

همت در ضبط دو آلبوم اول متالیکا از آمپی فایر Marshall استفاده کرد.برای آلبوم سوم Master of Puppets او و جیمز آمپی فایر Mesa/Boogie MarkIIC+ را خریداری کردند

Mesa/Boogie Dual Rectifier x2

Randall RM100KH Signature Model

Randall 4×12 Cabinets x4

ترانه‌شناسی

دث آنجل 
Kill as One (Demo) (Producer)
هد بنگد 
Metal Militia (Demo)
اکسدس 
۱۹۸۲ Demo (1982)
متالیکا 
همه‌شان را بکش (۱۹۸۳)
سوار بر آذرخش (۱۹۸۴)
عروسک‌گردان (۱۹۸۶)
روزهای گاراژ (EP) (1987
… و عدالت برای همه (آلبوم)]] (۱۹۸۸)
متالیکا (آلبوم) (۱۹۹۱)

Live Shit: Binge and Purge 1993
بارگذاری (آلبوم) (۱۹۹۶)
بارگذاری مجدد (آلبوم) (۱۹۹۷)
گاراژ (آلبوم) (۱۹۹۸)
اس اند ام (آلبوم) (۱۹۹۹)
خشم مقدس (۲۰۰۳)
آهنربای مرگ (۲۰۰۸)
Tres Noches en la Ciudad de México 2009
چهار بزرگ اجرای زنده سوفیه, بلغارستان (۲۰۱۰)

Six Feet Down Under (Part II) (2010) * Live at Grimey's 2010

 

روش خرید: برای خرید نواختن گیتار به سبک Metallica ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

 




قیمت : ۸۹۵۰ تومان
۱ سی‌دی

نواختن به سبک Funk Soul 60s

 

توجه : این محصول به زبان انگلیسی می باشد ولی حتی بدون آشنایی با زبان هم می توان کاملا از آن استفاده کرد. بدلیل اینکه بخش اعظم این نرم افزار ، ویدیوهای تمرینی و تب خوان مجازیست.  و بخش تئوری آن کاملا انگلیسی مکتوب ساده داخل نرم افزار است. 

 

آموزش نواختن گیتار به سبک Funk Soul دهه شصت

استاد  : Michael Johnson

در این سری مجموعه چگونه نواختن به سبک افسانه های دهه ۶۰ فانک و سول ، James Brown و The Meters و Booker T و the MGs و Sly & The Family Stone را یاد خواهید گرفت.

یک اصل کلیدی که پرورش خواهید داد ، حس قوی ریتم از طریق ترکیب پترن های مضراب زنی سنکوپی موقعی که آکوردهای Dom7 و Dom9 گوناگون را از طریق لیک های

گوناگون گیتار استفاده می کنید ، است.

 

درباره فانک و سول دهه شصت :

فانک از اواسط دهه شصت وقتی که James Brown موسیقی Papa's Got A Brand New Bag را ارائه کرد ، آغاز شد. این صدای واگیردار به سرعت مورد توجه دنیا قرار گرفت و آقای Brown را صاحب عنوان پدرخوانده فانک و سول کرد.

صدای فانک ، بیس سنکوپ شده محکم و درام های بک بیت و اسکرتچ ریتم های گیتار است. به طور همزمان ، گروهایی مانند Booker T و the MG's صداهای جدیدی از سبک منحصر به فرد خودشان از سول و راک اندرول را پایه گذاری کردند. 

 

توضیحاتی درباره هسته نرم افزار :

 

در این مجموعه  آموزش گیتار همزمان با استفاده از متن آموزشی، ویدئو، تصاویر آموزشی، فایلهای صوتی، قطعه های آماده برای همنوازی و یک پخش کننده نت و تب محیط پیشرفته و کاملی برای آموزش شما فراهم می کند.

تب خوان این مجموعه که نت های گیتار را پخش می کند، همزمان روی دسته گیتار طریقه انگشت گذاری صحیح را نشان می دهد. این پخش کننده حرفه ای قابلیت کم یا زیاد کردن ضرب آهنگ تب را نیز دارد که از این طریق می توانید ضرب آهنگ تمریناتی که سخت هستند را کندتر کنید تا به خوبی آنها را یاد بگیرید و یا برای مهارت بیشتر ضرب آهنگ را تندتر کنید.

 

بخش تئوری نرم افزار :

این بخش در سمت چپ نرم افزار قرار دارد ، با اینکه زبان آن انگلیسی است ( تنها بخش نرم افزار که به زبان انگلیسی است ولی با عکس های فراوان و انگلیسی عامیانه ، نیازی به آشنایی با زبان ندارد )

 

 

بخش فرت برد مجازی :

 

 

این بخش در بالای نرم افزار می باشد و نت ها را روی دسته مجازی گیتار با شماره انگشتی که باید گذاشته شود ، نشان می دهد که از امکانات بی نظیر این نرم افزار است.

 

بخش تب خوان مجازی :

 

این بخش در مرکز نرم افزار است و نت ها و آهنگ ها را بصورت تب گیتار نشان می دهد و قابلیت کم و زیاد کردن تمپو و سرعت آهنگ را دارد. این بخش با همکاری دسته گیتار مجازی ، بهترین ابزار برای تمرینات پی در پی شما است.

 

پخش کننده های نرم افزار :

 

 

سه پخش کننده ویدیویی و صوتی و Jam که در پایین نرم افزار قرار دارند و فایل های سمت چپ نرم افزار را اجرا می کنند.

پخش کننده Jam یا هم نوازی که قابلیت تکرار و تغییر تمپو و سرعت را دارد، امکان فوق العاده ویژه ایست که  با آن می توانید حس نواختن گیتار با یک گروه موسیقی را داشته باشید..

 

روش خرید: برای خرید نواختن به سبک Funk Soul 60s ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

جیمز براون

ز جوزف براون (به انگلیسی: James Joseph Brown) خواننده سیاه پوست آمریکایی، مشهور به پادشاه فانک و پدرخوانده موسیقی سول؛ در سال ۱۹۳۳ در شهر بارن ول در کارولینای جنوبی در ایالات متحده آمریکا متولد شد و در سال ۲۰۰۶ در سن ۷۳ سالگی در شهر آتلانتا در ایالت جورجیا در گذشت.

 

آکورد

آکورد (به فرانسوی: Accord) به نواختن همزمان چند نت با هم آکورد گفته می‌شود. آکوردها به منظور ایجاد هارمونی در آهنگ استفاده می‌شوند. به بیان دیگر به چند صدا که در یک زمان با هم شنیده می‌شوند آکورد می‌گویند، که اگر از فواصل سوم روی هم تشکیل شده باشد آن را به حالت پایگی گویند. آکورد را متناسب با گام‌های موسیقی می‌سازند و معمولاً در سازهای زهی و کلاویه دار دیده می‌شود، امروزه خیلی از آهنگ‌ها را با آکورد می‌نوازند.

آکورد شناسی

کورد شناسی علم شناسایی آکوردهای مختلف و وجه تمایز و وجه تسمیه آنهاست. ساده ترین آکوردها، آکورد سه صدایی (تریاد) است که از یک نت به نام نت پایه (Tonic) و نت دیگری(که نسبت به پایه فاصله سوم دارد) به نام سوم آکورد و نتی که با پایه فاصله پنجم دارد(به نام پنجم آکورد) تشکیل شده‌است. اگر یک فاصله سوم به بالای سومین (اخرین) نت آکورد سه صدائی (تریاد) اضافه شود آکورد چهارصدائی و با اضاف شدن یک فاصله سوم دیگر به اکورد چهار صدائی اکورد پنج صدائی به وجود میاید.

تاریخچه 

کلمه آکورد به معنی در تعادل بودن می‌باشد.

جاز

جاز یا جَز (به انگلیسی: jazz)، یکی از گونه‌های موسیقی است که از مشخصات آن نت‌های آبی، مکث و ضدضرب، ضرب‌های تاب‌دار و خرامان (سوینگ)، پرسش‌وپاسخ‌خوانی، چندضربی بودن و بداهه‌نوازی است. و آن‌را نخستین گونه هنری پدید آمده در ایالات متحده آمریکا می‌دانند.

واژهٔ جاز از زبان عوام سیاه‌پوستان گرفته شده و احتمال می‌رود که در اصل دارای معانی جنسی بوده، هرچند ریشه‌های دیگری نیز برای آن پیشنهاد شده‌است.

 

پیشینه

جاز در فرهنگ و موسیقی غرب آفریقا و نیز در سنت‌های موسیقائی سیاهان آمریکا مانند بلوز و رگتایم و دسته‌های موسیقی نظامی اروپایی ریشه دارد . در آغاز سده بیستم این گونه موسیقی در میان سیاهان آمریکا رواج یافت و در دهه ۱۹۲۰ در بسیار از کشورها رایج گردید. از آن زمان به بعد جاز تأثیر زیادی در عرصه موسیقی داشته و هنوز در تحول و تغییر است.

وینتون مارسالیس ترومپت نواز چیره‌دست آمریکایی و برنده جایزه پولیتزر در باره جاز می‌گوید:
"جاز ابداع سیاه‌هاست. جاز بازگوکنندهٔ خیلی چیزهای عمیق روحی است و نه تنها دربارهٔ ما سیاه‌ها و نحوهٔ نگاه ما به مسائل است بلکه دربارهٔ اصل معنی زندگی مردم‌سالارانهٔ امروزی هم است. جاز همان شرافت نژاد سیاه است که به صورت صدا درآمده‌است. در این سبک از موسیقی همه چیز را می‌شود دید، چه ناگفته‌گذاشتن‌ها، چه نفوذ کردن‌ها، چه پیچیده‌بودن‌ها، و چه مستور ماندن‌ها همه را می‌شود در این سبک دید. تا جاییکه من می‌دانم نواختن جاز از همهٔ سبک‌ها سخت‌تر است. جاز بهترین تفسیر احساسات شخصی در تاریخ موسیقی غربی است."

 

سبک‌ها

 

جاز خود به سبک‌های فرعی زیادی تقسیم می‌شود که برخی از آن‌ها عبارت‌اند از:
دیکسی‌لند
بیگ‌بند یا سوینگ
بی‌باپ
کول جز
فری جز
جاز برزیلی
سالسا جز
فیوژن
سول جز
اسید جز
سموث جز
مدال جز
آوانگارد جز

 

ایران و «جاز شرقی»

در دهه ۱۹۶۰ میلادی، دوک الینگتون، بزرگنام موسیقی جاز، قطعه‌ای به نام و افتخار اصفهان تنظیم نمود که مورد توجه قرار گرفت.

در ۱۹۶۵، گروهی به رهبری دکتر لوید میلر و پرستون کیز سبک جدیدی از موسیقی جاز بنام «جاز شرقی» ابداع نمودند که در آن موسیقی سنتی ایران با موسیقی جاز آمیخته گردید. دستاوردهای این گروه اهل یوتا که Oriental Jazz Quartet نام گرفت، بسیار در ایران مورد توجه قرار گرفت، و حتی از تلویزیون ملی ایران نیز پخش می‌شد.

 

فانک

موسیقی فانک(به انگلیسی: Funk) سبکی آمریکائی از موسیقی است که در دهه ۱۹۶۰ میلادی هنگامی که هنرمندان آفریقائی-آمریکائی با ترکیب موسیقی سول، سول جز، ریتم و بلوز به گونه‌ای قابل رقص و ریتمیک تر از موسیقی دست یافتند، به وجود آمد. فانک تاکید را از ملودی و هارمونی پس‌زمینه، به سوی جمله‌های ریتمیک قوی گیتار باس و درامز به پیش‌زمینه کشاند. ترانه‌های این سبک معمولاً بر پایه جمله‌های گسترده ای از یک آکورد می‌باشد که علامت متمایز کننده بین آن و سبک‌های موسیقی سول و ریتم و بلوز است که با محوریت تغییر آکوردها ساخته می‌شوند.

 

روش خرید: برای خرید نواختن به سبک Funk Soul 60s ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

 




قیمت : ۸۹۵۰ تومان
۱ سی‌دی

آموزش گیتار – درک آرپژها و آکوردها

 

توجه : این محصول به زبان انگلیسی می باشد ولی حتی بدون آشنایی با زبان هم می توان کاملا از آن استفاده کرد. بدلیل اینکه بخش اعظم این نرم افزار ، ویدیوهای تمرینی و تب خوان مجازیست.  و بخش تئوری آن کاملا انگلیسی مکتوب ساده داخل نرم افزار است. 

 

آموزش گیتار – درک آرپژها و آکوردها

استاد  : Michael Johnson

 

تئوری موسیقی برای بسیاری از گیتاریست ها مانند راز است ، ولی یک اصل بنیادی بسیار ضروری برای فهمیدن فرتبرد ،  اینکه چگونه سبک های متفاوت را بنوازید ، آهنگ های خودتان را کشف کنید و چگونه موسیقی خودتان را بنویسید، است.

بدون این دانش موسیقیدان موسیقیدان نمی تواند به صدایی که در سرش یا از هنرمند مورد علاقه اش می شنود ، دست یابد. 

این مجموعه این مفاهیم و فرمول ها را از طریق تکه کردن آن به مانند پازل بسیار ساده می کند. فقط این مجموعه نیست که که فرمول ها را مانند یک کتاب تئوری ارائه داده است ، ولی تفاوت مجموعه در این است که می توانید مفاهیم حرفه ای و مقدماتی را روی دسته مجازی گیتار ببینید و بشنوید.

این مجموعه بعد کاملا جدیدی از یادگیری را باز می کند و مرجع عالی برای شما که هرچند وقت یکبار به آن رجوع کنید ، خواهد بود.

درک مودهای استاد Lyle Ronglien همچنین به عنوان مرجع برای فهم عمیق تر از تئوری موسیقی ، توصیه شده است.

 

مفاهیم و فرمول ها :

* چگونه گام ها در تریادها و آرپژها و آکوردها تفکیک می شوند.

* فرمول های برای ماژور (  ماژور ، ماژور ۷ و ماژور ۹ و غیره ) و دامینیت ( هفتم و نهم و غیره ) ، مینور ( مینور ، مینور ۷ ، مینور ۹ و غیره ) و کاهیده ها!

* چگونه آکوردها و آرپژها کلیدها را تغییر می دهند و ارتباط با دایره پنجم ها

* چگونه آکوردها و آرپژها با مدها مرتبط هستند.

* چگونه مودها برای ساخت تسلسل آکورد استفاده می شده اند.

* استفاده از تسلسل های آکورد مختلف

* و بسیاری دیگر! 

 

توضیحاتی درباره هسته نرم افزار :

 

در این مجموعه  آموزش گیتار همزمان با استفاده از متن آموزشی، ویدئو، تصاویر آموزشی، فایلهای صوتی، قطعه های آماده برای همنوازی و یک پخش کننده نت و تب محیط پیشرفته و کاملی برای آموزش شما فراهم می کند.

تب خوان این مجموعه که نت های گیتار را پخش می کند، همزمان روی دسته گیتار طریقه انگشت گذاری صحیح را نشان می دهد. این پخش کننده حرفه ای قابلیت کم یا زیاد کردن ضرب آهنگ تب را نیز دارد که از این طریق می توانید ضرب آهنگ تمریناتی که سخت هستند را کندتر کنید تا به خوبی آنها را یاد بگیرید و یا برای مهارت بیشتر ضرب آهنگ را تندتر کنید.

 

بخش تئوری نرم افزار :

این بخش در سمت چپ نرم افزار قرار دارد ، با اینکه زبان آن انگلیسی است ( تنها بخش نرم افزار که به زبان انگلیسی است ولی با عکس های فراوان و انگلیسی عامیانه ، نیازی به آشنایی با زبان ندارد )

 

 

بخش فرت برد مجازی :

 

 

این بخش در بالای نرم افزار می باشد و نت ها را روی دسته مجازی گیتار با شماره انگشتی که باید گذاشته شود ، نشان می دهد که از امکانات بی نظیر این نرم افزار است.

 

بخش تب خوان مجازی :

 

این بخش در مرکز نرم افزار است و نت ها و آهنگ ها را بصورت تب گیتار نشان می دهد و قابلیت کم و زیاد کردن تمپو و سرعت آهنگ را دارد. این بخش با همکاری دسته گیتار مجازی ، بهترین ابزار برای تمرینات پی در پی شما است.

 

پخش کننده های نرم افزار :

 

 

سه پخش کننده ویدیویی و صوتی و Jam که در پایین نرم افزار قرار دارند و فایل های سمت چپ نرم افزار را اجرا می کنند.

پخش کننده Jam یا هم نوازی که قابلیت تکرار و تغییر تمپو و سرعت را دارد، امکان فوق العاده ویژه ایست که  با آن می توانید حس نواختن گیتار با یک گروه موسیقی را داشته باشید..

 

روش خرید: برای خرید آموزش گیتار – درک آرپژها و آکوردها ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

تئوری موسیقی

 

تئوری موسیقی نظریه‌ای دربارهٔ مکانیک موسیقی و نحوهٔ کارکرد موسیقی است. تئوری موسیقی از قرنهای گذشته ابداع شده و به تدریج کامل‌تر شده‌است. تئوری موسیقی شامل تحلیل نت‌های ملودی و نیز بررسی آنها از نظر ریتم و هارمونی (هماهنگی) اجزاء آن می‌باشد. ممکن است صداها در ملودی همدیگر را تقویت یا تضعیف کنند که در این صورت هارمونی‌های متفاوتی خواهند داشت. در تئوری موسیقی به بررسی پویایی و دینامیک موسیقی نیز می‌پردازند و آن بستگی به نرمی یا سختی اصوات و نت‌ها دارد. می‌توان تئوری موسیقی را براساس روابط ریاضی نیز مطرح کرد. در این صورت قوانین موجود در ریاضی در تئوری موسیقی به‌کارمی‌رود.

تئوری موسیقی شاخه‌ای تخصصی از رشته موسیقی است و کسی که در این زمینه کارمی‌کند باید با انواع صدای نت‌ها، فاصله‌ها، میزان ترکیب‌ها و پرده‌های موسیقی آشنا باشد. اهمیت تئوری موسیقی به قدری است که نوازنده، آهنگ‌ساز و رهبر ارکستر که در این زمینه کار نکرده‌اند از نظریه‌دان یا تئوریسین موسیقی که در این زمینه کارمی‌کند جدا درنظر گرفته می‌شوند.

صدا و ریتم مهمترین عناصر تئوری می‌باشند .اهمیت اصوات در موسیقی مانند اهمیت رنگ در نقاشی است . ولی از هر صوتی نمی‌توان در موسیقی استفاده کرد .از نظر موسیقیدان‌ها صداها به دو دسته تقسیم می‌شوند. صداهای موسیقیایی و صداهای غیرموسیقیایی .صداهای موسیقیایی دارای مشخصه‌هایی است که درادامه به آن اشاره خواهد شد و اگر صدایی این مشخصه‌ها را نداشت صدای غیرموسیقیایی محسوب می‌شود .

 

مشخصه‌های صدای موسیقیایی 

نواک: مسلما صداهای موسیقیایی می‌توانند در سطح‌های مختلف زیر و بمی حاصل شوند. مثلا می‌دانید که صدای اصلی مردان از زنان و کودکان بم تر است و از نظر فیزیک، فرکانسهای آن دارای طول بیشتری هستند و صدای کودکان نسبت به صدای مردان زیر تر است که فرکانسهای آن دارای طول کمتری هستند. پس به این( زیر وبم) بودن صدا نواک می‌گویند.

دیرند: به ارزش زمانی کشش صدا دیرند می‌گویند. مثلا اگر آرشه را مدت درازی روی سیم ویولن بکشیم صدای حاصل البته کشیده تر از صدایی است که با کشیدن آرشه به مدت کمتر پدید می‌آید.

شدت: صداهای موسیقی ممکن است نسبت به یکدیگر ضعیف تر یا قوی تر باشند مثلا اگر مضراب سنتور را یک بار با ملایمت و بار دیگر به قوت روی سیم ساز ضربه بزنیم، صدای دومی شدیدتر از صدای اولی خواهد بود.

طنین و رنگ: مثلا فرض کنید یک پیانو و گیتار الکتریک که هر دو همزمان در حال نواختن یک قطعه می‌یاشند تنها فرق بین صدای این دو ساز جنس صدای آنهاست. پیانو صدایی نرم و آرام بخش دارد ولی گیتار الکتریک صدایی خشن و هیجانی دارد. دقیقا همین تفاوت ( جنس صدا ) را طنین و رنگ می‌گویند.

 

 

آکورد

آکورد (به فرانسوی: Accord) به نواختن همزمان چند نت با هم آکورد گفته می‌شود. آکوردها به منظور ایجاد هارمونی در آهنگ استفاده می‌شوند. به بیان دیگر به چند صدا که در یک زمان با هم شنیده می‌شوند آکورد می‌گویند، که اگر از فواصل سوم روی هم تشکیل شده باشد آن را به حالت پایگی گویند. آکورد را متناسب با گام‌های موسیقی می‌سازند و معمولاً در سازهای زهی و کلاویه دار دیده می‌شود، امروزه خیلی از آهنگ‌ها را با آکورد می‌نوازند.

آکورد شناسی

کورد شناسی علم شناسایی آکوردهای مختلف و وجه تمایز و وجه تسمیه آنهاست. ساده ترین آکوردها، آکورد سه صدایی (تریاد) است که از یک نت به نام نت پایه (Tonic) و نت دیگری(که نسبت به پایه فاصله سوم دارد) به نام سوم آکورد و نتی که با پایه فاصله پنجم دارد(به نام پنجم آکورد) تشکیل شده‌است. اگر یک فاصله سوم به بالای سومین (اخرین) نت آکورد سه صدائی (تریاد) اضافه شود آکورد چهارصدائی و با اضاف شدن یک فاصله سوم دیگر به اکورد چهار صدائی اکورد پنج صدائی به وجود میاید.

تاریخچه 

کلمه آکورد به معنی در تعادل بودن می‌باشد.

هارمونی

واژه هارمونی در اصل به چگونگی ساختمان آکوردها و چینش آن‌ها اشاره دارد. هارمونی سبب ژرفا بخشیدن و غنای ملودی می‌شود. وقتی یک ملودی با زنجیره‌ای از آکوردهای هم‌گون و هم‌خوان با ملودی (که از نظر موسیقایی رضایت‌بخش است) همراهی شود، گوییم ملودی هارمونیزه شده‌است. یک آفریننده موسیقی عامیانه (مانند یک خواننده که از گیتار استفاده می‌کند)، با آزمایش آکوردهای گوناگون، هم‌خوان ترین آکوردها با حالت ملودی را برمی‌گزیند. در موسیقی کلاسیک غربی، موسیقیدان همزمان به خلق ملودی و هارمونی می‌پردازد. در برخی از انواع موسیقی‌های بداهه‌پردازانه مانند جاز نوازندگان بر مبنای چینش مشخصی از آکوردها، به آفرینش ملودی می‌پردازند.

کنسونانس و دیسونانس

کنسونانس فاصله ای در آکورد است که تاثیری قابل قبول و مطبوع بر شنونده دارد. دیسونانس فاصله ای در آکورد است که عکس تاثیر کنسونانس را ایجاد می کند. یعنی چیزی شبیه به حالت نامطبوعیت و تنش. موسیقی بدون دیسونانس مانند زندگی بدون دردسر و ناراحتی، رنگ خود را باخته و از هیجان تهی می شود. خصیصه مشترک در تمام دیسونانس ها این است که ناپایدارند و به یک صدا (درجه) بالاتر یا پایین تر از خود گرایش دارند، که به این حالت «حل شدن» می گویند. با حل شدن نت نامطبوع به یک درجه بالاتر یا پایین تر از خود به فاصله ای مطبوع می رسیم. به طور کلی، هرچقدر تعداد هارمونیک های مشترک تشدید شده بیشتر باشد، آن دو نت حالت کنسونانس بیشتری خواهند داشت و نسبت به یکدیگر مطبوع ترند.

تریاد

به معنی سه تایی، بیشتر منظور اشاره به سه تایی های فواصل سوم است. ; که باهم نواختن آنها تشکیل آکورد و منفک (جدا) نواختن و پشت سر هم نواختن آنها تشکیل آرپژ می دهد. مثلا در آکورد C ( دو ماژور ) سه صدا داریم دو Do – می Mi – سل sol (فواصل اول (تونیک tonic ) – سوم و پنجم) تریادهایی که باهم سه تا سه تا از نظر فاصله اختلاف دارند و سه تا هم هستند. تریاد در مورد کلیه ی آکورد های سه تایی از جمله مینور – ماژور و کاسته ( Dim ) و افزوده ( aug ) صدق می کند.

آرپژ

هر گاه در موسیقی یا نوارندگی نت های یک آکورد به صورت جدا، جدا و پشت سر هم در بیاید به این عمل اجرای آرپژی نت ها یا همان آرپژ می گوییم.

 

روش خرید: برای خرید آموزش گیتار – درک آرپژها و آکوردها ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.




قیمت : ۸۹۵۰ تومان
۱ سی‌دی

نواختن به سبک Surf Guitar

 

توجه : این محصول به زبان انگلیسی می باشد ولی حتی بدون آشنایی با زبان هم می توان کاملا از آن استفاده کرد. بدلیل اینکه بخش اعظم این نرم افزار ، ویدیوهای تمرینی و تب خوان مجازیست.  و بخش تئوری آن کاملا انگلیسی مکتوب ساده داخل نرم افزار است. 

 

آموزش نواختن به سبک افسانه های Surf Guitar

استاد  : Michael Johnson

نوازندگی گینار به سبک Dick Dale, The Ventures & The Surfaris را یاد بگیرید.

گیتارتان را بردارید و آماده برای راک و سورف باشید. در این مجموعه  لیک های ساده ولی ملودیک the Ventures و The Surfaris را تا لیک های دوبل پیک نوازی تک سیم گیتار سورف Dick Dale که اغلب از گام های نامتعارف استفاده می کرد را یاد خواهید گرفت.

این درس ها بسیار سرگرم کننده ، برای نواختن هستند و محدوده وسیعی از سطوح مهارت را پشتیبانی می کنند. 

تمرین دوبل پیک نوازی در سه سطح سرعت ارائه شده تا شما را یاری کند قدم به قدم مهارت های پیک زدنتان را پرورش دهید.

بسیاری از این لیک ها در سطوح میانی هستند ولی بسیاری از مبتدی ها هم این لیک های گیتار را ساده برای یادگرفتن و بسیار امیدبخش برای نواختن خواهند یافت.

 

توضیحاتی درباره هسته نرم افزار :

 

در این مجموعه  آموزش گیتار همزمان با استفاده از متن آموزشی، ویدئو، تصاویر آموزشی، فایلهای صوتی، قطعه های آماده برای همنوازی و یک پخش کننده نت و تب محیط پیشرفته و کاملی برای آموزش شما فراهم می کند.

تب خوان این مجموعه که نت های گیتار را پخش می کند، همزمان روی دسته گیتار طریقه انگشت گذاری صحیح را نشان می دهد. این پخش کننده حرفه ای قابلیت کم یا زیاد کردن ضرب آهنگ تب را نیز دارد که از این طریق می توانید ضرب آهنگ تمریناتی که سخت هستند را کندتر کنید تا به خوبی آنها را یاد بگیرید و یا برای مهارت بیشتر ضرب آهنگ را تندتر کنید.

 

بخش تئوری نرم افزار :

این بخش در سمت چپ نرم افزار قرار دارد ، با اینکه زبان آن انگلیسی است ( تنها بخش نرم افزار که به زبان انگلیسی است ولی با عکس های فراوان و انگلیسی عامیانه ، نیازی به آشنایی با زبان ندارد )

 

 

بخش فرت برد مجازی :

 

 

این بخش در بالای نرم افزار می باشد و نت ها را روی دسته مجازی گیتار با شماره انگشتی که باید گذاشته شود ، نشان می دهد که از امکانات بی نظیر این نرم افزار است.

 

بخش تب خوان مجازی :

 

این بخش در مرکز نرم افزار است و نت ها و آهنگ ها را بصورت تب گیتار نشان می دهد و قابلیت کم و زیاد کردن تمپو و سرعت آهنگ را دارد. این بخش با همکاری دسته گیتار مجازی ، بهترین ابزار برای تمرینات پی در پی شما است.

 

پخش کننده های نرم افزار :

 

 

سه پخش کننده ویدیویی و صوتی و Jam که در پایین نرم افزار قرار دارند و فایل های سمت چپ نرم افزار را اجرا می کنند.

پخش کننده Jam یا هم نوازی که قابلیت تکرار و تغییر تمپو و سرعت را دارد، امکان فوق العاده ویژه ایست که  با آن می توانید حس نواختن گیتار با یک گروه موسیقی را داشته باشید..

 

روش خرید: برای خرید نواختن به سبک Surf Guitar ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

 

گیتار لید

گیتار لید، گیتاری است که در قطعه‌های موسیقی سبک‌های راک، متال، بلوز، جَز و پاره‌ای اوقات پاپ وظیفهٔ اجرای ملودی‌ها، پاساژهای پرکننده و تک‌نوازی‌ها را بر عهده دارد. گیتار لید در بیشتر مواقع صدایی زیرتر و واضح تر از گیتار ریتم دارد.

برای اجرای بخش‌های لید، گیتاریست گام‌ها، مدها، آرپژها، لیک‌ها و ریف‌های مختلف را به‌کار می‌گیرد تا با استفاده از تکنیک‌های مختلف قطعه را اجرا کند. نوازندگان گیتار راک، متال، بلوز، جَز، فیوژن و بعضی شاخه‌های پاپ، اغلب از شیوه‌های پیکینگ آلترنیت، سویپ، اکونومی و بعضی تکنیک‌های اجرای پیوسته مانند همر آن و پول آف بهره می‌برند تا بتوانند سولوها و ریف‌ها را با بالاترین سرعت اجرا کنند. پیکینگ در قسمت فرت‌ها (مانند تپینگ) و یا به‌کارگیری وسایل الکترونیکی و تقویت کنندهٔ کمکی (که روی گیتار نصب نشده‌اند) از ترفندهای دیگری هستند که لید گیتاریست‌ها به آن‌ها متوسل می‌شوند. برخی از لید گیتاریست‌ها با استفاده از بخش‌هایی از بدن‌شان مانند دندان و پا به‌جای انگشت‌ها، بخش‌های لید را اجرا می‌کنند که البته تکنیک‌هایی برای تحت تاثیر قرار دادن بیشتر شنونده هستند. نوازندگان گیتار بلوز و برخی دیگر سبک‌ها بخش‌های لید را به‌صورت «سوال و پاسخ» که با تکنیک‌های بندینگ، ویبراتو و اسلاید مزین شده‌اند، اجرا می‌کنند.

 

گیتار ریتم

در گروه‌های موسیقی گیتار ریتم وظیفهٔ اجرای آکوردهای ریتمیک همراهی‌کننده با خواننده و دیگر سازها را بر عهده دارد. معمولا در کنار گیتار ریتم، گیتار لید نیز نواخته می‌شود. نوازندگی گیتار ریتم نیازی به تمرکز چندانی ندارد و برخی خوانندگان آوازشان را با نواختن ریتم گیتار همراهی می‌کنند.

پیک گیتار

پیک گیتار نوعی زخمه است که برای نوازندگی گیتار طراحی شده‌است. در طول زمان، پیک گیتار از جنس‌های مختلفی چون پلاستیک، رزین، فلز، شیشه، پولک لاک لاک پشت، چوب، نمد و یا سنگ تهیه شده‌است. پیک‌ها اکثرا در قالب همسان به شکل یک مثلث متساوی‌الساقین کشیده که دو وجه بالای آن شبیه به هم و وجه دیگر کمی تیزتر و با زاویه کمتری هست شاخته می‌شوند. این شکل پیک، شناخته‌ترین نوع آن است اگرچه که اشکال دیگری هم برای پیک طراحی و ساخته شده‌است.

انواع پیک

 

در گذشته نوازندگان گیتار پیک گیتار را از چوب، کهربا، استخوان، سنگ و یا حتی عاج می‌ساختند تا بتواند شکل دلخواه خود را برای پیک داشته باشند. ولی امروزه اینگونه پیک‌ها دیگر رایج نیستند و پیک‌هایی از جنس پلاستیک جایگزین آنان شده‌است. اولین بار ایده پیک گیتار از جنس پلاستیک توسط شرکت دی‌اندریاس پیکز عملی شد. ایده ساخت اینگونه پیک‌ها توسط لوئیجی اس‌آر و پسر کوچکش تونی مطرح و اجرا شد.

آنها پس از عملی شدن طرح خود محصولات خود را با شماره گذاری طبقه بندی کردند. پیک شماره ۳۵۱ شناخته‌ترین و محبوبترین آنها بود و همچنین ۳۴۶ که شبیه یک مثلث متساوی‌الاضلاع است و امروز بیشتر نوازندگان گیتار باس از آن استفاده می‌کنند و یا پیک شماره ۳۵۸ که پیک نسبتا کوچکی است که معمولاً نوازندگان گیتار سبک جاز از آن استفاده می‌کنند. همچنین شرکت دی‌اندریاس پیکز اولین شرکت سازنده پیک گیتار بود که برای مشتریان پیک‌های ویژه مخصوص به خودشان را تولید کرد. آنها با چاپ نام و نشان آن نوازنده یا گروه بر روی پیک گیتار، پیکی ویژه آن نوازنده را تولید می‌کردند که اصطلاحا بدان "کاستم پیک" گفته می‌شود. اولین مشتری آنها برای این گونه پیک‌ها، نیک لوکاس در اوایل دههٔ ۳۰ میلادی بود.

پیک گیتار را همچنین می توان بر اساس ضخامتی که دارد دسته بندی کرد و از این لحاظ مدل‌های گوناگون پیک با ضخامت‌های گوناگون وجود دارند که هریک بنابه ضخامت و میزان انعطافی که دارند برای کاربردی خاص استفاده می شوند. پیک هایی که ضخامت کمتری دارند، انعطاف بیشتری دارند و معمولاً برای نوازندگی سولو توسط نوازندگان گیتار لید استفاده می شود. البته هیچ قطعیت در این زمینه وجود ندارد و معمولاً این نوازندگان هستند که پیک خود را انتخاب می کنند.

نوازندگان گیتار الکتریک در سبک‌های راک و هوی متال این را می دانند که پیک‌های نازک تر صداهای قوی تر، پرتر و غیر قابل کنترل تری را باعث می شوند و در عوض پیک هایی با ضخامت بیشتر (هوی یا اکسترا هوی) صداهای ظریف و قابل کنترل تری را تولید می کنند. و همین امر باعث شده تا نوازندگان گیتار بنابه وظیفه ای که در نوازندگی دارند نوع پیک خود را انتخاب کنند. معمولاً نوازندگان در سبک‌های هوی متال و پاور متال، پیک هایی با ضخامت بیشتر را انتخاب می کنند.

همانطور که گفته شد ضخامت پیک بر کیفیت صوت تاثیر می گذارد و همچنین نوع وظیفه نوازندگی از عواملی است که در انتخاب پیک موثر است اما تنها این نیست. نوع سیم‌های گیتار هم در انتخاب پیک موثرند، آنچنانکه برای سیمهای ضخیم تر پیک‌های درشت تر و ضخیم تر توصیه شده است، چرا که قابل کنترل تر و تولید کننده اصوات ناخواسته کمتر است. نوازندگان دث متال معمولاً پیک هایی را با ضخامت بیشتر از ۱٫۵۵ میلی متر انتخاب می کنند.

نوازندگان جاز نیز از پیک‌های هوی استفاده می کنند تا بتوانند از سیم‌های ضخیم گیتار خود صدای مطلوب را بگیرند.

گیتارهای باس سیم‌های بسیار قطوری دارند، از این رو نوازندگان باس پیک‌های ضخیم تر را انتخاب می کنند.

بیشتر تولیدکنندگان پیک گیتار مانند دی‌اندریاس پیکز، جیم دانلوپ و استیو کلایتون، ضخامت پیک را بر حسب مقیاس میلی متر و یا اینچ بر روی پیک هک می کنند تا نشانگر میزان ضخامت آن باشد. ولی بعضی شرکت‌های دیگر مانند گیبسن، فندر، ای‌اس‌پی، آیبانز و پی‌وی از نوعی طبقه بندی و نام گذاری خاص استفاده می کنند و با درج نام ویژه بر روی پیک میزان ضخامت پیک را به اطلاع مشتریان می رسانند. جدول زیر نشان دهنده همین دسته بندی است

پیک از جنس‌های گوناگون

پلاستیک 

امروزه پیک‌های پلاستیک رایج‌ترین نوع هستند. اما پیک‌های پلاستیکی هم گونه‌های مختلفی دارند.
سلولوید

پیک‌های از این جنس قدیمی‌ترین و اولین نوع پیک‌های پلاستیکی هستند و همچنان مورد استفاده قرار می گیرند بویژه برای آن دسته نوازندگان گیتار که از افکت صدای وینتیج استفاده می کنند. اما این دسته از پیک‌ها قابلیت آتشگیری بالقوه‌ای دارند، این نکته را نوازنگان گیتار سیگاری به خوبی می دانند.
نایلون

این مدل رایج‌ترین نوع پیک‌های پلاستیکی است اما از آنجایی که سطح این پیک‌ها صاف و صیقلی است، در دستان نوازندگان حالت لغزنده‌ای دارد، تولیدکنندگان معمولاً با اضافه کردن شیارها یا نقاط برجسته ریزی بر روی آنها این مشکل را برطرف می کنند. نایلون خاصیت انعطاف پذیری و شکل پذیری بالایی دارد و به همین جهت به راحتی می توان پیک هایی با شکل‌های مختلف از این جنس را ساخت اکثر پیک‌های نازک را از نایلون می سازند. نقطه ضعف این پیک‌ها این است که پس از یک استفاده یکی دو ماهه و یا استفاده زیاد انعطاف پذیری را از دست می دهند و بسیار شکننده می شوند. نوازندگان گیتار معمولاً تعداد زیادی از این نوع پیک را مصرف می کنند که علت همین مسئله است.
ترتکس/درلکس

این نوع از پیک‌ها به ترتیب توسط شرکت‌های جیم دانلوپ و دی‌اندریاس ساخته می شوند. این پیک‌ها به راحتی در میان انگشتان جای می گیرند و برای نوازندگی سولوها و ریف‌ها بهترین هستند.
استال

استال یک نوع پلاستیک است که خود به دو گونه تقسیم می شود. پیک‌های ساخته شده توسط استیو کلایتون از این نوع هستند. از ویژگی این نوع پیک‌ها می توان به سطح صاف و مات آن و همچنین پایداری و عمر زیاد آن اشاره کرد.
اولتم

پیک‌های ساخته شده از این جنس سخت‌ترین و زمخت‌ترین نوع پیک‌های پلاستیکی هستندو قابلیت ایجاد اصوات صاف را دارند و بیشتر مورد استفاده نوازندگان ماندولین قرار می گیرند. این نوع پیک‌ها هم توسط شرکت استیو کلایتون ساخته می شوند.
لکسان

این نوع پیک‌ها ظاهری براق و کریستال مانندی همچون شیشه دارند و همچنین بسیار سخت هستند. بهترین مثال برای این نوع پیک‌ها سری استابی ساخته شده توسط شرکت جیم دانلوپ است.

استفاده از هر گونه از مواد یاد شده برای ساخت پیک می تواند ویژگی‌های متفاوتی را ایجاد شود چنانکه یک پیک با ضخامت ۰٫۷ تا ۰٫۸ اگر از نایلون سخته شود بسیار انعطاف پذیر خواهد بود و اگر همین پیک را با اولتم بسازیم سخت تر و محکم تر خواهد شد.

 

راک

موسیقی راک گونه‌ای موسیقی عامه‌پسند است که از اواسط قرن بیستم و در دهه‌های ۵۰ و ۶۰ میلادی در آمریکا شکل گرفت و از آن پس اوج و شکوفایی‌اش در بریتانیا توسط ابرگروه هایی عموماً از انگلیس بود. شاخصهٔ راک ملودی صوتی و آوایی همراه با هارمونی است که توسط گیتار الکتریک، گیتار باس و درامز؛ و اغلب با تأکید روی ضرب‌های قوی پشتیبانی می‌شود. سازهای موسیقی کلیددار، مانند ارگ و پیانو، اغلب در انواع مختلف موسیقی راک مورد استفاده قرار می‌گیرند. در تاریخچهٔ راک و اوایل توسعهٔ این نوع موسیقی، استفاده از سازهای بادی برنجی و چوبی، مانند ساکسوفون، بطور عمومی در بعضی سبک‌ها رایج بودند، اما در سبکهای فرعی جدیدی که از سال ۱۹۹۰ به وجود آمد، کمتر مورد استفاده هستند. موسیقی راک از نظر وسعت زیرشاخه‌ها بسیار گسترده است و از نظر تأثیرات اجتماعی و گستردگی شنوندگانش در بین دیگر سبک‌های موسیقی قابل توجه است.

راک اند رول و راکابیلی نفوذ عمده‌ای در موسیقی راک داشتند. نام راک کوتاه شده عبارت راک اند رول است و از فعل to rock در زبان انگلیسی به معنای جنباندن و تکان خوردن می‌آید و در سال ۱۹۶۰ که موسیقی راک انگلیسی توسعه یافت، واژه «موسیقی راک» عمومی و مردمی‌تر شد. از اواخر دهه ۱۹۶۰ میلادی نام راک اند رول صرفاً به موسیقی دهه ۵۰ و ۶۰ اطلاق شده ولی نام راک همچنان به‌عنوان نام فراگیر این گونه (که شامل راک اند رول هم می‌شود) به‌کار می‌رود. موسیقی راک با توسعه و گسترش سبک خود و تداخل با موسیقی انگلیسی و نفوذ آن، و علی‌رغم محدودیت‌ها و شرایط اجتماعی، یک پدیده فرهنگی بین‌المللی شد. موسیقی راک، شامل انواعی از سبک‌های مختلف و متنوع است که از مقبولیت عمومی گسترده‌ای برخوردار هستند.

 

روش خرید: برای خرید نواختن به سبک Surf Guitar ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.




قیمت : ۸۹۵۰ تومان
۱ سی‌دی

نواختن به سبک Rockabilly

 

توجه : این محصول به زبان انگلیسی می باشد ولی حتی بدون آشنایی با زبان هم می توان کاملا از آن استفاده کرد. بدلیل اینکه بخش اعظم این نرم افزار ، ویدیوهای تمرینی و تب خوان مجازیست.  و بخش تئوری آن کاملا انگلیسی مکتوب ساده داخل نرم افزار است. 

 

آموزش نواختن گیتار به سبک افسانه های Rockabilly

استاد  : Michael Johnson

 

افسانه های Rockabilly شیوه دهه پنجاه  افسانه های گیتار زیادی را پوشش می دهد ، مانند Duane Eddy ( کسی که تم Peter Gunn را ضبط کرد ) و Gene Vincent و the Blue Caps و تا گیتاریست های مدرن rockabilly مانند Brian Setzer (Stray Cats  .

بسیاری از لیک ها و ریتم های مجموعه ساده هستند، مقدماتی و بسیار سرگرم کننده برای نواختن.

 بسیاری از گیتاریست هایی که نواختن گیتار را در دهه های پنجاه و شصت و هفتاد یاد گرفتند ، مانند جیمی هندریکس و اریک کلپتون و جیمی پیج  ، همگی  تحت تاثیر این اسطوره ها بودند.

درس های این مجموعه برای هر گیتاریست ، در هر حد و توانایی ،  عالیست. و همینطور بسیار مفرح برای نوازندگان حرفه ای به همان اندازه که علاقه به یادگیری این سبک را دارند.

 

توضیحاتی درباره هسته نرم افزار :

 

در این مجموعه  آموزش گیتار همزمان با استفاده از متن آموزشی، ویدئو، تصاویر آموزشی، فایلهای صوتی، قطعه های آماده برای همنوازی و یک پخش کننده نت و تب محیط پیشرفته و کاملی برای آموزش شما فراهم می کند.

تب خوان این مجموعه که نت های گیتار را پخش می کند، همزمان روی دسته گیتار طریقه انگشت گذاری صحیح را نشان می دهد. این پخش کننده حرفه ای قابلیت کم یا زیاد کردن ضرب آهنگ تب را نیز دارد که از این طریق می توانید ضرب آهنگ تمریناتی که سخت هستند را کندتر کنید تا به خوبی آنها را یاد بگیرید و یا برای مهارت بیشتر ضرب آهنگ را تندتر کنید.

 

بخش تئوری نرم افزار :

این بخش در سمت چپ نرم افزار قرار دارد ، با اینکه زبان آن انگلیسی است ( تنها بخش نرم افزار که به زبان انگلیسی است ولی با عکس های فراوان و انگلیسی عامیانه ، نیازی به آشنایی با زبان ندارد )

 

 

بخش فرت برد مجازی :

 

 

این بخش در بالای نرم افزار می باشد و نت ها را روی دسته مجازی گیتار با شماره انگشتی که باید گذاشته شود ، نشان می دهد که از امکانات بی نظیر این نرم افزار است.

 

بخش تب خوان مجازی :

 

این بخش در مرکز نرم افزار است و نت ها و آهنگ ها را بصورت تب گیتار نشان می دهد و قابلیت کم و زیاد کردن تمپو و سرعت آهنگ را دارد. این بخش با همکاری دسته گیتار مجازی ، بهترین ابزار برای تمرینات پی در پی شما است.

 

پخش کننده های نرم افزار :

 

 

سه پخش کننده ویدیویی و صوتی و Jam که در پایین نرم افزار قرار دارند و فایل های سمت چپ نرم افزار را اجرا می کنند.

پخش کننده Jam یا هم نوازی که قابلیت تکرار و تغییر تمپو و سرعت را دارد، امکان فوق العاده ویژه ایست که  با آن می توانید حس نواختن گیتار با یک گروه موسیقی را داشته باشید..

 

روش خرید: برای خرید نواختن به سبک Rockabilly ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

جیمی پیج

 

جیمی پیج (به انگلیسی: Jimmy Page) تهیه‌کنندهٔ موسیقی، آهنگ‌ساز و گیتاریست نامدار انگلیسی است که بیشتر به عنوان بنیانگذار و عضو پیشین گروه راک لد زپلین شناخته می‌شود. او در ابتدا فعالیت‌اش را به عنوان گیتاریست موقت استودیویی آغاز کرد، سپس به مدت ۲ سال(۱۹۶۶-۱۹۶۸) برای گروه دِ یاردبِردز نوازندگی کرد و بالاخره در سال ۱۹۶۸ به همراه رابرت پلنت، جان پال جونز و جان بونهم گروه افسانه‌ای لد زپلین را تشکیل داد.

از جیمی پیج به عنوان یکی از تاثیرگذارترین، مهم‌ترین و مستعدترین گیتاریست‌ها و ترانه‌سرایان تمام تاریخ موسیقی راک یاد می‌شود. مجله رولینگ استون در سال ۲۰۰۳ و در رده‌بندی ۱۰۰ گیتاریست برتر تمامی دوران، جایگاه سوم را به جیمی پیج اختصاص داد. او در سال ۱۹۹۲ به عنوان عضوی از گروه دِ یاردبِردز و در سال ۱۹۹۵ به عنوان یکی از اعضای لد زپلین به تالار مشاهیر راک اند رول راه یافته است.

اریک کلپتون

اریک پاتریک کلپتون (به انگلیسی: Eric Patrick Clapton) (زادهٔ ۳۰ مارس ۱۹۴۵) یک گیتاریست، خواننده، ترانه‌سرا و آهنگساز مشهور راک و بلوز انگلیسی است. او برندهٔ جایزه گرمی و یکی از موفق‌ترین موزیسین‌های سده‌های بیستم و بیست و یکم است.

زندگی حرفه ای

اریک پاتریک کلپتون متولد ۳۰ مارس ۱۹۴۵ در ریپلی انگلستان. اریک اولین گیتار خود را از مادربزرگش هدیه گرفت و نخستین تجربه های خود را در نواختن این ساز با کار بر روی آثار لیمون جفرسون و بی بی کینگ کسب کرد. او در سال ۱۹۶۲ وارد کالج هنری کینگستون شد و در ژانویه ۱۹۶۳ به گروه The Roosters پیوست. البته همکاری او با این گروه تنها ۷ ماه به طول انجامید. از مهم ترین گروه هایی که اریک در دهه ۶۰ با آنها همکاری کرد می توان به دو فوق گروه The Yardbirds و Cream اشاره کرد. موسیقی او در این دو گروه بسیار زیبا تر از گروه های دیگر دهه ۶۰ مرتبط با اریک بود. با وجود اینکه در آن سالها موسیقی او بازار خوبی نداشت اما نام اریک کلپتون در بین موزیسین های دهه ۱۹۶۰ از اعتبار و جایگاه ویژه ای برخوردار بود. در نیمه دوم دهه ۶۰ اریک تصمیم گرفت با پیوستن به گروه Blind Faith به بلوز کلاسیک بپیوندد ولی این گروه نیز با انتشار یک آلبوم موفق اریک را خیلی زود خسته کرد و برای مدتی در چند گروه سرگردان شد. او در اواخر دهه ۶۰ و اوایل دهه ۷۰ میلادی اولین آلبوم سولوی خود را که همنام خودش بود روانه بازار کرد که در Top 15 آمریکا و Top 20 بریتانیا قرار گرفت. در اواسط سال ۱۹۷۰ میلادی بود که اریک تصمیم به تشکیل فوق گروه Derek and the Dominos گرفت که حاصل آن ۴ آلبوم موفق استودیویی و زنده بود. تک آهنگ لیلا هم اثر بسیار موفق او در همین دوران بود . اریک تمام سال ۱۹۷۱ را به دلیل اعتیاد شدید در خانه اش در ریپلی گذراند. اما سال ۱۹۷۲ برای او پر ثمر تر بود و آلبوم History Of Clapton اثر او در این سال است. او در طی سالهای اولیه دهه ۷۰ ضربات روحی زیادی خورد که از جمله آنها میتوان به مرگ زود هنگام و مشکوک به خودکشی جیمی هندریکس در سپتامبر ۱۹۷۰, مرگ دوئن آلمن در اکتبر ۱۹۷۱ که در یک حادثه موتور سواری رخ داد و مرگ پدربزرگش که برای او بسیار دوست داشتنی بود اشاره کرد. در ژانویه ۱۹۷۳ پیت تاون زند گیتاریست گروه The Who با هدف ایجاد انگیزه در اریک کنسرت بزرگی ترتیب داد که در آن استیو وینوود بیسیست, ران وود, جیم کپلدی درامر و ریک گرچ بیسیست و ویالونیست نیز حضور داشتند. این کنسرت چنان امیدی در اریک پدید آورد که بتواند معالجات اعتیادش را با موفقیت به اتمام برساند. پس از پشت سر گذاشتن بحران های زندگی او کار موزیکش را در جولای ۱۹۷۴ و با عرضه آلبوم استودیویی جدیدش به نام ۴۶۱ Ocean Boulevard باعث شد تا اریک کلپتون تمام نشود. از دیگر کارهای زیبای او در دهه ۷۰ میتوان به Wonderful Tonight, Cocaine , Bell Bottom Blues ,Tell The Truth و… اشاره کرد. در سال ۱۹۷۶ هم او در آلبومی به نام No Reason To Cry با باب دیلن و رانی (ران) وود همکاری کرد. اما به نظر من مهمترین اتفاق در دهه ۸۰ مربوط می شود به همکاری او با دو موزیسین بزرگ به نامهای راجر واترز و فیل کالینز که برای هر سه اینها موفقیت بزرگی محسوب می شد. اما دهه ۹۰ برای او از نظر زندگی شخصی همراه با اتفاقات هولناکی بود ابتدا مرگ استیوی ری ون و مهمتر از آن سقوط پسر پنج ساله اش از آسمان خراشی در نیو یورک که برای او و هر پدری ضربه روحی مهلکی محسوب می شود ; او آهنگ زیبای اشکها در بهشت را به همین خاطر تهیه و اجرا کرد. از دیگر فعالیت های او در دهه ۹۰ را میتوان به اجرای دو کنسرت تاریخی به نامهای ۲۴ شب و Unplugged اشاره کرد. همچنین موزیک متن فیلم Rush و آلبوم بلوز بسیار موفق" از گهواره "و آلبوم Pilgrim از فعالیتهای موفق کلپتون در دهه ۹۰ محسوب می شود. آهنگ های Change The World و My Father's Eyes هم محصول دهه ۹۰ است. دهه ۲۰۰۰ هم موج دیگری از فعالیت های مختلف کلپتون را به خود دید. از اجرای تورهای موفق مخصوصا تور Crossroads و همچنین آلبوم های مختلف از جمله Reptile تا فعالیت های خیر خواهانه در زمینه مبارزه با مواد مخدر و الکل. آلبوم زیبای او نیز در سال ۲۰۰۴ به نام " من و آقای جانسون " آلبوم جالبی محسوب می شود. در این آلبوم او کارهای رابرت جانسون را کاور کرده که با استقبال عمومی مواجه شد. اریک کلپتون تنها کسی است که نامش سه بار در تالار افتخارات راک اند رول ثبت شده. او در ابتدا در سال ۱۹۹۲ به دلیل عضویت در گروه افسانه ای The Yardbirds این افتخار نصیبش شد سپس در سال ۱۹۹۳ به دلیل عضویت در سوپر گروه خامه (Cream) دو عنوانه شد و بالاخره در سال ۲۰۰۰ به دلیل فعالیت های سولو در این زمینه رکورد دار شد.

آثار کلپتون در ایران

از معروفترین آثار وی در ایران می‌توان موسیقی سریال لبه تاریکی را نام برد.

وی در دو آهنگ خود به نام «Layla» و «I am yours» از اشعار شاعر ایرانی، نظامی گنجوی الهام گرفته است.

کلپتون و رابرت جانسون

او از نوجوانی نواختن ترانه های رابرت جانسون را با گوش دادن مکرر، فرا گرفته بود.

در سال ۲۰۰۴، آلبوم Sessions For Robert.J روانه بازار شد.که در آن، کلپتون همراه با گروه خود، ترانه های رابرت جانسون را با تنظیمات مختلف اجرا کرده‌اند.

مجله رولینگ استون در سال ۲۰۰۳ و در رده‌بندی ۱۰۰ گیتاریست برتر تمامی دوران، اریک کلپتن را در رتبه دوم قرار داد. همچنین مجله تایم هم او را در سال ۲۰۱۱ در رتبه ی دوم قرار داد.

 

جیمی هندریکس

 

جیمز آلن(مارشال) هندریکس (به انگلیسی: James Marshall "Jimi" Hendrix) (۲۷ نوامبر ۱۹۴۲ – ۱۸ سپتامبر ۱۹۷۰) خواننده، ترانه‌نویس و گیتاریست آمریکایی بود. بسیاری معتقد هستند که وی نقش گیتار الکتریک را در آهنگ‌ها برجسته کرد. بسیاری او را پدر گیتار الکتریک می‌دانند؛ چراکه گیتار الکتریک را که تا پیش از آن تنها به عنوان عنصری حاشیه‌ای و مکمل آواز مشتمل بر تکرار آکوردهای تکراری و ساده بود را به عنوان عنصر کلیدی در موسیقی راک درآورد. بدین لحاظ می‌شود گفت وی بیشترین تأثیر را روی نوازندگان راک داشته‌است. کارهای عجیب وی با گیتار مثل نواختن با دندان یا نواختن گیتار در پشت سر از ویژگی‌های منحصر به فرد او بود.

در امتداد رفتار شگفت انگیزش با گیتار برقی وی در فستیوال پاپ مونتری کاری کرد که شهرتش را به اوج رسانید: در انتهای اجرای برنامه گیتارش را برای تشکر از تماشاچیان به آتش کشید. او در سال ۱۹۶۶، با ترانه‌های خلسه‌آوری چون «Hey Joe» و «Purple Haze» و همچنین یک اجرای زنده افسانه‌ای به مقام ستاره راک دست یافت. کتاب «Room Full of Mirrors» به مناسبت سی و پنجمین سالگرد درگذشت او در سال ۱۹۷۰ منتشر شده‌است. راز مرگ او هنوز در هاله‌ای از ابهام است؛ هیچ گاه بطور قطعی معلوم نشد دلیل آن خودکشی بوده یا بر حسب اتفاق به دلیل تداخل تأثیر مصرف زیاد مشروبات الکلی(که پیشتر در یک مهمانی شبانه مصرف کرده بود) با تأثیر تعداد زیاد قرص‌های خواب‌آور(که همان شب خورده بود)، رخ داده‌است.

او به همراه جیم موریسون و جنیس جاپلین به دلیل حرف جی(J) ابتدای نام کوچک و مرگ نسبتا مشابه‌شان(مرتبط با مواد مخدر/روانگردان)، هر سه حدود ۲۷ سالگی و در بازه‌ای تنها چند ماهه مابین سپتامبر ۱۹۷۰ تا جولای ۱۹۷۱، سه‌گانهٔ تراژیک و افسانه‌ای «تری جِیز»(Three j's) موسیقی راک دهه ۱۹۶۰ را تشکیل داده‌اند. به علاوه این سه به همراه برایان جونز و کرت کوبین «کلوب ۲۷» را تشکیل می‌دهند.

مجله رولینگ استون در سال ۲۰۰۳ و در رده‌بندی ۱۰۰ گیتاریست برتر تمامی دوران، جیمی هندریکس را در رتبه ۱ قرار داد.

 

روش خرید: برای خرید نواختن به سبک Rockabilly ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.




قیمت : ۸۹۵۰ تومان
۱ سی‌دی

نواختن گیتار به سبک Jimmy Page

 

توجه : این محصول به زبان انگلیسی می باشد ولی حتی بدون آشنایی با زبان هم می توان کاملا از آن استفاده کرد. بدلیل اینکه بخش اعظم این نرم افزار ، ویدیوهای تمرینی و تب خوان مجازیست.  و بخش تئوری آن کاملا انگلیسی مکتوب ساده داخل نرم افزار است. 

 

استاد  :  Michael Johnson

صدای راک – بلوز جیمی پیج که بنیان قدرت بزرگ ترین گروه راک تا بحال  لد زپلین بود. جیمی شدیدا تحت تاثیر بزرگترین نوازندگان بزرگ بلوز (Muddy Waters و Albert  Kingو Elmore James و …) بود. او بلوز کلاسیک را با لیک های راک پویای خودش،  تغییر شکل داد.

این صدای منحصر به فرد او را در زمره افسانه های راستین گیتار مانند جیمی هندریکس ، اریک کلپتون ، جف بک قرار داد!

در این مجموعه چگونه راک کردن لیک های استاندارد بلوز و نواختن خارج از معمول پترن های بلوز و استفاده از بلوز مینور در کنار بسیاری از رازهای گیتار را یاد خواهید گرفت.

بسیاری از این پترن ها در سطوح میانی و بالاتر طراحی شده اند ، با این حال بسیاری از مبتدی ها هم این پترن ها را ساده برای نواختن و امیدبخش برای نواختن خواهند یافت.

 

توضیحاتی درباره هسته نرم افزار :

 

در این مجموعه  آموزش گیتار همزمان با استفاده از متن آموزشی، ویدئو، تصاویر آموزشی، فایلهای صوتی، قطعه های آماده برای همنوازی و یک پخش کننده نت و تب محیط پیشرفته و کاملی برای آموزش شما فراهم می کند.

تب خوان این مجموعه که نت های گیتار را پخش می کند، همزمان روی دسته گیتار طریقه انگشت گذاری صحیح را نشان می دهد. این پخش کننده حرفه ای قابلیت کم یا زیاد کردن ضرب آهنگ تب را نیز دارد که از این طریق می توانید ضرب آهنگ تمریناتی که سخت هستند را کندتر کنید تا به خوبی آنها را یاد بگیرید و یا برای مهارت بیشتر ضرب آهنگ را تندتر کنید.

 

بخش تئوری نرم افزار :

این بخش در سمت چپ نرم افزار قرار دارد ، با اینکه زبان آن انگلیسی است ( تنها بخش نرم افزار که به زبان انگلیسی است ولی با عکس های فراوان و انگلیسی عامیانه ، نیازی به آشنایی با زبان ندارد )

 

 

بخش فرت برد مجازی :

 

 

این بخش در بالای نرم افزار می باشد و نت ها را روی دسته مجازی گیتار با شماره انگشتی که باید گذاشته شود ، نشان می دهد که از امکانات بی نظیر این نرم افزار است.

 

بخش تب خوان مجازی :

 

این بخش در مرکز نرم افزار است و نت ها و آهنگ ها را بصورت تب گیتار نشان می دهد و قابلیت کم و زیاد کردن تمپو و سرعت آهنگ را دارد. این بخش با همکاری دسته گیتار مجازی ، بهترین ابزار برای تمرینات پی در پی شما است.

 

پخش کننده های نرم افزار :

 

 

سه پخش کننده ویدیویی و صوتی و Jam که در پایین نرم افزار قرار دارند و فایل های سمت چپ نرم افزار را اجرا می کنند.

پخش کننده Jam یا هم نوازی که قابلیت تکرار و تغییر تمپو و سرعت را دارد، امکان فوق العاده ویژه ایست که  با آن می توانید حس نواختن گیتار با یک گروه موسیقی را داشته باشید..

 

روش خرید: برای خرید نواختن گیتار به سبک Jimmy Page ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

جف بک

جِف بک (به انگلیسی: Jeff Beck) آهنگ‌ساز و نوازندهٔ گیتار الکتریک سبک راک اهل انگلستان است. او یکی از ۳ گیتاریست شناخته‌شده‌ای است که با گروه د یاردبردز همکاری داشته‌اند. بک در رده‌بندی «۱۰۰ گیتاریست برتر تمامی دوران» نشریهٔ رولینگ استون که در سال ۲۰۰۳ انجام شد رتبهٔ ۱۴ام را به‌خود اختصاص داد. شبکهٔ اِم‌اِس‌اِن‌بی‌سی هم در سال ۲۰۰۸ از او با لقب «گیتاریستِ گیتاریست‌ها» یاد کرده‌است.

بیشتر آثار جف بک قطعات بدون کلامی (instrumental) هستند که با مشخصهٔ نوآوری در صداها و در سبک‌های بلوز راک، هوی متال و فیوژن جَز ساخته شده‌اند. در سال‌های اخیر افزوده شدن شیوهٔ نوازندگی راک و عناصری از الکترونیکا را هم در آثار او می‌توان شنید.

بک از آن دسته هنرمندانی است که معمولاً آثارش با تحسین منتقدان همراه بوده‌اند. او تا به‌امروز ۵ جایزهٔ گرمی «بهترین اجرای راک بدون کلام» را در سال‌های ۱۹۸۵، ۱۹۸۹، ۲۰۰۱، ۲۰۰۳ و ۲۰۰۹ از آن خود کرده‌است. گرچه او ۲ آلبوم پرفروش و موفق (در سال‌های ۱۹۷۵ و ۱۹۷۶) را در کارنامه‌اش دارد، در طول بیش از ۴ دهه فعالیت‌اش هیچ‌گاه نتوانسته مانند دیگر هم‌دوره‌ای‌های‌اش به موفقیت تجاری پایدار و محبوبیت دائمی نزد عامهٔ مردم دست پیدا کند. شاید مهم‌تریم دلیل این مسئله به تصمیم بک در سال ۱۹۷۱ مربوط شود که پس از آن‌که راد استیوارت گروه جف بک را ترک کرد، بک تصمیم گرفت از آن به بعد با هیچ خوانندهٔ عامه‌پسندی کار نکند. این تصمیم باعث شد دامنهٔ شنوندگان موسیقی‌اش بسیار محدود شود.

در چهارم آوریل ۲۰۰۹ بک رسما به عنوان عضو جدید تالار شهرت راک اند رول معرفی شد. مراسم اعطای عضویت را جیمی پیج -دوست صمیمی و هم‌گروهی سابق‌اش در دیاردبردز-انجام داد.

 

راک

موسیقی راک گونه‌ای موسیقی عامه‌پسند است که از اواسط قرن بیستم و در دهه‌های ۵۰ و ۶۰ میلادی در آمریکا شکل گرفت و از آن پس اوج و شکوفایی‌اش در بریتانیا توسط ابرگروه هایی عموماً از انگلیس بود. شاخصهٔ راک ملودی صوتی و آوایی همراه با هارمونی است که توسط گیتار الکتریک، گیتار باس و درامز؛ و اغلب با تأکید روی ضرب‌های قوی پشتیبانی می‌شود. سازهای موسیقی کلیددار، مانند ارگ و پیانو، اغلب در انواع مختلف موسیقی راک مورد استفاده قرار می‌گیرند. در تاریخچهٔ راک و اوایل توسعهٔ این نوع موسیقی، استفاده از سازهای بادی برنجی و چوبی، مانند ساکسوفون، بطور عمومی در بعضی سبک‌ها رایج بودند، اما در سبکهای فرعی جدیدی که از سال ۱۹۹۰ به وجود آمد، کمتر مورد استفاده هستند. موسیقی راک از نظر وسعت زیرشاخه‌ها بسیار گسترده است و از نظر تأثیرات اجتماعی و گستردگی شنوندگانش در بین دیگر سبک‌های موسیقی قابل توجه است.

راک اند رول و راکابیلی نفوذ عمده‌ای در موسیقی راک داشتند. نام راک کوتاه شده عبارت راک اند رول است و از فعل to rock در زبان انگلیسی به معنای جنباندن و تکان خوردن می‌آید و در سال ۱۹۶۰ که موسیقی راک انگلیسی توسعه یافت، واژه «موسیقی راک» عمومی و مردمی‌تر شد. از اواخر دهه ۱۹۶۰ میلادی نام راک اند رول صرفاً به موسیقی دهه ۵۰ و ۶۰ اطلاق شده ولی نام راک همچنان به‌عنوان نام فراگیر این گونه (که شامل راک اند رول هم می‌شود) به‌کار می‌رود. موسیقی راک با توسعه و گسترش سبک خود و تداخل با موسیقی انگلیسی و نفوذ آن، و علی‌رغم محدودیت‌ها و شرایط اجتماعی، یک پدیده فرهنگی بین‌المللی شد. موسیقی راک، شامل انواعی از سبک‌های مختلف و متنوع است که از مقبولیت عمومی گسترده‌ای برخوردار هستند.

جیمی پیج

 

جیمی پیج (به انگلیسی: Jimmy Page) تهیه‌کنندهٔ موسیقی، آهنگ‌ساز و گیتاریست نامدار انگلیسی است که بیشتر به عنوان بنیانگذار و عضو پیشین گروه راک لد زپلین شناخته می‌شود. او در ابتدا فعالیت‌اش را به عنوان گیتاریست موقت استودیویی آغاز کرد، سپس به مدت ۲ سال(۱۹۶۶-۱۹۶۸) برای گروه دِ یاردبِردز نوازندگی کرد و بالاخره در سال ۱۹۶۸ به همراه رابرت پلنت، جان پال جونز و جان بونهم گروه افسانه‌ای لد زپلین را تشکیل داد.

از جیمی پیج به عنوان یکی از تاثیرگذارترین، مهم‌ترین و مستعدترین گیتاریست‌ها و ترانه‌سرایان تمام تاریخ موسیقی راک یاد می‌شود. مجله رولینگ استون در سال ۲۰۰۳ و در رده‌بندی ۱۰۰ گیتاریست برتر تمامی دوران، جایگاه سوم را به جیمی پیج اختصاص داد. او در سال ۱۹۹۲ به عنوان عضوی از گروه دِ یاردبِردز و در سال ۱۹۹۵ به عنوان یکی از اعضای لد زپلین به تالار مشاهیر راک اند رول راه یافته است.

جیمی هندریکس

 

جیمز آلن(مارشال) هندریکس (به انگلیسی: James Marshall "Jimi" Hendrix) (۲۷ نوامبر ۱۹۴۲ – ۱۸ سپتامبر ۱۹۷۰) خواننده، ترانه‌نویس و گیتاریست آمریکایی بود. بسیاری معتقد هستند که وی نقش گیتار الکتریک را در آهنگ‌ها برجسته کرد. بسیاری او را پدر گیتار الکتریک می‌دانند؛ چراکه گیتار الکتریک را که تا پیش از آن تنها به عنوان عنصری حاشیه‌ای و مکمل آواز مشتمل بر تکرار آکوردهای تکراری و ساده بود را به عنوان عنصر کلیدی در موسیقی راک درآورد. بدین لحاظ می‌شود گفت وی بیشترین تأثیر را روی نوازندگان راک داشته‌است. کارهای عجیب وی با گیتار مثل نواختن با دندان یا نواختن گیتار در پشت سر از ویژگی‌های منحصر به فرد او بود.

در امتداد رفتار شگفت انگیزش با گیتار برقی وی در فستیوال پاپ مونتری کاری کرد که شهرتش را به اوج رسانید: در انتهای اجرای برنامه گیتارش را برای تشکر از تماشاچیان به آتش کشید. او در سال ۱۹۶۶، با ترانه‌های خلسه‌آوری چون «Hey Joe» و «Purple Haze» و همچنین یک اجرای زنده افسانه‌ای به مقام ستاره راک دست یافت. کتاب «Room Full of Mirrors» به مناسبت سی و پنجمین سالگرد درگذشت او در سال ۱۹۷۰ منتشر شده‌است. راز مرگ او هنوز در هاله‌ای از ابهام است؛ هیچ گاه بطور قطعی معلوم نشد دلیل آن خودکشی بوده یا بر حسب اتفاق به دلیل تداخل تأثیر مصرف زیاد مشروبات الکلی(که پیشتر در یک مهمانی شبانه مصرف کرده بود) با تأثیر تعداد زیاد قرص‌های خواب‌آور(که همان شب خورده بود)، رخ داده‌است.

او به همراه جیم موریسون و جنیس جاپلین به دلیل حرف جی(J) ابتدای نام کوچک و مرگ نسبتا مشابه‌شان(مرتبط با مواد مخدر/روانگردان)، هر سه حدود ۲۷ سالگی و در بازه‌ای تنها چند ماهه مابین سپتامبر ۱۹۷۰ تا جولای ۱۹۷۱، سه‌گانهٔ تراژیک و افسانه‌ای «تری جِیز»(Three j's) موسیقی راک دهه ۱۹۶۰ را تشکیل داده‌اند. به علاوه این سه به همراه برایان جونز و کرت کوبین «کلوب ۲۷» را تشکیل می‌دهند.

مجله رولینگ استون در سال ۲۰۰۳ و در رده‌بندی ۱۰۰ گیتاریست برتر تمامی دوران، جیمی هندریکس را در رتبه ۱ قرار داد.

 

اریک کلپتون

اریک پاتریک کلپتون (به انگلیسی: Eric Patrick Clapton) (زادهٔ ۳۰ مارس ۱۹۴۵) یک گیتاریست، خواننده، ترانه‌سرا و آهنگساز مشهور راک و بلوز انگلیسی است. او برندهٔ جایزه گرمی و یکی از موفق‌ترین موزیسین‌های سده‌های بیستم و بیست و یکم است.

زندگی حرفه ای

اریک پاتریک کلپتون متولد ۳۰ مارس ۱۹۴۵ در ریپلی انگلستان. اریک اولین گیتار خود را از مادربزرگش هدیه گرفت و نخستین تجربه های خود را در نواختن این ساز با کار بر روی آثار لیمون جفرسون و بی بی کینگ کسب کرد. او در سال ۱۹۶۲ وارد کالج هنری کینگستون شد و در ژانویه ۱۹۶۳ به گروه The Roosters پیوست. البته همکاری او با این گروه تنها ۷ ماه به طول انجامید. از مهم ترین گروه هایی که اریک در دهه ۶۰ با آنها همکاری کرد می توان به دو فوق گروه The Yardbirds و Cream اشاره کرد. موسیقی او در این دو گروه بسیار زیبا تر از گروه های دیگر دهه ۶۰ مرتبط با اریک بود. با وجود اینکه در آن سالها موسیقی او بازار خوبی نداشت اما نام اریک کلپتون در بین موزیسین های دهه ۱۹۶۰ از اعتبار و جایگاه ویژه ای برخوردار بود. در نیمه دوم دهه ۶۰ اریک تصمیم گرفت با پیوستن به گروه Blind Faith به بلوز کلاسیک بپیوندد ولی این گروه نیز با انتشار یک آلبوم موفق اریک را خیلی زود خسته کرد و برای مدتی در چند گروه سرگردان شد. او در اواخر دهه ۶۰ و اوایل دهه ۷۰ میلادی اولین آلبوم سولوی خود را که همنام خودش بود روانه بازار کرد که در Top 15 آمریکا و Top 20 بریتانیا قرار گرفت. در اواسط سال ۱۹۷۰ میلادی بود که اریک تصمیم به تشکیل فوق گروه Derek and the Dominos گرفت که حاصل آن ۴ آلبوم موفق استودیویی و زنده بود. تک آهنگ لیلا هم اثر بسیار موفق او در همین دوران بود . اریک تمام سال ۱۹۷۱ را به دلیل اعتیاد شدید در خانه اش در ریپلی گذراند. اما سال ۱۹۷۲ برای او پر ثمر تر بود و آلبوم History Of Clapton اثر او در این سال است. او در طی سالهای اولیه دهه ۷۰ ضربات روحی زیادی خورد که از جمله آنها میتوان به مرگ زود هنگام و مشکوک به خودکشی جیمی هندریکس در سپتامبر ۱۹۷۰, مرگ دوئن آلمن در اکتبر ۱۹۷۱ که در یک حادثه موتور سواری رخ داد و مرگ پدربزرگش که برای او بسیار دوست داشتنی بود اشاره کرد. در ژانویه ۱۹۷۳ پیت تاون زند گیتاریست گروه The Who با هدف ایجاد انگیزه در اریک کنسرت بزرگی ترتیب داد که در آن استیو وینوود بیسیست, ران وود, جیم کپلدی درامر و ریک گرچ بیسیست و ویالونیست نیز حضور داشتند. این کنسرت چنان امیدی در اریک پدید آورد که بتواند معالجات اعتیادش را با موفقیت به اتمام برساند. پس از پشت سر گذاشتن بحران های زندگی او کار موزیکش را در جولای ۱۹۷۴ و با عرضه آلبوم استودیویی جدیدش به نام ۴۶۱ Ocean Boulevard باعث شد تا اریک کلپتون تمام نشود. از دیگر کارهای زیبای او در دهه ۷۰ میتوان به Wonderful Tonight, Cocaine , Bell Bottom Blues ,Tell The Truth و… اشاره کرد. در سال ۱۹۷۶ هم او در آلبومی به نام No Reason To Cry با باب دیلن و رانی (ران) وود همکاری کرد. اما به نظر من مهمترین اتفاق در دهه ۸۰ مربوط می شود به همکاری او با دو موزیسین بزرگ به نامهای راجر واترز و فیل کالینز که برای هر سه اینها موفقیت بزرگی محسوب می شد. اما دهه ۹۰ برای او از نظر زندگی شخصی همراه با اتفاقات هولناکی بود ابتدا مرگ استیوی ری ون و مهمتر از آن سقوط پسر پنج ساله اش از آسمان خراشی در نیو یورک که برای او و هر پدری ضربه روحی مهلکی محسوب می شود ; او آهنگ زیبای اشکها در بهشت را به همین خاطر تهیه و اجرا کرد. از دیگر فعالیت های او در دهه ۹۰ را میتوان به اجرای دو کنسرت تاریخی به نامهای ۲۴ شب و Unplugged اشاره کرد. همچنین موزیک متن فیلم Rush و آلبوم بلوز بسیار موفق" از گهواره "و آلبوم Pilgrim از فعالیتهای موفق کلپتون در دهه ۹۰ محسوب می شود. آهنگ های Change The World و My Father's Eyes هم محصول دهه ۹۰ است. دهه ۲۰۰۰ هم موج دیگری از فعالیت های مختلف کلپتون را به خود دید. از اجرای تورهای موفق مخصوصا تور Crossroads و همچنین آلبوم های مختلف از جمله Reptile تا فعالیت های خیر خواهانه در زمینه مبارزه با مواد مخدر و الکل. آلبوم زیبای او نیز در سال ۲۰۰۴ به نام " من و آقای جانسون " آلبوم جالبی محسوب می شود. در این آلبوم او کارهای رابرت جانسون را کاور کرده که با استقبال عمومی مواجه شد. اریک کلپتون تنها کسی است که نامش سه بار در تالار افتخارات راک اند رول ثبت شده. او در ابتدا در سال ۱۹۹۲ به دلیل عضویت در گروه افسانه ای The Yardbirds این افتخار نصیبش شد سپس در سال ۱۹۹۳ به دلیل عضویت در سوپر گروه خامه (Cream) دو عنوانه شد و بالاخره در سال ۲۰۰۰ به دلیل فعالیت های سولو در این زمینه رکورد دار شد.

آثار کلپتون در ایران

از معروفترین آثار وی در ایران می‌توان موسیقی سریال لبه تاریکی را نام برد.

وی در دو آهنگ خود به نام «Layla» و «I am yours» از اشعار شاعر ایرانی، نظامی گنجوی الهام گرفته است.

کلپتون و رابرت جانسون

او از نوجوانی نواختن ترانه های رابرت جانسون را با گوش دادن مکرر، فرا گرفته بود.

در سال ۲۰۰۴، آلبوم Sessions For Robert.J روانه بازار شد.که در آن، کلپتون همراه با گروه خود، ترانه های رابرت جانسون را با تنظیمات مختلف اجرا کرده‌اند.

مجله رولینگ استون در سال ۲۰۰۳ و در رده‌بندی ۱۰۰ گیتاریست برتر تمامی دوران، اریک کلپتن را در رتبه دوم قرار داد. همچنین مجله تایم هم او را در سال ۲۰۱۱ در رتبه ی دوم قرار داد.

 

روش خرید: برای خرید نواختن گیتار به سبک Jimmy Page ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.