قیمت : ۸۹۵۰ تومان
۱ سی‌دی

آموزش گیتار – آموزش نواختن و پیک زدن

 

توجه : این محصول به زبان انگلیسی می باشد ولی حتی بدون آشنایی با زبان هم می توان کاملا از آن استفاده کرد. بدلیل اینکه بخش اعظم این نرم افزار ، ویدیوهای تمرینی و تب خوان مجازیست.  و بخش تئوری آن کاملا انگلیسی مکتوب ساده داخل نرم افزار است. 

 

آموزش گیتار – آموزش نواختن و پیک زدن

استاد  :  Lyle Ronglien

 

این سری درس ها برای گیتاریست های مبتدی که قصد یادگرقتن پترن های پیک زدن و مضراب زنی با انگشت را دارند، طراحی شده است. هر درس محتوای به قدرکافی برای مشغول نگه داشتن شما اگر نه برای ماه ها، قطعا برای هفته ها تمرین را دارد.

این آرشیو درس ها به همراه قطعات آماده برای همنوازی و ویدیو کلیپ ها برای تقویت تمرین های خصوصیتان همراه شده اند.

 

 

توضیحاتی درباره هسته نرم افزار :

 

در این مجموعه  آموزش گیتار همزمان با استفاده از متن آموزشی، ویدئو، تصاویر آموزشی، فایلهای صوتی، قطعه های آماده برای همنوازی و یک پخش کننده نت و تب محیط پیشرفته و کاملی برای آموزش شما فراهم می کند.

تب خوان این مجموعه که نت های گیتار را پخش می کند، همزمان روی دسته گیتار طریقه انگشت گذاری صحیح را نشان می دهد. این پخش کننده حرفه ای قابلیت کم یا زیاد کردن ضرب آهنگ تب را نیز دارد که از این طریق می توانید ضرب آهنگ تمریناتی که سخت هستند را کندتر کنید تا به خوبی آنها را یاد بگیرید و یا برای مهارت بیشتر ضرب آهنگ را تندتر کنید.

 

بخش تئوری نرم افزار :

این بخش در سمت چپ نرم افزار قرار دارد ، با اینکه زبان آن انگلیسی است ( تنها بخش نرم افزار که به زبان انگلیسی است ولی با عکس های فراوان و انگلیسی عامیانه ، نیازی به آشنایی با زبان ندارد )

 

 

بخش فرت برد مجازی :

 

 

این بخش در بالای نرم افزار می باشد و نت ها را روی دسته مجازی گیتار با شماره انگشتی که باید گذاشته شود ، نشان می دهد که از امکانات بی نظیر این نرم افزار است.

 

بخش تب خوان مجازی :

 

این بخش در مرکز نرم افزار است و نت ها و آهنگ ها را بصورت تب گیتار نشان می دهد و قابلیت کم و زیاد کردن تمپو و سرعت آهنگ را دارد. این بخش با همکاری دسته گیتار مجازی ، بهترین ابزار برای تمرینات پی در پی شما است.

 

پخش کننده های نرم افزار :

 

 

سه پخش کننده ویدیویی و صوتی و Jam که در پایین نرم افزار قرار دارند و فایل های سمت چپ نرم افزار را اجرا می کنند.

پخش کننده Jam یا هم نوازی که قابلیت تکرار و تغییر تمپو و سرعت را دارد، امکان فوق العاده ویژه ایست که  با آن می توانید حس نواختن گیتار با یک گروه موسیقی را داشته باشید..

 

روش خرید: برای خرید آموزش گیتار – آموزش نواختن و پیک زدن ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

 

 

پیک گیتار

پیک گیتار نوعی زخمه است که برای نوازندگی گیتار طراحی شده‌است. در طول زمان، پیک گیتار از جنس‌های مختلفی چون پلاستیک، رزین، فلز، شیشه، پولک لاک لاک پشت، چوب، نمد و یا سنگ تهیه شده‌است. پیک‌ها اکثرا در قالب همسان به شکل یک مثلث متساوی‌الساقین کشیده که دو وجه بالای آن شبیه به هم و وجه دیگر کمی تیزتر و با زاویه کمتری هست شاخته می‌شوند. این شکل پیک، شناخته‌ترین نوع آن است اگرچه که اشکال دیگری هم برای پیک طراحی و ساخته شده‌است.

انواع پیک

 

در گذشته نوازندگان گیتار پیک گیتار را از چوب، کهربا، استخوان، سنگ و یا حتی عاج می‌ساختند تا بتواند شکل دلخواه خود را برای پیک داشته باشند. ولی امروزه اینگونه پیک‌ها دیگر رایج نیستند و پیک‌هایی از جنس پلاستیک جایگزین آنان شده‌است. اولین بار ایده پیک گیتار از جنس پلاستیک توسط شرکت دی‌اندریاس پیکز عملی شد. ایده ساخت اینگونه پیک‌ها توسط لوئیجی اس‌آر و پسر کوچکش تونی مطرح و اجرا شد.

آنها پس از عملی شدن طرح خود محصولات خود را با شماره گذاری طبقه بندی کردند. پیک شماره ۳۵۱ شناخته‌ترین و محبوبترین آنها بود و همچنین ۳۴۶ که شبیه یک مثلث متساوی‌الاضلاع است و امروز بیشتر نوازندگان گیتار باس از آن استفاده می‌کنند و یا پیک شماره ۳۵۸ که پیک نسبتا کوچکی است که معمولاً نوازندگان گیتار سبک جاز از آن استفاده می‌کنند. همچنین شرکت دی‌اندریاس پیکز اولین شرکت سازنده پیک گیتار بود که برای مشتریان پیک‌های ویژه مخصوص به خودشان را تولید کرد. آنها با چاپ نام و نشان آن نوازنده یا گروه بر روی پیک گیتار، پیکی ویژه آن نوازنده را تولید می‌کردند که اصطلاحا بدان "کاستم پیک" گفته می‌شود. اولین مشتری آنها برای این گونه پیک‌ها، نیک لوکاس در اوایل دههٔ ۳۰ میلادی بود.

پیک گیتار را همچنین می توان بر اساس ضخامتی که دارد دسته بندی کرد و از این لحاظ مدل‌های گوناگون پیک با ضخامت‌های گوناگون وجود دارند که هریک بنابه ضخامت و میزان انعطافی که دارند برای کاربردی خاص استفاده می شوند. پیک هایی که ضخامت کمتری دارند، انعطاف بیشتری دارند و معمولاً برای نوازندگی سولو توسط نوازندگان گیتار لید استفاده می شود. البته هیچ قطعیت در این زمینه وجود ندارد و معمولاً این نوازندگان هستند که پیک خود را انتخاب می کنند.

نوازندگان گیتار الکتریک در سبک‌های راک و هوی متال این را می دانند که پیک‌های نازک تر صداهای قوی تر، پرتر و غیر قابل کنترل تری را باعث می شوند و در عوض پیک هایی با ضخامت بیشتر (هوی یا اکسترا هوی) صداهای ظریف و قابل کنترل تری را تولید می کنند. و همین امر باعث شده تا نوازندگان گیتار بنابه وظیفه ای که در نوازندگی دارند نوع پیک خود را انتخاب کنند. معمولاً نوازندگان در سبک‌های هوی متال و پاور متال، پیک هایی با ضخامت بیشتر را انتخاب می کنند.

همانطور که گفته شد ضخامت پیک بر کیفیت صوت تاثیر می گذارد و همچنین نوع وظیفه نوازندگی از عواملی است که در انتخاب پیک موثر است اما تنها این نیست. نوع سیم‌های گیتار هم در انتخاب پیک موثرند، آنچنانکه برای سیمهای ضخیم تر پیک‌های درشت تر و ضخیم تر توصیه شده است، چرا که قابل کنترل تر و تولید کننده اصوات ناخواسته کمتر است. نوازندگان دث متال معمولاً پیک هایی را با ضخامت بیشتر از ۱٫۵۵ میلی متر انتخاب می کنند.

نوازندگان جاز نیز از پیک‌های هوی استفاده می کنند تا بتوانند از سیم‌های ضخیم گیتار خود صدای مطلوب را بگیرند.

گیتارهای باس سیم‌های بسیار قطوری دارند، از این رو نوازندگان باس پیک‌های ضخیم تر را انتخاب می کنند.

بیشتر تولیدکنندگان پیک گیتار مانند دی‌اندریاس پیکز، جیم دانلوپ و استیو کلایتون، ضخامت پیک را بر حسب مقیاس میلی متر و یا اینچ بر روی پیک هک می کنند تا نشانگر میزان ضخامت آن باشد. ولی بعضی شرکت‌های دیگر مانند گیبسن، فندر، ای‌اس‌پی، آیبانز و پی‌وی از نوعی طبقه بندی و نام گذاری خاص استفاده می کنند و با درج نام ویژه بر روی پیک میزان ضخامت پیک را به اطلاع مشتریان می رسانند. جدول زیر نشان دهنده همین دسته بندی است

پیک از جنس‌های گوناگون

پلاستیک 

امروزه پیک‌های پلاستیک رایج‌ترین نوع هستند. اما پیک‌های پلاستیکی هم گونه‌های مختلفی دارند.
سلولوید

پیک‌های از این جنس قدیمی‌ترین و اولین نوع پیک‌های پلاستیکی هستند و همچنان مورد استفاده قرار می گیرند بویژه برای آن دسته نوازندگان گیتار که از افکت صدای وینتیج استفاده می کنند. اما این دسته از پیک‌ها قابلیت آتشگیری بالقوه‌ای دارند، این نکته را نوازنگان گیتار سیگاری به خوبی می دانند.
نایلون

این مدل رایج‌ترین نوع پیک‌های پلاستیکی است اما از آنجایی که سطح این پیک‌ها صاف و صیقلی است، در دستان نوازندگان حالت لغزنده‌ای دارد، تولیدکنندگان معمولاً با اضافه کردن شیارها یا نقاط برجسته ریزی بر روی آنها این مشکل را برطرف می کنند. نایلون خاصیت انعطاف پذیری و شکل پذیری بالایی دارد و به همین جهت به راحتی می توان پیک هایی با شکل‌های مختلف از این جنس را ساخت اکثر پیک‌های نازک را از نایلون می سازند. نقطه ضعف این پیک‌ها این است که پس از یک استفاده یکی دو ماهه و یا استفاده زیاد انعطاف پذیری را از دست می دهند و بسیار شکننده می شوند. نوازندگان گیتار معمولاً تعداد زیادی از این نوع پیک را مصرف می کنند که علت همین مسئله است.
ترتکس/درلکس

این نوع از پیک‌ها به ترتیب توسط شرکت‌های جیم دانلوپ و دی‌اندریاس ساخته می شوند. این پیک‌ها به راحتی در میان انگشتان جای می گیرند و برای نوازندگی سولوها و ریف‌ها بهترین هستند.
استال

استال یک نوع پلاستیک است که خود به دو گونه تقسیم می شود. پیک‌های ساخته شده توسط استیو کلایتون از این نوع هستند. از ویژگی این نوع پیک‌ها می توان به سطح صاف و مات آن و همچنین پایداری و عمر زیاد آن اشاره کرد.
اولتم

پیک‌های ساخته شده از این جنس سخت‌ترین و زمخت‌ترین نوع پیک‌های پلاستیکی هستندو قابلیت ایجاد اصوات صاف را دارند و بیشتر مورد استفاده نوازندگان ماندولین قرار می گیرند. این نوع پیک‌ها هم توسط شرکت استیو کلایتون ساخته می شوند.
لکسان

این نوع پیک‌ها ظاهری براق و کریستال مانندی همچون شیشه دارند و همچنین بسیار سخت هستند. بهترین مثال برای این نوع پیک‌ها سری استابی ساخته شده توسط شرکت جیم دانلوپ است.

استفاده از هر گونه از مواد یاد شده برای ساخت پیک می تواند ویژگی‌های متفاوتی را ایجاد شود چنانکه یک پیک با ضخامت ۰٫۷ تا ۰٫۸ اگر از نایلون سخته شود بسیار انعطاف پذیر خواهد بود و اگر همین پیک را با اولتم بسازیم سخت تر و محکم تر خواهد شد.

 

روش خرید: برای خرید آموزش گیتار – آموزش نواختن و پیک زدن ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.




قیمت : ۸۹۵۰ تومان
۱ سی‌دی

آموزش گیتار – نواختن اسلاید مقدماتی

 

توجه : این محصول به زبان انگلیسی می باشد ولی حتی بدون آشنایی با زبان هم می توان کاملا از آن استفاده کرد. بدلیل اینکه بخش اعظم این نرم افزار ، ویدیوهای تمرینی و تب خوان مجازیست.  و بخش تئوری آن کاملا انگلیسی مکتوب ساده داخل نرم افزار است. 

 

آموزش گیتار – نواختن اسلاید مقدماتی

استاد  : Lyle Ronglien

 

دستورات قدم به قدم ساده این مجموعه که نشان می دهد یادگیری نواختن اسلاید گیتار ساده تر از چیزی است که فکرش را می کنید ، به سبک بلوزتان مقداری چاشنی اضافه کنید.

 

در این گروه درس ها ، چگونه نواختن آکوردها و ریف ها و حتی سولوهای ساده را از طریق استفاده با اسلاید یاد می گیرید.

تمامی درس های در این مجموعه در کوک استاندارد تهیه شده اند که برای هر مبتدی سریعا قابل یادگیری باشند. تمام چیزی که احتیاج دارید یک اسلاید و یک گیتار، چه الکتریک و یا آکوستیک است. 

 

توضیحاتی درباره هسته نرم افزار :

 

در این مجموعه  آموزش گیتار همزمان با استفاده از متن آموزشی، ویدئو، تصاویر آموزشی، فایلهای صوتی، قطعه های آماده برای همنوازی و یک پخش کننده نت و تب محیط پیشرفته و کاملی برای آموزش شما فراهم می کند.

تب خوان این مجموعه که نت های گیتار را پخش می کند، همزمان روی دسته گیتار طریقه انگشت گذاری صحیح را نشان می دهد. این پخش کننده حرفه ای قابلیت کم یا زیاد کردن ضرب آهنگ تب را نیز دارد که از این طریق می توانید ضرب آهنگ تمریناتی که سخت هستند را کندتر کنید تا به خوبی آنها را یاد بگیرید و یا برای مهارت بیشتر ضرب آهنگ را تندتر کنید.

 

بخش تئوری نرم افزار :

این بخش در سمت چپ نرم افزار قرار دارد ، با اینکه زبان آن انگلیسی است ( تنها بخش نرم افزار که به زبان انگلیسی است ولی با عکس های فراوان و انگلیسی عامیانه ، نیازی به آشنایی با زبان ندارد )

 

 

بخش فرت برد مجازی :

 

 

این بخش در بالای نرم افزار می باشد و نت ها را روی دسته مجازی گیتار با شماره انگشتی که باید گذاشته شود ، نشان می دهد که از امکانات بی نظیر این نرم افزار است.

 

بخش تب خوان مجازی :

 

این بخش در مرکز نرم افزار است و نت ها و آهنگ ها را بصورت تب گیتار نشان می دهد و قابلیت کم و زیاد کردن تمپو و سرعت آهنگ را دارد. این بخش با همکاری دسته گیتار مجازی ، بهترین ابزار برای تمرینات پی در پی شما است.

 

پخش کننده های نرم افزار :

 

 

سه پخش کننده ویدیویی و صوتی و Jam که در پایین نرم افزار قرار دارند و فایل های سمت چپ نرم افزار را اجرا می کنند.

پخش کننده Jam یا هم نوازی که قابلیت تکرار و تغییر تمپو و سرعت را دارد، امکان فوق العاده ویژه ایست که  با آن می توانید حس نواختن گیتار با یک گروه موسیقی را داشته باشید..

 

روش خرید: برای خرید آموزش گیتار – نواختن اسلاید مقدماتی ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

آکورد

آکورد (به فرانسوی: Accord) به نواختن همزمان چند نت با هم آکورد گفته می‌شود. آکوردها به منظور ایجاد هارمونی در آهنگ استفاده می‌شوند. به بیان دیگر به چند صدا که در یک زمان با هم شنیده می‌شوند آکورد می‌گویند، که اگر از فواصل سوم روی هم تشکیل شده باشد آن را به حالت پایگی گویند. آکورد را متناسب با گام‌های موسیقی می‌سازند و معمولاً در سازهای زهی و کلاویه دار دیده می‌شود، امروزه خیلی از آهنگ‌ها را با آکورد می‌نوازند.

آکورد شناسی

کورد شناسی علم شناسایی آکوردهای مختلف و وجه تمایز و وجه تسمیه آنهاست. ساده ترین آکوردها، آکورد سه صدایی (تریاد) است که از یک نت به نام نت پایه (Tonic) و نت دیگری(که نسبت به پایه فاصله سوم دارد) به نام سوم آکورد و نتی که با پایه فاصله پنجم دارد(به نام پنجم آکورد) تشکیل شده‌است. اگر یک فاصله سوم به بالای سومین (اخرین) نت آکورد سه صدائی (تریاد) اضافه شود آکورد چهارصدائی و با اضاف شدن یک فاصله سوم دیگر به اکورد چهار صدائی اکورد پنج صدائی به وجود میاید.

تاریخچه 

کلمه آکورد به معنی در تعادل بودن می‌باشد.

 

گیتار آکوستیک

شکل ظاهری 

گیتار آکوستیک گیتاری است که وسیله‌ای جز بدنه آن صدای سیم‌ها را تقویت نمی‌کند، صدای سیم‌ها تنها در بدنهٔ چوبی توخالی آن تقویت می شود و به گوش می‌رسد. این نوع از گیتار معمولاً شش سیم فلزی دارند که ضخامت آن‌ها از زیرترین سیم تا بم‌ترین سیم به طور معمول بین ۱۳ تا ۵۶ هزارم اینچ می‌باشد. بدنه از اتصال صفحه چوبی پشتی، صفحه چوبی جلویی، و دو قسمت چوبی انحنادار کناری ساخته می‌شود، که صفحهٔ بالایی معمولاً دارای سوراخ یا سوراخ‌های بزرگی است که به واسطه شکل و محل قرار گرفتنشان می‌توانند ویژگی‌های آکوستیکی خاصی به ساز بدهند.
جنس این نوع ساز، در انواع مرغوب از جنس لاله ی امریکایی یا چوب افرا است و دسته آن معمولاً دارای ۱۴ فرت تا لبه بدنه و ۲۰ فرت تا کاسه ی صدا است.امروزه انواع پیکاپ (موسیقی) دار این ساز نیز که عمدتا با نام گیتار الکترواکوستیک شناخته می شوند نیز تولید می شوند.

برخی از گیتارهای آکوستیک دوازده سیم دارند که شامل شش سیم دوتایی می باشد که معمولا برای نواختن ریتم پایه از آن استفاده می شود و به جز برخی از شاخه های موسیقی راک و کانتری از این نوع گیتار استفاده نمی شود.صدای این گیتار بسیار جذاب و زیبا است و گویی به روی هزاران سیم زخمه نواخته می شود و طنین دل انگیزی ایجاد می کند.

 

تفاوت گیتاراکوستیک با گیتار کلاسیک

در ظاهر گیتار اکوستیک شبیه به گیتار کلاسیک است.اما سیمهای این گیتار فلزی است و کاسه صدای آن بزرگتر از گیتار کلاسیک می باشد. به همین دلیل صدای گیتار آکوستیک دارای یک زنگ خاص است و به دلیل همین طنین زنگدار بیشتر در آهنگهای بلوز، کانتری، فولک و راک به کار می رود. 

علاوه بر این، این دو گیتار در برخی تکنیک های نوازندگی با هم تفاوت دارند. دسته گیتار آکوستیک نسبت به گیتار کلاسیک باریکتر است و سیمها به یکدیگر نزدیک ترند. لذا تکنیکهایی مثل باره گرفتن روی این ساز راحت تر است و حتی بعضاً تکنیکهایی روی این ساز قابل اجرا است که با گیتار کلاسیک امکان پذیر نیستند. برای مثال بعضی از نوازندگان آکوستیک، از انگشت شست دست چپ خود برای گرفتن سیمهای بالاتر استفاده می کنند. البته اجرای صحیح و شفاف نتها با این ساز قدرت بیشتری لازم دارد. چرا که سیمهای این ساز فلزی هستند و حتی در سازهای با اکشن پایین، نسبتاً به نیروی بیشتری برای نواختن نت یا بند کردن (Bending تکنیکی است که در پی ان نوازنده به جای عوض کردن یک یا نیم فرت سیم را در پهنای دسته ی گیتار می کشد) احتیاج دارند.

 

تفاوت گیتار اکوستیک با گیتار فلامنکو

گونهٔ اسپانیایی گیتار آکوستیک با عنوان گیتار فلامنکو شناخته می‌شود. که نامش را از سبک زیبای فلامنکو به ارث برده‌است. گیتار زمانی وارد موسیقی فلامنکو شد که اسپانیایی‌ها فلامنکو را با سازهای دیگری می‌نواختند. پس از آن گیتار به شدت بر این موسیقی تاثیر گذاشت و هم اکنون کاملا به آن وابسته‌است

گیتار الکتریک

گیتار الکتریک نوعی گیتار است که صدای آن به‌وسیله تقویت‌کننده‌ای الکتریکی تشدید و یا تغییر می‌یابد. استفاده این ساز در موسیقی از دهه ۱۹۳۰ آغاز شد.

گیتار الکتریک در سبک‌های مختلفی از جمله راک، متال، بلوز، پاپ، جاز و هیپ هاپ استفاده می‌شود، اما در سبک راک ، متال و بلوز به عنوان ساز اصلی مورد استفاده قرار می‌گیرد.

پیشینه 

ایده پیدایش گیتارهای الکتریکی از آنجا آغاز شد که در همنوازی‌ها صدای گیتار آکوستیک در بین صدای سازهای دیگر مانند بیس و درامز گم بود و به وضوح شنیده نمی‌شد. در نتیجه در صدد آن برآمدند تا صدای گیتار را تقویت کنند، و بهترین راه برای این کار استفاده از علم الکترونیک بود.

در حدود دهه ۳۰ میلادی گیتارهای الکتریکی وارد موسیقی شدند. این اتفاق پدید آورندهٔ انقلابی در صدا و تکنولوژی بود که تا امروز نیز ادامه دارد. با پیدایش راک اند رول در دهه ۵۰ میلادی، گیتارهای الکتریکی به سرعت در موسیقی جا باز کردند و به یکی از فراگیرترین سازهای تاریخ مبدل شدند. معمولاً در گروه‌های راک دو نوازنده گیتار الکتریک وجود دارد که یک نفر ملودی‌ها را می‌نوازد (گیتار لید) و دیگری ریتم‌ها را (گیتار ریتم).

طرز کار

ارتعاشات وارده بر سیم‌های گیتار توسط قطعه‌ای به نام پیکاپ به سیگنال‌های الکتریکی تبدیل می‌شود. در واقع پیکاپ همانند یک میکروفن عمل می‌کند، با این تفاوت که چون یک سیستم مغناطیسی است فقط ارتعاشات سیم فلزی گیتار را دریافت کرده و آن‌ها را به صورت سیگنال صوتی در می‌آورد و از طریق پیکاپ سلکتور می‌توان پیکاپ مورد نظر را انتخاب کرد. سپس سیگنال‌ها از طریق یک سیم به آمپلی‌فایر (تقویت‌کننده) فرستاده می‌شوند و در آخر صدای تقویت‌شده توسط یک یا چند بلندگو پخش می‌شود. در ابتدا گیتارهای الکتریکی تنها یک پیک‌آپ داشتند، اما امروزه با دو تا پنج پیک‌آپ نیز ساخته می‌شوند.

 

بخش ۱) سرِ دسته گیتار:
۱٫۱. پیچ‌های کوک
۱٫۲. تنظیم کننده دسته
۱٫۳. نگهدارنده و راهدان رشته‌ها
۱٫۴. خرک

بخش ۲) دسته:
۲٫۱. تخته انگشت‌گذاری
۲٫۲. علامت‌های نشان شدهٔ شیار زیر سیم
۲٫۳. شیارهای پرده
۲٫۴. بندگاه یا مفصل دسته

بخش ۳) بدنه:
۳٫۱. زَخمه‌گاه
۳٫۲. رابط یا پل زَخمه‌گاه
۳٫۳. زین‌ها
۳٫۴. پل گیتار
۳٫۵. کوک‌کننده پشتی و سیم گیر (زه گیر)
۳٫۶. بازوی یا دسته لرزش
۳٫۷. کلید گزینش‌گر زَخمه‌گاه (پیکاپ)
۳٫۸. پیچ‌های تنظیم‌کننده صداها و آواها
۳٫۹. خروجی یا رابط تی‌آراس
۳٫۱۰. تسمه بند

بخش ۴) سیم‌ها (رشته‌ها):
۴٫۱. سیم‌های بم
۴٫۲. سیم‌های زیر

 

 

روش خرید: برای خرید آموزش گیتار – نواختن اسلاید مقدماتی ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

 




قیمت : ۸۹۵۰ تومان
۱ سی‌دی

آموزش نواختن گیتار سبک راک از طریق هم نوازی – سری دوم

 

توجه : این محصول به زبان انگلیسی می باشد ولی حتی بدون آشنایی با زبان هم می توان کاملا از آن استفاده کرد. بدلیل اینکه بخش اعظم این نرم افزار ، ویدیوهای تمرینی و تب خوان مجازیست.  و بخش تئوری آن کاملا انگلیسی مکتوب ساده داخل نرم افزار است. 

 

آموزش نواختن گیتار به سبک راک  – قسمت دوم

استاد  : Lyle Ronglien

 

صدای امپلی فایرتان را زیاد کنید که وقت یاد گرفتن آکوردها و گام ها و مدها و ریف های لید و تئوری و سولوها از طریق همراهی با قطعات آماده راک برای همنوازی  در سبک های مختلف راک است.

درس های این مجموعه برای هنرجویانی که دنبال چیزی تازه برای تمرین ، تئوری تازه برای بکار بردن و راه های جدید برای بداهه نوازی از طریق استفاده از مدها می گردند بسیار عالی هستند.

 

توضیحاتی درباره هسته نرم افزار :

 

در این مجموعه  آموزش گیتار همزمان با استفاده از متن آموزشی، ویدئو، تصاویر آموزشی، فایلهای صوتی، قطعه های آماده برای همنوازی و یک پخش کننده نت و تب محیط پیشرفته و کاملی برای آموزش شما فراهم می کند.

تب خوان این مجموعه که نت های گیتار را پخش می کند، همزمان روی دسته گیتار طریقه انگشت گذاری صحیح را نشان می دهد. این پخش کننده حرفه ای قابلیت کم یا زیاد کردن ضرب آهنگ تب را نیز دارد که از این طریق می توانید ضرب آهنگ تمریناتی که سخت هستند را کندتر کنید تا به خوبی آنها را یاد بگیرید و یا برای مهارت بیشتر ضرب آهنگ را تندتر کنید.

 

بخش تئوری نرم افزار :

این بخش در سمت چپ نرم افزار قرار دارد ، با اینکه زبان آن انگلیسی است ( تنها بخش نرم افزار که به زبان انگلیسی است ولی با عکس های فراوان و انگلیسی عامیانه ، نیازی به آشنایی با زبان ندارد )

 

 

بخش فرت برد مجازی :

 

 

این بخش در بالای نرم افزار می باشد و نت ها را روی دسته مجازی گیتار با شماره انگشتی که باید گذاشته شود ، نشان می دهد که از امکانات بی نظیر این نرم افزار است.

 

بخش تب خوان مجازی :

 

این بخش در مرکز نرم افزار است و نت ها و آهنگ ها را بصورت تب گیتار نشان می دهد و قابلیت کم و زیاد کردن تمپو و سرعت آهنگ را دارد. این بخش با همکاری دسته گیتار مجازی ، بهترین ابزار برای تمرینات پی در پی شما است.

 

پخش کننده های نرم افزار :

 

 

سه پخش کننده ویدیویی و صوتی و Jam که در پایین نرم افزار قرار دارند و فایل های سمت چپ نرم افزار را اجرا می کنند.

پخش کننده Jam یا هم نوازی که قابلیت تکرار و تغییر تمپو و سرعت را دارد، امکان فوق العاده ویژه ایست که  با آن می توانید حس نواختن گیتار با یک گروه موسیقی را داشته باشید..

 

 

روش خرید: برای خرید آموزش نواختن گیتار به سبک راک ۲ ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

روش خرید: برای خرید آموزش نواختن گیتار به سبک راک ۲ ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.




قیمت : ۸۹۵۰ تومان
۱ سی‌دی

آموزش نواختن گیتار سبک راک از طریق هم نوازی – سری اول

 

توجه : این محصول به زبان انگلیسی می باشد ولی حتی بدون آشنایی با زبان هم می توان کاملا از آن استفاده کرد. بدلیل اینکه بخش اعظم این نرم افزار ، ویدیوهای تمرینی و تب خوان مجازیست.  و بخش تئوری آن کاملا انگلیسی مکتوب ساده داخل نرم افزار است. 

 

آموزش نواختن گیتار به سبک راک  – قسمت اول

استاد  : Lyle Ronglien

 

 

 

صدای امپلی فایرتان را زیاد کنید که وقت یاد گرفتن آکوردها و گام ها و مدها و ریف های لید و تئوری و سولوها از طریق همراهی با قطعات آماده راک برای همنوازی  در سبک های مختلف راک است.

درس های این مجموعه برای هنرجویانی که دنبال چیزی تازه برای تمرین ، تئوری تازه برای بکار بردن و راه های جدید برای بداهه نوازی از طریق استفاده از مدها می گردند بسیار عالی هستند.

 

توضیحاتی درباره هسته نرم افزار :

 

در این مجموعه  آموزش گیتار همزمان با استفاده از متن آموزشی، ویدئو، تصاویر آموزشی، فایلهای صوتی، قطعه های آماده برای همنوازی و یک پخش کننده نت و تب محیط پیشرفته و کاملی برای آموزش شما فراهم می کند.

تب خوان این مجموعه که نت های گیتار را پخش می کند، همزمان روی دسته گیتار طریقه انگشت گذاری صحیح را نشان می دهد. این پخش کننده حرفه ای قابلیت کم یا زیاد کردن ضرب آهنگ تب را نیز دارد که از این طریق می توانید ضرب آهنگ تمریناتی که سخت هستند را کندتر کنید تا به خوبی آنها را یاد بگیرید و یا برای مهارت بیشتر ضرب آهنگ را تندتر کنید.

 

بخش تئوری نرم افزار :

این بخش در سمت چپ نرم افزار قرار دارد ، با اینکه زبان آن انگلیسی است ( تنها بخش نرم افزار که به زبان انگلیسی است ولی با عکس های فراوان و انگلیسی عامیانه ، نیازی به آشنایی با زبان ندارد )

 

 

بخش فرت برد مجازی :

 

 

این بخش در بالای نرم افزار می باشد و نت ها را روی دسته مجازی گیتار با شماره انگشتی که باید گذاشته شود ، نشان می دهد که از امکانات بی نظیر این نرم افزار است.

 

بخش تب خوان مجازی :

 

این بخش در مرکز نرم افزار است و نت ها و آهنگ ها را بصورت تب گیتار نشان می دهد و قابلیت کم و زیاد کردن تمپو و سرعت آهنگ را دارد. این بخش با همکاری دسته گیتار مجازی ، بهترین ابزار برای تمرینات پی در پی شما است.

 

پخش کننده های نرم افزار :

 

 

سه پخش کننده ویدیویی و صوتی و Jam که در پایین نرم افزار قرار دارند و فایل های سمت چپ نرم افزار را اجرا می کنند.

پخش کننده Jam یا هم نوازی که قابلیت تکرار و تغییر تمپو و سرعت را دارد، امکان فوق العاده ویژه ایست که  با آن می توانید حس نواختن گیتار با یک گروه موسیقی را داشته باشید..

روش خرید: برای خرید آموزش نواختن گیتار به سبک راک ۱ ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید

.

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

 

تقویت کننده (موسیقی)

امپلی فایر ها یا تقویت کننده های الکترونیکی در موسیقی برای تقویت صدای سازهای پیکاپ داری مانند گیتار الکتریک، گیتار باس، ویولون و … استفاده می شود.

امپلی فایرها در به طور عمده دارای دو مدار الکتریکی به نام های تولید کننده ی صدا (Pre Amp) و تقویت کننده ی صدا (Power Amp) هستند. از مهمترین قطعاتی که در کیفیت صدای یک امپ بسیار مهم است وجود یک لامپ خلا می باشد.در گذشته در تمامی امپلی فایر ها از لامپ خلا استفاده می شد اما با گذشت زمان و روی کار امدن خازن ها، جایگزین مناسبی برای لامپ های خلا به میدان امد که از لحاظ هزینه بسیار برتر از لامپ های خلا بود. اما صدای تولید شده از خازن ها هیچ گاه کیفیت صدای تولید شده توسط لامپ های خلا را نداشته و به همین دلیل در بسیاری از موارد حرفه ای از همان لامپ های خلا قدیمی استفاده می شود.

گیتار ریتم

در گروه‌های موسیقی گیتار ریتم وظیفهٔ اجرای آکوردهای ریتمیک همراهی‌کننده با خواننده و دیگر سازها را بر عهده دارد. معمولا در کنار گیتار ریتم، گیتار لید نیز نواخته می‌شود. نوازندگی گیتار ریتم نیازی به تمرکز چندانی ندارد و برخی خوانندگان آوازشان را با نواختن ریتم گیتار همراهی می‌کنند.

گیتار لید

گیتار لید، گیتاری است که در قطعه‌های موسیقی سبک‌های راک، متال، بلوز، جَز و پاره‌ای اوقات پاپ وظیفهٔ اجرای ملودی‌ها، پاساژهای پرکننده و تک‌نوازی‌ها را بر عهده دارد. گیتار لید در بیشتر مواقع صدایی زیرتر و واضح تر از گیتار ریتم دارد.

برای اجرای بخش‌های لید، گیتاریست گام‌ها، مدها، آرپژها، لیک‌ها و ریف‌های مختلف را به‌کار می‌گیرد تا با استفاده از تکنیک‌های مختلف قطعه را اجرا کند. نوازندگان گیتار راک، متال، بلوز، جَز، فیوژن و بعضی شاخه‌های پاپ، اغلب از شیوه‌های پیکینگ آلترنیت، سویپ، اکونومی و بعضی تکنیک‌های اجرای پیوسته مانند همر آن و پول آف بهره می‌برند تا بتوانند سولوها و ریف‌ها را با بالاترین سرعت اجرا کنند. پیکینگ در قسمت فرت‌ها (مانند تپینگ) و یا به‌کارگیری وسایل الکترونیکی و تقویت کنندهٔ کمکی (که روی گیتار نصب نشده‌اند) از ترفندهای دیگری هستند که لید گیتاریست‌ها به آن‌ها متوسل می‌شوند. برخی از لید گیتاریست‌ها با استفاده از بخش‌هایی از بدن‌شان مانند دندان و پا به‌جای انگشت‌ها، بخش‌های لید را اجرا می‌کنند که البته تکنیک‌هایی برای تحت تاثیر قرار دادن بیشتر شنونده هستند. نوازندگان گیتار بلوز و برخی دیگر سبک‌ها بخش‌های لید را به‌صورت «سوال و پاسخ» که با تکنیک‌های بندینگ، ویبراتو و اسلاید مزین شده‌اند، اجرا می‌کنند.

 

آکورد

آکورد (به فرانسوی: Accord) به نواختن همزمان چند نت با هم آکورد گفته می‌شود. آکوردها به منظور ایجاد هارمونی در آهنگ استفاده می‌شوند. به بیان دیگر به چند صدا که در یک زمان با هم شنیده می‌شوند آکورد می‌گویند، که اگر از فواصل سوم روی هم تشکیل شده باشد آن را به حالت پایگی گویند. آکورد را متناسب با گام‌های موسیقی می‌سازند و معمولاً در سازهای زهی و کلاویه دار دیده می‌شود، امروزه خیلی از آهنگ‌ها را با آکورد می‌نوازند.

آکورد شناسی

کورد شناسی علم شناسایی آکوردهای مختلف و وجه تمایز و وجه تسمیه آنهاست. ساده ترین آکوردها، آکورد سه صدایی (تریاد) است که از یک نت به نام نت پایه (Tonic) و نت دیگری(که نسبت به پایه فاصله سوم دارد) به نام سوم آکورد و نتی که با پایه فاصله پنجم دارد(به نام پنجم آکورد) تشکیل شده‌است. اگر یک فاصله سوم به بالای سومین (اخرین) نت آکورد سه صدائی (تریاد) اضافه شود آکورد چهارصدائی و با اضاف شدن یک فاصله سوم دیگر به اکورد چهار صدائی اکورد پنج صدائی به وجود میاید.

تاریخچه

کلمه آکورد به معنی در تعادل بودن می‌باشد.

 

روش خرید: برای خرید آموزش نواختن گیتار به سبک راک ۱ ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید

.

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

 



قیمت : ۸۹۵۰ تومان
۱ سی‌دی

نواختن گیتار به سبک Satriani-Vai

 

توجه : این محصول به زبان انگلیسی می باشد ولی حتی بدون آشنایی با زبان هم می توان کاملا از آن استفاده کرد. بدلیل اینکه بخش اعظم این نرم افزار ، ویدیوهای تمرینی و تب خوان مجازیست.  و بخش تئوری آن کاملا انگلیسی مکتوب ساده داخل نرم افزار است. 

 

آموزش نواختن گیتار به سبک Satriani-Vai

استاد  : Lyle Ronglien

استیو وای و جو ساتریانی ، این دو هنرمند به شدت ماهر ، راه نواختن گیتار مدرن را تغییر دادند. آن ها به عنوان غول های گیتار راک با وقف و تمرین و مطالعه فراوان دست یافتند.

حالا شما می توانید تعدادی از از ریف های منحصر بفرد که شیوه این دو هنرمند بزرگ را مشخص می سازند را یاد بگیرید.

این سری برای  هنرجوی از سطح میانی تا حرفه ای طراحی شده است. در این مجموعه ، تئوری ، تکنیک ، شیوه ، گام ها ، ریف ها و سولوها را یاد می گیرید و با قطعات آماده برای همنوازی به شیوه وای / ساتریانی خواهید نواخت!

 

توضیحاتی درباره هسته نرم افزار :

 

در این مجموعه  آموزش گیتار همزمان با استفاده از متن آموزشی، ویدئو، تصاویر آموزشی، فایلهای صوتی، قطعه های آماده برای همنوازی و یک پخش کننده نت و تب محیط پیشرفته و کاملی برای آموزش شما فراهم می کند.

تب خوان این مجموعه که نت های گیتار را پخش می کند، همزمان روی دسته گیتار طریقه انگشت گذاری صحیح را نشان می دهد. این پخش کننده حرفه ای قابلیت کم یا زیاد کردن ضرب آهنگ تب را نیز دارد که از این طریق می توانید ضرب آهنگ تمریناتی که سخت هستند را کندتر کنید تا به خوبی آنها را یاد بگیرید و یا برای مهارت بیشتر ضرب آهنگ را تندتر کنید.

 

بخش تئوری نرم افزار :

این بخش در سمت چپ نرم افزار قرار دارد ، با اینکه زبان آن انگلیسی است ( تنها بخش نرم افزار که به زبان انگلیسی است ولی با عکس های فراوان و انگلیسی عامیانه ، نیازی به آشنایی با زبان ندارد )

 

 

بخش فرت برد مجازی :

 

 

این بخش در بالای نرم افزار می باشد و نت ها را روی دسته مجازی گیتار با شماره انگشتی که باید گذاشته شود ، نشان می دهد که از امکانات بی نظیر این نرم افزار است.

 

بخش تب خوان مجازی :

 

این بخش در مرکز نرم افزار است و نت ها و آهنگ ها را بصورت تب گیتار نشان می دهد و قابلیت کم و زیاد کردن تمپو و سرعت آهنگ را دارد. این بخش با همکاری دسته گیتار مجازی ، بهترین ابزار برای تمرینات پی در پی شما است.

 

پخش کننده های نرم افزار :

 

 

سه پخش کننده ویدیویی و صوتی و Jam که در پایین نرم افزار قرار دارند و فایل های سمت چپ نرم افزار را اجرا می کنند.

پخش کننده Jam یا هم نوازی که قابلیت تکرار و تغییر تمپو و سرعت را دارد، امکان فوق العاده ویژه ایست که  با آن می توانید حس نواختن گیتار با یک گروه موسیقی را داشته باشید..

 

روش خرید: برای خرید نواختن گیتار به سبک Satriani-Vai ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

 

جو ستریانی

جوزف "جو" سَچ سَتریانی (به انگلیسی: Joseph "Joe" Satriani) (زادهٔ ۱۵ ژوئیه ۱۹۵۶ در وست بری) آهنگساز و نوازندهٔ نامدار گیتار الکتریک است.

زندگینامه

ستریانی در وست‌بوری ایالت نیویورک آمریکا زاده شد. در سن چهارده سالگی ۱۹۷۰ میلادی پس از مرگ جیمی هندریکس گیتاریست برجستهٔ راک و آشنا شدن با موسیقی او، به راک و نوازندگی گیتار علاقه مند شد. او استاد کسانی همچون کرک همت از گروه متالیکا و استیو وای بوده‌است. اولین آلبومی که او تهیه نمود نه از این زمین نام داشت که در سال ۱۹۸۶ درهای سبک راک سازی را به سوی جهانیان گشود.

تجهیزات موسیقی و شیوهٔ نوازندگی 

گیتارهای سری جِی‌اِس آیبانز و اَمپ‌های سری جِی‌اِس‌ایکس پیوی سیگنچر جو ستریانی هستند و در طراحی و ساخت آن‌ها نیازهای نوازندگی ستریانی لحاظ شده‌است ولی هم اکنون تولید این آمپلی‌فایر ها متوقف شده و جو مدتی است از آمپ های JVM410 که جزو محصولات شرکت مارشال هستند، استفاده می کند. گیتارهای سری جِی‌اِس در مدل‌های جِی‌اِس ۱۰۰، جِی‌اِس ۹۰۰، جِی‌اِس ۱۰۰۰، جِی‌اِس ۱۲۰۰، جِی‌اِس ۲۰۰۰ و جِی‌اِس ۲۴۰۰ تولید می‌شوند و به غیر از مدل جِی‌اِس ۱۰۰ در همهٔ آن‌ها پیکاپ دیمارزیو استفاده شده‌است.

این سری از گیتارها دو پیکاپ جلو و دو پیکاپ در عقب دارند و هیچ کدام در وسط پیکاپ ندارند هر چند قابل ذکر است که در موقع ضبط آلبوم «Surfing with the alien» اصلا مدل JS وجود نداشته وخودش هم با مدل‌های پائین تر Ibanez که حتی پیکاپ وسط داشته قطعه«Satch boogie» را اجرا کرده‌است.

دسته گیتار او غالبا Rosewood و ۲۲ فرت هستند. سیستم مکانیکی Tremolo bar در کلیه این گیتارها (Floyd Rose) Edge Pro Bridge می‌باشد و در سر دسته حتماً Lock وجود دارد. جو از سیم ۰۰۹ جهت سیم یک و ۰۴۲ جهت سیم شش استفاده می‌نماید و گیتارش را استاندارد یعنی E کوک می‌کند.

قطر فرت‌ها از فرت‌های Fender کمی قطورتر هستند (۶۱۰۵/۷۷).

نوازندگی با پیک 

جو از پیک Dunlop ضخیم استفاده می‌کند و اغلب آن را با زاویه ۴۵ درجه در دست می‌گیرد تا اصطلاک مضراب با سیم‌ها به حداقل ممکن برسد و همچنین در این زاویه Screamها خوش صداتر ارائه می‌گردند. اصولا از مچ مضراب می‌زند و اغلب انگشت کوچک خود را بر روی بدنه گیتار تکه می‌دهد و گاه در سرعت‌های بالا همچون Al di meola دست را از آرنج با حرکتی سریع در خود می‌چرخاند.(چیزی شبیه به حرکت دست هنگام چرخاندن کلید) و جهت اطمینان از حفظ فاصله دلخواه و جلوگیری از فرورفتن بیش از حد مضراب به درون سیم‌ها اغلب با انگشتان a-m و e به نرمی سطح گیتار را می‌خراشد.

نوازندگی به کمک انگشت

او اغلب در مواقعی که می‌خواهد همچون zztop با لهجه غلیظ دهه هفتاد بنوازد و همچنین در مواردی که پایین آوردن Gain توسط Volume قصد ارائه صدایی بسیار شفاف و کلاسیک را دارد، انگشتان‌اش به جای پیک استفاده می‌کند. او بر خلاف اکثر نوازندگان گیتار ناخن هر دو دستش را می‌گیرد.

فیگورهای دست چپ

او از هر دو روش کلاسیک و جز به میزان برابر استفاده می‌کند. در فرم نوازندگی جَز شصت از بالا بر دسته گیتار قلاب می‌شود و سایر انگشتان نیز از پایین و به صورتی زاویه‌دار بر روی سیم‌ها می‌نشینند. ستریانی زمانی از این شیوه استفاده می‌کند که بخواهد تکنیک‌های بِندینگ یا ویبراتو را اجرا کند.

چیکن فوت

چیکن فوت (به انگلیسی: Chickenfoot) نام اَبَرگروهی است که ستریانی به همراه سمی هیگار(خواننده پیشین ون هیلن)، مایکل آنتونی(باسیست پیشین ون هیلن) و چد اسمیت(درامر رد هات چیلی پپرز) در سال ۲۰۰۸ تشکیل دادند. از این سوپرباند تنها یک آلبوم به نام Chickenfoot منتشر شده‌است.

کنسرت Live in Paris! از این گروه در سال ۲۰۰۹ بسیار معروف می‌باشد (در این کنسرت قطعاتی از آلبوم Chickenfoot نواخته شد.)

استیو وای

استیو وای (Steve Vai)، متولد ۱۹۶۰ نیویورک، نام یکی از گیتاریست‌های برتر جهان می‌باشد.

وی ۵ بار نامزد و دو بار برنده جایزه گرمی آمریکا بوده است و بهمراه جو ستریانی و جان پتروچی (از گروه دریم ثیتر) از اعضای پروژه G-۳ بوده است.

وی دانش آموخته کالج موسیقی برکلی است.

گیتارهای الکتریک ایبانز سری Jem توسط وی طراحی و مورد اسفاده قرار می گیرد.

 

راک

موسیقی راک گونه‌ای موسیقی عامه‌پسند است که از اواسط قرن بیستم و در دهه‌های ۵۰ و ۶۰ میلادی در آمریکا شکل گرفت و از آن پس اوج و شکوفایی‌اش در بریتانیا توسط ابرگروه هایی عموماً از انگلیس بود. شاخصهٔ راک ملودی صوتی و آوایی همراه با هارمونی است که توسط گیتار الکتریک، گیتار باس و درامز؛ و اغلب با تأکید روی ضرب‌های قوی پشتیبانی می‌شود. سازهای موسیقی کلیددار، مانند ارگ و پیانو، اغلب در انواع مختلف موسیقی راک مورد استفاده قرار می‌گیرند. در تاریخچهٔ راک و اوایل توسعهٔ این نوع موسیقی، استفاده از سازهای بادی برنجی و چوبی، مانند ساکسوفون، بطور عمومی در بعضی سبک‌ها رایج بودند، اما در سبکهای فرعی جدیدی که از سال ۱۹۹۰ به وجود آمد، کمتر مورد استفاده هستند. موسیقی راک از نظر وسعت زیرشاخه‌ها بسیار گسترده است و از نظر تأثیرات اجتماعی و گستردگی شنوندگانش در بین دیگر سبک‌های موسیقی قابل توجه است.

راک اند رول و راکابیلی نفوذ عمده‌ای در موسیقی راک داشتند. نام راک کوتاه شده عبارت راک اند رول است و از فعل to rock در زبان انگلیسی به معنای جنباندن و تکان خوردن می‌آید و در سال ۱۹۶۰ که موسیقی راک انگلیسی توسعه یافت، واژه «موسیقی راک» عمومی و مردمی‌تر شد. از اواخر دهه ۱۹۶۰ میلادی نام راک اند رول صرفاً به موسیقی دهه ۵۰ و ۶۰ اطلاق شده ولی نام راک همچنان به‌عنوان نام فراگیر این گونه (که شامل راک اند رول هم می‌شود) به‌کار می‌رود. موسیقی راک با توسعه و گسترش سبک خود و تداخل با موسیقی انگلیسی و نفوذ آن، و علی‌رغم محدودیت‌ها و شرایط اجتماعی، یک پدیده فرهنگی بین‌المللی شد. موسیقی راک، شامل انواعی از سبک‌های مختلف و متنوع است که از مقبولیت عمومی گسترده‌ای برخوردار هستند.

 

روش خرید: برای خرید نواختن گیتار به سبک Satriani-Vai ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.




قیمت : ۸۹۵۰ تومان
۱ سی‌دی

نواختن گیتار به سبک Ray Vaughan

 

توجه : این محصول به زبان انگلیسی می باشد ولی حتی بدون آشنایی با زبان هم می توان کاملا از آن استفاده کرد. بدلیل اینکه بخش اعظم این نرم افزار ، ویدیوهای تمرینی و تب خوان مجازیست.  و بخش تئوری آن کاملا انگلیسی مکتوب ساده داخل نرم افزار است. 

 

آموزش نواختن گیتار به سبک Stevie Ray Vaughan

استاد  : Michael Johnson

رازهای پشت نوازندگی کلاسیک Stevie Ray Vaughan را یاد بگیرید. لیک ها ، جابجایی های سریع ، گام ها و تسلسل های بلوز ، بداهه نوازی با تغییر آکوردها و بسیاری از دیگر تکنیک های ضروری استفاده شده توسط این گیتاریست افسانه ای.

لیک های بلوز و راک که به طرز چشمگیری توانایی نوازندگیتان را افزایش خواهد و بینش بیشتری از صدای بلوز تکزاس را به شما می دهند را همین امروز یاد بگیرید.

بسیاری از این لیک ها برای سطوح میانی طراحی شده اند ، با این حال بسیاری از مبتدی ها هم این ها را ساده برای یاد گرفتن و بسیار سرگرم کننده برای نواختن خواهند یافت.

 

توضیحاتی درباره هسته نرم افزار :

 

در این مجموعه  آموزش گیتار همزمان با استفاده از متن آموزشی، ویدئو، تصاویر آموزشی، فایلهای صوتی، قطعه های آماده برای همنوازی و یک پخش کننده نت و تب محیط پیشرفته و کاملی برای آموزش شما فراهم می کند.

تب خوان این مجموعه که نت های گیتار را پخش می کند، همزمان روی دسته گیتار طریقه انگشت گذاری صحیح را نشان می دهد. این پخش کننده حرفه ای قابلیت کم یا زیاد کردن ضرب آهنگ تب را نیز دارد که از این طریق می توانید ضرب آهنگ تمریناتی که سخت هستند را کندتر کنید تا به خوبی آنها را یاد بگیرید و یا برای مهارت بیشتر ضرب آهنگ را تندتر کنید.

 

بخش تئوری نرم افزار :

این بخش در سمت چپ نرم افزار قرار دارد ، با اینکه زبان آن انگلیسی است ( تنها بخش نرم افزار که به زبان انگلیسی است ولی با عکس های فراوان و انگلیسی عامیانه ، نیازی به آشنایی با زبان ندارد )

 

 

بخش فرت برد مجازی :

 

 

این بخش در بالای نرم افزار می باشد و نت ها را روی دسته مجازی گیتار با شماره انگشتی که باید گذاشته شود ، نشان می دهد که از امکانات بی نظیر این نرم افزار است.

 

بخش تب خوان مجازی :

 

این بخش در مرکز نرم افزار است و نت ها و آهنگ ها را بصورت تب گیتار نشان می دهد و قابلیت کم و زیاد کردن تمپو و سرعت آهنگ را دارد. این بخش با همکاری دسته گیتار مجازی ، بهترین ابزار برای تمرینات پی در پی شما است.

 

پخش کننده های نرم افزار :

 

 

سه پخش کننده ویدیویی و صوتی و Jam که در پایین نرم افزار قرار دارند و فایل های سمت چپ نرم افزار را اجرا می کنند.

پخش کننده Jam یا هم نوازی که قابلیت تکرار و تغییر تمپو و سرعت را دارد، امکان فوق العاده ویژه ایست که  با آن می توانید حس نواختن گیتار با یک گروه موسیقی را داشته باشید..

 

روش خرید: برای خرید نواختن گیتار به سبک Ray Vaughan ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

استیوی ری وان

استیوی ری وان (به انگلیسی: Stevie Ray Vaughan) (زادهٔ ۳ اکتبر ۱۹۵۴ – درگذشتهٔ ۲۷ آگوست ۱۹۹۰) خواننده، گیتاریست و ترانه‌سرای آمریکایی بود.

استیو رِی وان به میزان مساوی از تکنیک بزرگان بلوز مانند آلبرت کینگ، مادی واترز و اوتیس راش، هنرمندان راک اند رول مانند جیمی هندریکس و لانی مک و نوازندهٔ گیتار جَز کنی بارل تاثیر گرفته‌بود و شیوهٔ نوازندگی منحصر به خودش را داشت که صرف نظر از سبک، صدای‌اش شبیه به هیچ گیتاریست دیگری نبود.

در نیمه‌شب ۲۶ آگوست سال ۱۹۹۰ استیوی ری که به‌همراه اریک کلپتن، بادی گای، رابرت کری و برادرش جیمی وان برای اجرای کنسرتی به یکی از شهرهای ایالت ویسکانسین رفته‌بود سوار بر هلیکوپتر شد تا سریع‌تر به محل اجرای بعدی در شهر شیکاگو برسد. هلیکوپتر مدت کوتاهی پس از آن‌که از زمین برخاست، سقوط کرد و همهٔ سرنیشنان آن کشته‌شدند. استیوی ری وان در زمان مرگ ۳۵ ساله بود.
در سال ۲۰۰۳ مجلهٔ رولینگ استون در «رده‌بندی ۱۰۰ گیتاریست برتر همهٔ دوران» جایگاه ۷ام را به او اختصاص داد و در سال ۲۰۰۷ نشریهٔ کلاسیک راک در «رده‌بندی ۱۰۰ قهرمان رام‌ناشدنی گیتار» وان را در رتبهٔ سوم قرار داد.

آکورد

آکورد (به فرانسوی: Accord) به نواختن همزمان چند نت با هم آکورد گفته می‌شود. آکوردها به منظور ایجاد هارمونی در آهنگ استفاده می‌شوند. به بیان دیگر به چند صدا که در یک زمان با هم شنیده می‌شوند آکورد می‌گویند، که اگر از فواصل سوم روی هم تشکیل شده باشد آن را به حالت پایگی گویند. آکورد را متناسب با گام‌های موسیقی می‌سازند و معمولاً در سازهای زهی و کلاویه دار دیده می‌شود، امروزه خیلی از آهنگ‌ها را با آکورد می‌نوازند.

آکورد شناسی

کورد شناسی علم شناسایی آکوردهای مختلف و وجه تمایز و وجه تسمیه آنهاست. ساده ترین آکوردها، آکورد سه صدایی (تریاد) است که از یک نت به نام نت پایه (Tonic) و نت دیگری(که نسبت به پایه فاصله سوم دارد) به نام سوم آکورد و نتی که با پایه فاصله پنجم دارد(به نام پنجم آکورد) تشکیل شده‌است. اگر یک فاصله سوم به بالای سومین (اخرین) نت آکورد سه صدائی (تریاد) اضافه شود آکورد چهارصدائی و با اضاف شدن یک فاصله سوم دیگر به اکورد چهار صدائی اکورد پنج صدائی به وجود میاید.

تاریخچه 

کلمه آکورد به معنی در تعادل بودن می‌باشد.

بداهه 

بداهه‌نوازی عمل نواختن درجا، اتفاقی و ناگهانی یک قطعه موسیقی بدون تنظیم قبلی است.

 

بداهه‌نوازی در موسیقی ایرانی 

اجرای موسیقی ایرانی به‌ویژه در تک‌نوازی و آواز معمولاً همراه با بداهه‌نوازی و بداهه‌خوانی است. اگر نوازنده یا خواننده از اجرای ردیف و نغمه‌های معروف جدا شود و در مایه‌ای که مناسب سیر آهنگ است قطعه‌ای بنوازد یا بخواند، بداهه‌نوازی یا بداهه‌خوانی کرده‌است. به‌ویژه از آنجا که موسیقی سنتی ایران به صورت خواندن از روی نت اجرا نمی‌شود، معمولاً مستلزم بداهه‌نوازی است. بداهه نوازی از نوع خاص تربیت موزیسین‌های ایرانی که مبنی بر حفظ قطعات و نه اجرای یکبارهٔ آنها از روی نت است ناشی می‌شود. بداهه نواز، باید به تعداد کافی نغمه، جمله و ریتم در ذهن داشته باشد تا بتواند با استفاده از این جملات و به کمک خلاقیت و ذوق شخصی خویش به تصنیف هم‌زمان با اجرا بپردازد. بداهه نوازی یکی از نقاط قوت موزیسین‌های ایرانی محسوب می‌شود و در آثار اکثر موسیقیدان‌های ایرانی فراوان دیده می‌شود. بداهه نوازی به طور برجسته در آثار حسین علیزاده و محمدرضا لطفی، موسیقیدان‌های معاصر دیده می‌شود.

لازم به ذکر است که در هنر بداهه نوازی محیط و حال و هوای نوازنده نقش بسزایی دارد.درهنگام بداهه نوازی فرد نوازنده باید در آرامش باشد.و برای بدهه نوازی باید محیط پیرامون بداهه نواز آرام و بدور از هیاهو و اضطراب باشد.

بداهه‌نوازی در موسیقی کلاسیک

لئونارد برنشتین آهنگساز آمریکائی، موسیقی کلاسیک را «موسیقی دقیق» تعریف می‌کند چون در این موسیقی نوازنده باید دقیقا همان نت‌هائی را که آهنگساز نوشته اجرا کند. پس به نظر می‌رسد که بداهه‌نوازی در موسیقی کلاسیک جائی ندارد. ولی در گذشته چنین نبود و گاه نوازنده‌ها می‌توانستند درمیان اجرای یک قطعه، هنری هم از خود بنمایند. موتزارت و بتهوون از این نظر مشهور بودند که می‌توانند پشت پیانو بنشینند و قطعه‌ای را بدون تنظیم قبلی درجا تصنیف کنند و بنوازند. بخش کادانس در کنسرتوها هم در واقع برای فراهم کردن امکان بداهه‌نوازی نوازنده‌هاست، اگرچه بیشتر ترجیح می‌دهند کادانس‌های مشهور را بنوازند.

بداهه‌نوازی در جاز

بداهه‌نوازی از ملزومات سبک جاز و بلوز است. قطعه جاز بدون بداهه‌نوازی جاز نیست. از دوران بی‌باپ به بعد فرم قطعات جاز خیلی شبیه به فرم سونات در موسیقی کلاسیک شده‌است، بدین معنی که هر قطعه از چند بخش اصلی تشکیل می‌شود: گشایش، نغمه اصلی، بداهه‌نوازی، بازگشت به نغمه اصلی و احتمالاً یک بخش اوج گیرنده پایانی.

با گشایش حال و هوای قطعه معلوم می‌شود. در نغمه اصلی معمولاً یک آهنگ معروف و دلنشین، معمولاً از نغمه‌های استاندارد جاز، اجرا می‌شود. سپس نوبت به بداهه‌نوازی می‌رسد. در این بخش چند تن از تکنوازان به نوبت قطعه اصلی را متحول می‌کنند و بسته به ذوق و حال و توانائی خود چیزی می‌نوازند. در جریان تکنوازی آنان قسمت ریتم (معمولاً کنترباس و سازهای ضربه‌ای) ریتم را نگه می‌دارند، یا بسته به حالی که بداهه‌نوازی پیدا می‌کند، تغییراتی در ضرب می‌دهند. سپس تمام گروه به نغمه اصلی بازمیگردند و در آخر با یک بخش پایانی، معمولاً به حالت کودا (بخش پایانی)، قطعه به پایان می‌رسد. البته همه قطعات این ترتیب را ندارند و بسیاری از نوازندگان به صورت‌های دیگری هم قطعات را اجرا می‌کنند ولی این ترتیب که گفته شد بسیار رایج است.

هنر اصلی نوازندگان جاز در بخش بداهه‌نوازی تجلی می‌کند. خلاقیت آنان در متحول کردن نغمه اصلی و ضرب، چیره دستی آنان در نواختن ساز، و عمق آشنائی آنان به موسیقی و نغمه‌های گوناگون (که معمولاً به صورت تلمیح یا اشاره به نغمه‌های معروف نشان داده می‌شود) در همین بخش بداهه‌نوازی معلوم می‌شود.

خوانندگان جاز برای بداهه‌خوانی از کاری به نام صداخوانی (scat) استفاده می‌کنند. در این تکنیک خواننده به‌جای خواندن متن ترانه صداهائی (بی معنی) که گاه شبیه به کلمات می‌شود اجرا می‌کند.

بداهه‌نوازی یا بداهه‌خوانی همچنین محمل مناسبی برای ابراز احساسات نوازنده یا خواننده‌است. اگر بداهه‌نوازی در قطعه نباشد نوازنده فقط به اجرای نغمه اصلی می‌پردازد و هرچه هم که از تکنیک‌های تغییر در ضرب و سوینگ و سایر روش‌های رایج در جاز استفاده کند، باز کارش جاز به معنای واقعی نخواهد بود.

 

موسیقی بلوز

بلوز گونه موسیقی سازی و آوازی است که ریشه در آوازهای مذهبی و آوازهای کار و فریادها و همخوانی‌های سیاهان آمریکا دارد و اصل آن به فرهنگ و موسیقی غرب آفریقا می‌رسد.علت اینکه این سبک به بلوز معروف شد این بود که پیشگامان این سبک ( برده‌های سیاه) با غم این موسیقی را اجرا می‌کردند و Blue در زبان انگلیسی به معنای غم نیز می‌باشد، برخی از صاحبان نظر بر این نکته اعتقاد دارند که نحوه شیوع این سبک در آمریکا بر میگردد به زمان برده داری و مزارع پنبه در کشور آمریکا که در آن دوره برده‌های آفریقای در هنگام کار در مزارع با خواندن شعرهایی بعضاً ریتمیک و موزون به همراه پاسخ و تکرار توسط دیگر کارگران اقدام به ایجاد شوق و نظم در کار برداشت می نمودند.

شهر ممفیس زادگاه موسیقی سبک "بلوز" است.

تاریخچه موسیقی بلوز

از دیدگاه تاریخ پیدایش، موسیقی بلوز در آغاز در میانه های سده ۱۹ توسط سیاهان مهاجر از افریقا که عمدتاً به نواحی جنوب و جنوب شرقی امریکا مهاجرت می کردند پدید آمد. گفته می شود که در کشتزارهای جنوب، زمانی که سیاهان برده از طلوع خورشید تا غروب به کارهای سخت و طاقت فرسا مشغول بودند، ناراحتی خود را با سر دادن ملودیهای خود ساخته بصورت فریاد ابراز می کردند که این آوازهای دسته جمعی بصورت پرسش و پاسخ بین دو یا چند گروه از کارگران را فریادهای مزرعه ای (Field Hollers) می گفتند. (اصولا به همین دلیل، یکی از بارزترین شناسه های موسیقی بلوز، پرسش و پاسخی بودن ترانه و ساز و همچنین فی البداهه بودن نوازندگی در آن است.)
بعدها و پس از آزادی برده ها این آوازخوانی در اجتماعات و حتی در کلیسا دنبال شد و به تدریج با آشنا شدن با سازهای اروپایی آنها گیتار، ساز دهنی و پیانو را در موسیقی خود به کار بردند تا به موسیقی خود شکل و فرم بیشتری بدهند.

روش خرید: برای خرید نواختن گیتار به سبک Ray Vaughan ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.




قیمت : ۸۹۵۰ تومان
۱ سی‌دی

نواختن گیتار به سبک Metallica

 

توجه : این محصول به زبان انگلیسی می باشد ولی حتی بدون آشنایی با زبان هم می توان کاملا از آن استفاده کرد. بدلیل اینکه بخش اعظم این نرم افزار ، ویدیوهای تمرینی و تب خوان مجازیست.  و بخش تئوری آن کاملا انگلیسی مکتوب ساده داخل نرم افزار است. 

 

 

آموزش نواختن گیتار به سبک Metallica

استاد  : Michael Johnson

در این سری درس ها ، چگونه نواختن به سبک کرک همت و جیمز هتفلد متالیکا را یاد خواهید گرفت. لیک های شرد و اجراهای متشعل و ریتم های ضربی و کوبی و تکنیک های استفاده شده توسط این گروه هوی متال / هارد راک افسانه ای را یاد خواهید گرفت.

این تکنیک ها برای هر نوازنده گیتار هوادار متالیکا ضروریست.

 ابزار تعاملی این مجموعه به هر کسی در هر سطوحی اجازه یادگیری این لیک های حرفه ای را ، با توجه به سطح توانایی هنرجو خواهد داد.

 

توضیحاتی درباره هسته نرم افزار :

 

در این مجموعه  آموزش گیتار همزمان با استفاده از متن آموزشی، ویدئو، تصاویر آموزشی، فایلهای صوتی، قطعه های آماده برای همنوازی و یک پخش کننده نت و تب محیط پیشرفته و کاملی برای آموزش شما فراهم می کند.

تب خوان این مجموعه که نت های گیتار را پخش می کند، همزمان روی دسته گیتار طریقه انگشت گذاری صحیح را نشان می دهد. این پخش کننده حرفه ای قابلیت کم یا زیاد کردن ضرب آهنگ تب را نیز دارد که از این طریق می توانید ضرب آهنگ تمریناتی که سخت هستند را کندتر کنید تا به خوبی آنها را یاد بگیرید و یا برای مهارت بیشتر ضرب آهنگ را تندتر کنید.

 

بخش تئوری نرم افزار :

این بخش در سمت چپ نرم افزار قرار دارد ، با اینکه زبان آن انگلیسی است ( تنها بخش نرم افزار که به زبان انگلیسی است ولی با عکس های فراوان و انگلیسی عامیانه ، نیازی به آشنایی با زبان ندارد )

 

 

بخش فرت برد مجازی :

 

 

این بخش در بالای نرم افزار می باشد و نت ها را روی دسته مجازی گیتار با شماره انگشتی که باید گذاشته شود ، نشان می دهد که از امکانات بی نظیر این نرم افزار است.

 

بخش تب خوان مجازی :

 

این بخش در مرکز نرم افزار است و نت ها و آهنگ ها را بصورت تب گیتار نشان می دهد و قابلیت کم و زیاد کردن تمپو و سرعت آهنگ را دارد. این بخش با همکاری دسته گیتار مجازی ، بهترین ابزار برای تمرینات پی در پی شما است.

 

پخش کننده های نرم افزار :

 

 

سه پخش کننده ویدیویی و صوتی و Jam که در پایین نرم افزار قرار دارند و فایل های سمت چپ نرم افزار را اجرا می کنند.

پخش کننده Jam یا هم نوازی که قابلیت تکرار و تغییر تمپو و سرعت را دارد، امکان فوق العاده ویژه ایست که  با آن می توانید حس نواختن گیتار با یک گروه موسیقی را داشته باشید..

 

روش خرید: برای خرید نواختن گیتار به سبک Metallica ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

 

لارس اولریش

لارس اولریش (به دانمارکی: Lars Ulrich) (متولد ۲۶ دسامبر ۱۹۶۳) نوازندهٔ درام گروه هوی متال متالیکا است. او در دانمارک به دنیا آمد ولی در ۱۷ سالگی به لوس آنجلس مهاجرت نمود. او را باید یکی از هسته‌های اصلی متالیکا دانست چرا که پیشنهاد او به جیمز هتفیلد بود که منجر به تشکیل متالیکا شد.

زندگی خصوصی

لارس اولریش تا کنون دو بار ازدواج کرده که هر دو منجر به طلاق شده اند.البته او از سال ۲۰۰۴ با هنرپیشه مشهور دانمارکی کانی نیلسن وارد رابطه شد که حاصل آن یک فرزند می باشد . لارس اولریش و کانی نیلسن اکنون در مرین کانتی سانفرانسیسکو زندگی می کنند.

جیمز هتفیلد

جیمز آلن هتفیلد (به انگلیسی: James Alan Hetfield) ترانه‌سرای اصلی، گیتارنواز و یکی از بنیانگذاران گروه هوی متال متالیکا است.

زندگی

جیمز هتفیلد در ۳ اوت ۱۹۶۳ در شهر دونی درمنطقه لوس آنجلس در ایالت کالیفرنیا به دنیا آمد. جیمز ۹ ساله بود که اولین آموزش‌های ساز پیانو را آموخت. او سپس شروع به نواختن درامِ برادرش دیوید کرد و سرانجام در ۱۴ سالگی شروع به نواختن گیتار کرد.

زندگی سخت

از آنجا که پدر و مادر او ویرجیل و سینتیا از پیروان و هواخواهان تعصبی فرقه مسیحیان پروتستان بودند، از این رو، بیشتر دوران جوانی او تحت الشعاع مذهب قرار گرفت. آنها بنا براعتقاداتشان به شدت مخالف مصرف دارو و یا هر گونه کمک پزشکی بودند و ازاعتقاد خود دست نکشیدند تا زمانی که درگذشت مادر او بر اثر بیماری سرطان در شرف وقوع بود.

مرگ مادر جیمز و متعاقباً رابطه آشفتهٔ او با مذهب، هر دو مسایلی هستند که همواره موضوع اصلی برخی از اشعارگروه متالیکا بوده‌اند (ترانه‌های Mama Said و The God That Failed درمورد مادر و پدر جیمز و ترانه Until It Sleeps درمورد بیماری سرطان است که موجب مرگ هردوی آنها شد).

زندگی شخصی

وقتی که او مشغول نوشتن، خواندن یا نواختن موسیقی نیست از فعالیت‌های متنوعی مانند شکار، اسنوبورد، اسکیت بورد، جت اسکی، اسکیت، کار کردن در گاراژ شخصی‌اش بر روی ماشین‌ها و موتورها، تماشا کردن بازی تیم فوتبال محبوبش یعنی اوکلند رایدرز و رفتن به برنامه hot-rod لذت میبرد.

او همچنین به جمع اوری گیتار و کار کردن بر روی ماشینهای کلاسیک علاقه مند است.از جمله ماشین‌های محبوب وی میتوان به یک شورلت نوا مدل ۷۴ اشاره کرد که وی آن را تعمیر کرده است.

او شورلت کامارو مدل ۱۹۶۷ خود را برای فروش در سایت ای بی(eBay) قرار داد. این ماشین در ساخت نماهنگ I Disappear بکار گرفته شده بود. سال‌ها بعد جیمز این ماشین را به کافه هارد راک هدیه کرد که این موضوع در فیلم گنجینه هارد راک نشان داده شده.

او همچنین بر روی بدنش خالکوبی هایی را دارد که ناشنگر دین مسیحیت او میباشد. از جمله آنها میتوان به صلیب و یک مسیح بر روی بازوی راستش اشاره کرد.

گذشته از این فعالیت‌ها، هتفیلد اعلام کرد اوقات شادی را صرف همراهی با همسرش فرانسیسکا و سه فرزندش : کالی (۱۳ ژوئن ۱۹۹۸)، کاستور (۱۸ مه ۲۰۰۰)، و مارسلا (۱۷ ژانویه ۲۰۰۲) میکند.هتفیلد با همسرش فرانسیسکا تومازی در ۱۷ آگوست ۱۹۹۷ ازدواج کرد.

متالیکا

متالیکا (به انگلیسی: Metallica) یک گروه موسیقی هوی متال آمریکایی است که در سال ۱۹۸۱ در شهر لس آنجلس فعّالیّت خود را آغاز کرد و سپس در سال ۱۹۸۳ اوّلین آلبومش با نام همه‏‌شان را بکش منتشر شد. متالیکا تا کنون ۹ آلبوم استودیویی، ۳ آلبوم زنده، ۵ کار اضافه (Extended Play)،‏ ۲۴ نماهنگ و ۴۵ تک‌آهنگ منتشر کرده‌است. این گروه ۹ بار برندهٔ جایزه گرمی شده‌است و ۵ تا از آلبوم‌هایش به‌طور پی‌در‌پی در «رنکینگ بیلبورد ۲۰۰» از شماره یک کار خود را شروع کرده‌است که این یک رکورد محسوب می‌شود. آلبوم سال ۱۹۹۱ آن‌ها، متالیکا، بیش از ۱۵ میلیون نسخه در ایالات متحده و ۲۲ میلیون در سرار جهان فروش داشته که آن را ۲۵امین آلبوم پرفروش آمریکا ساخته‌است. گروه با انتشار آلبوم آهنربای مرگ به فروش کلّی ۱۰۰ میلیون نسخه در جهان رسید.

پیشینه

سال‌های اولیه

در ۲۸ اکتبر سال ۱۹۸۱ لارس اولریش نوازنده درام به جیمز هتفیلد نوازنده گیتار و خواننده پیشنهادی می‌کند که جیمز نمی‌تواند آن را رد کند: «من برای گروهم، بر روی آلبوم جدید اسلیگل جایی برای یک آهنگ دارم».

لوگوی سنتی متالیکا

حقیقت این است که لارس تا آن زمان گروهی نداشت ولی آن روز، هنگامی که جیمز به او پیوست این گروه دیگر شکل گرفته بود. آن دو اولین آهنگ را با یک دستگاه ارزان قیمت ضبط کردند درحالیکه جیمز وظیفه خواندن و نواختن گیتار ریتم و بیس را به عهده گرفت، لارس نواختن درام را به عهده گرفت و به تنظیمات موسیقی کمک کرد و نقش گرداننده را داشت. سرانجام ران مکگاونی برای نواختن گیتار بیس به گروه پیوست و دیو ماستین وظیفه نواختن گیتار را اتخاذ کرد. گروه اسم خودمانی متالیکا به معنی «یورش متال جوان» را انتخاب کرد و شروع به اجرای برنامه در شهر لس آنجلس کرد و در گشایش کنسرت گروه‌هایی چون ساکسون قطعاتی اجرا می‌کرد. آنها سرانجام دمویی تمام عیار به نام «تا شلاق هست زندگی نیست» را ضبط کردند. این دمو در داخل و خارج توسط لارس و دوستان خرید و فروش‌کننده نوارهای متالش پخش شد. «تا شلاق هست زندگی نیست» توجه جمعیت زیر‌زمینی متال را برانگیخت و گروه علاقه‌مندانی خصوصا در سانفرانسیسکو و نیویورک پیدا کرد. سپس دو برنامه در سانفرانسیسکو اجرا کردند و گروه تماشاچیان آنجا را از تماشاچیان «آنجایند که دیده شوند» در لس آنجلس، دوستانه‌تر یافت. آنجا همچنین توجه گروه خوب و آینده‌دار تروما خصوصا نوازنده گیتار بیس آن‌ها یعنی کلیف برتون را جلب کردند. سرانجام متالیکا به شمال ایالت نقل مکان کرد و کلیف به گروه پیوست.

در نیویورک یک نسخه از «تا شلاق هست زندگی نیست» به صفحه‌فروشی جان زازولا که به درستی بهشت متال نام داشت راه یافت. زازولا به سرعت متالیکا را استخدام کرد تا به شرق بیایند و چند برنامه اجرا و یک آلبوم ضبط کنند. گروه به نیویورک رفت، تنها برای اینکه به اطلاع گرداننده و تولیدکننده خود برسانند که: «نوازنده گیتار لید ما باید برود». رادی مارک ویتاکر گیتاریست گروهی را در سانفرانسیسکو پیشنهاد کرد و در اوّل آوریل ۱۹۸۳ کرک همت به متالیکا پیوست. 

 

(۱۹۸۴-۱۹۸۳) سوار بر آذرخش و همه‏‌شان را بکش

آلبوم اول متالیکا همه‌شان را بُکُش در اواخر ۱۹۸۳ انتشار یافت. به‌دنبال انتشار «همه‌شان را بکش» گروه به اجرای کنسرت در شهرهای مختلف پرداخت. در سال ۱۹۸۴ آلبوم دوم با نام سوار بر آذرخش ضبط و منتشر شد. این آلبوم در‌حالیکه لحن معترضانه همه‌شان را بکش را حفظ کرده بود، هم از لحاظ موسیقی و هم از لحاظ مفاهیم شعری از آلبوم اول پخته تر بود. قابل توجه‌ترین آهنگ از میان ۸ ترانه سوار بر آذرخش، ترانه چهارم یعنی محو شدن در تاریکی بود. این آهنگ که الهام گرفته از دزدی وسایل گروه در اوایل همان سال در بستون بود، به شکل نسبتاً ژرفی به موضوع شکست و ناکامی می‌پردازد. ترانه‌های دیگر از «سفینه عشق اچ‌پی» و فیلم «ده فرمان» الهام گرفته شده‌اند. گروه قرار داد دیگری با موسسه بزاگ مدیریت «کیو-پرایم» و درست بعد از آن با شرکت معروف ضبط الکترا بست.

(۱۹۸۴-۱۹۸۶) استاد خیمه‌شب‌بازی

در سال ۱۹۸۶ آلبوم سوم متالیکا «استاد خیمه‌شب‌بازی» انتشار یافت و گروه به‌همراه آزی آزبورن به اجرای تور پرداخت. متالیکا به بلندی‌های تازه می‌رسید. آلبوم جدید به رتبه ۲۹ دست‌یافت و از حضور ۷۲ هفته‌ای در جدول پر‌فروش‌های آمریکا لذت برد. هنگامی که بازوی جیمز در ورزش اسکیت بورد شکست، گروه با افت کوچکی مواجه شد. جان مارشال تا بهبودی جیمز به گروه پیوست. با تور آزی کل گروه به اروپا رفت و تدارک سفری مخاطره‌انگیز به خاور دور را دید. همه امیدوار بودند جیمز بتواند وظیفه خود را در نواختن گیتار به عهده گیرد ولی در اولین برنامه اروپایی مارشال به‌جای جیمز گیتار نواخت.

تصویر یادبود برتون در سوئد
مرگ کلیف برتون و ورود جیسون نیوستد 

جیمز در ۲۶ سپتامبر ۱۹۸۶ برای انجام وظایف خود دوباره به گروه پیوست.امااین آخرین باری بود که گروه با کلیف برنامه اجرا کرد. صبح روز بعد اتوبوس حامل اعضای گروه که به سمت سویًد می رفت بر روی یخ لیز خورد و کلیف که نزدیک پنجره بر روی تخت خواب بود در اثر این اتفاق به بیرون پرتاب شد و اتوبوس بر روی او افتاد. جیمز در آن لحظه از شدت عصبانیت می خواست راننده را بکشد ولی بقیه اعضا مانع این اتفاق شدند. کلیف علاوه بر نوازندگی بیس، برای گروه مثل معلم و مربی نیز بود.او فرزانگی موسیقیایی و نگرش «خودت باش» را در اختیار گروه می‌گذاشت. مدتی پس از مرگ کلیف اعضا می خواستند گروه را منحل کنند اما آنها روزی به هم گفتند که اگر کلیف بود از آنها می خواست که ادامه دهند؛ جیسون نیوستد از میان ۴۵ درخواست‌کننده برای عضویت در متالیکا انتخاب شد. علت این انتخاب توانایی‌های او و داشتن عادت‌های مشابه با گروه بود. تصمیم بر این گرفته شد که مجدداً به حال و هوای تور باز گردند تا هم نوازندهٔ بیس جدید را با امور آشنا کنند هم سرپوشی بر غم از دست دادن کلیف بگذارند. گروه به بهانه معرفی جیسون صفحه‌ای از کلیه آهنگ‌های ضبط‌شده منتشر کرد. صفحه با نام «بازدیدی دوباره-دوباره از روزهای گاراژ» منتشر شد که به نظر دنبالهٔ «باز‌دیدی دوباره از روزهای گاراژ» است که در سال ۱۹۸۴ به‌صورت «طرف دوم» منتشر شده بود.
(۱۹۹۰-۱۹۸۸) … و عدالت برای همه 

وقتی جیسون جای ثابتی در گروه به‌دست‌آورد، گروه برای ضبط آلبوم چهارم خود … و عدالت برای همه آماده شد. «… و عدالت برای همه» که در اوت ۱۹۸۸ منتشر شد، در رده‌بندی پرفروشهای آمریکا به رتبه ۶ دست یافت و نامزد جایزه «گرمی» برای بهترین گروه «متال/هارد راک» شد. گروه دوباره به اجرای تورهای گسترده‌ای در کشورهای مختلف پرداخت. دو ترانهٔ آلبوم «عدالت» به‌طور مستقل در آمریکا منتشر شد و گروه برای ترانه تنها جراتِ ساختِ اولین ترانهٔ ویدیویی را به خود داد و سرانجام برای اجرای مستقل «تنها» به جایزه گرمی دست یافت.
(۱۹۹۳-۱۹۹۰) آلبوم سیاه 
در سال ۱۹۹۱ گروه آلبومی با نام خود، با عنوان متالیکا منتشر کرد که به آلبوم سیاه هم شناخته میشود. این آلبوم که با تولید‌کنندگی باب راک منتشر شد نسبت به آلبوم‌های قبلی کاری تازه بود. آهنگ‌ها کوتاه‌تر و نواها پُر‌تر، عمیق‌تر و با یکنواختی کمتر بودند.

«آلبوم سیاه» خیلی زود توانست در نقاط مختلف جهان رتبه اول را کسب کند و هفته‌ها در صدر بماند. چندین ترانه از این آلبوم به‌طور مستقل یا ترانه ویدیویی منتشر شد. این آلبوم موفق‌ترین آلبوم متالیکا تا به امروز است. گروه جایزه‌های متعددی از جمله یک گِرَمی برای خود آلبوم و چندین جایزه «ام-تیوی» و «جایزه موسیقی آمریکا» را به خود اختصاص داد. گروه تورهای بسیاری گذاشت، به تنهایی در توری موسوم به «شامگاهی با متالیکا» با گروه گانز ان روزز و یا در فستیوال‌های متعدد به اجرای برنامه پرداخت. متالیکا آلبوم سیاه و همچنین ترانه‌های دیگر را به میان مردم برد.

(۱۹۹۹-۱۹۹۴) بارگذاری، بازبارگذاری، گاراژ، اِس اَند اِم

ینج سال طول کشید که آلبوم بعدی متالیکا منتشر شد. آلبومی با نام بارگذاری که طولانی‌ترین آلبوم متالیکا تا آن زمان بود. این آلبوم شامل ۱۴ آهنگ بود و تمامی ظرفیت موجود بر روی سی‌دی را پر کرد. این آلبوم و نیز آلبوم بعدی بازبارگذاری که در سال ۹۷ منتشر شد، تولیدکنندگان مشترک داشتند و هر دو آلبوم با هم نوشته و تقریباً هم‌زمان ضبط شد و ادامه‌دهنده راهی بود که با «آلبوم سیاه» آغاز شد. از لحاظ موسیقی پر محتوا و کوبنده، ترانه‌ها رها، قدرتمند و التقاطی بودند، منصفانه نیست اگر بگوییم متالیکا تغییر زیادی کرد؛ چراکه گروه همان گروهی است که «همه‌شان را بکش» و «…و عدالت برای همه» را ضبط کرده ولی دوقلوهای لود، متالیکایی را نشان می‌دهد که دوران «فقط نگرش، فقط سرعت» را پشت سر گذاشته و به نگرش «خودت باش» بازگشته‌است.

با به پایان رسیدن تورهای پی در پی «لود» و «ریلود» و احتمالاً پایان این مرحله از متالیکا کاملاً طبیعی است که گروه تا حدی درون‌نگر شود. درحالیکه آلبوم‌های لود از لحاظ شعر بخش قابل توجهی از آنچه را که در درون ماست، به شکلی عاطفی و ناخداگاه منتشر می‌کرد، اما زمان آن می‌رسید که به درون آنچه که این گروه را ساخته بود نگریسته شود.

هیچ بازتابی بهتر از تاثیراتش، متالیکا را، متالیکا نمی‌سازد. مانند ۱۹۸۱ که آغاز به کار کردند و ۱۹۸۴ با «بازدید دوباره از گاراژ» و «بازدیدی دوباره-دوباره از گاراژ » در ۱۹۸۷، گروه به گاراژ بازگشت؛ متالیکا همواره گروه گاراژی بوده و هست. خواه در زیر‌‌زمین کرک یا رستوران جیسون یا در دخمه لارس و خواه بر روی صحنه و مقابل ۵۰۰۰۰ تماشاچی، متالیکا همیشه همان ترانه یا ردیف را می‌نوازد که جایی در کنار جاده می‌نوازد، که جایی در کنار جاده، آن‌ها را یاری کرده بود.

گروه تا به حال دو پروژه «گاراژی» به صورت «طرف دوم» منتشر کرده و در حقیقت پروژه‌های «روزهای گاراژ» چنان قابل جمع‌آوری و کمیاب شده‌اند که نسخه نه چندان خوب آن‌ها با قیمت‌های سرسام‌آور به فروش می‌رسد. گروه ۱۱ ترانه جدید را انتخاب کرده و سومین پروژه «گاراژی» خود را باز هم با همراهی باب راک ضبط کرد. آلبوم به درستی «گاراژ الحاقی» نام گرفت چرا که تمام ترانه‌های گاراژی قبلی را همراه با ۱۱ ترانهٔ جدید در خود داشت.

متالیکا به‌همراهی ارکستر سانفرانسیسکو در سال ۱۹۹۹ آلبوم زنده اِس اَند اِم را به رهبری مایکل کیمن منتشر کرد. آلبوم به سرعت در مکان دوم جدول‌ها جای گرفت.

مناقشه با نپستر (۲۰۰۱-۲۰۰۰)

در سال ۲۰۰۰ گروه سایت «نپستر» (یک سرویس فایل اشتراکی اینترنتی را که به اعضا اجازه می‌داد از کامپیترهای یکدیگر موسیقی دانلود کنند)، به علت نقض قانون حق تاًلیف به دادگاه کشاند. اما چندی بعد شکایت خود را پس گرفت – شاید بیشتر به‌خاطر تاثیر بدی که بر جای گذاشته بود.ترانه «ناپدید می‌شوم» که برای موسیقی فیلم «ماموریت غیر ممکن ۲» نوشته شده بود یکی از ترانه‌های این دوره است. در ژانویه سال ۲۰۰۱ جیسون نیوستد اعلام کرد که از گروه کناره‌گیری کرده‌است و در آوریل همان سال، هتفیلد ESPN است. درست بعد از شرکت در جوایز آلریک و همت به استودیو رفتند تا کار بر آلبوم بعدی را آغاز کنند و هتفیلد مسئولیت گیتار بیس را به عهده گرفت. اما در اول آگوست تمامی برنامه‌های ضبط و دیگر برنامه‌های گروه قطع شد و جیمز هتفیلد برای ترک اعتیاد خود به الکل، به مرکز ترک اعتیاد مراجعه کرد.

رابرت تروهیلو
خشم مقدس (۲۰۰۵-۲۰۰۳) 

پس از بهبودی جیمز هتفیلد، «باب راک» جای خالی «نیوستد» را در جلسه‌های ضبط آلبوم پر می‌کند و درنتیجه گروه پس از ۳ سال آلبوم جدید خود را به بازار عرضه کرد. اسم آلبومخشم مقدس می‌باشد که دارای نقد‌های دوگانه بوده و آلبومی قابل بحث است. این آلبوم از ۱۱ ترانه تشکیل شده‌است و برای اولین بار در تاریخ هنری متالیکا دارای گیتار سولو نمی‌باشد.
ورود رابرت تروهیلو 

در تاریخ ۲۴ فوریه ۲۰۰۳ رابرت تروهیو رسما به عنوان نوازنده گیتار بیس جدید متالیکا معرفی می‌شود و به همراه گروه در تور دیوانه‌وار عصبانی از دنیا آغاز به کار می‌کند.

هتفیلد و همت در حال اجرا، لندن (۲۰۰۸)
آهنربای مرگ (۲۰۱۰-۲۰۰۶)

در سال ۲۰۰۸ و پس از ۵ سال متالیکا آلبوم آهنربای مرگ را با تهیه‌کنندهٔ جدیدشان ریک روبین منتشر کرد که اولین آلبوم آن‌ها است که به‌همراه رابرت تروهیو ضبط می‌شود و پنجمین آلبوم که در صدر جدول پر‌فروشترین‌ها قرار می‌گیرد، که این خود رکوردی به حساب می آید. متالیکا با این آلبوم بازگشت به ریشه خود یعنی ترش متال کرده‌است و با آهنگ‌های طولانی و سولوهای خشن و ریتم تند به موسیقی سال‌های دهه ۸۰ میلادی خود برگشته‌است. در سال ۲۰۰۹ متالیکا رسما وارد تالار مشاهیر راک اند رول شد و پس از آن در تور کنسرت تبلیغاتی آلبوم جدیدشان به نام تور مغناطیسگر دنیا (World Magnetic Tour) شرکت کردند.

متالیکا برای اولین بار به همراه اسلیر، مگادث و انترکس در قالب سری فتیوال سونیسفیر در بلغارستان و رومانی و ترکیه شرکت کرد.

پس از گذشتن بیش از دو سال در تاریخ ۲۱ نوامبر ۲۰۱۰ در ملبورن استرالیا تور مغناطیسگر دنیا به پایان رسید.
لولو و آینده (تاکنون-۲۰۱۱) 

در نوامبر ۲۰۱۰، لارس اولریش در مصاحبه‌ای اعلام کرد که در مارچ یا آپریل به استودیو برمی گردند تا بر روی آلبوم جدیدشان کار کنند. رابرت تروهیلو نیز در مصاحبه‌ای به همکاری مجدد متالیکا با روبین اشاره کرد.

در ۹ نوامبر ۲۰۱۰ متالیکا اعلام کرد که به عنوان گروه اصلی شب ۲۵ سپتامبر ۲۰۱۱ در فستیوال راک این ریو در ریو د ژانریو شرکت خواهد کرد. همچنین این گروه به همراه «چهار بزرگ» موسیقی ترش متال در انگلستان، آمریکا و سوئد اجرا خواهند داشت.

در ۱۵ ژوئن ۲۰۱۱ متالیکا اعلام کرد که جلسه‌های ضبط آهنگ‌ها به همراه نوازنده و خواننده لو رید به پایان رسیده‌است. همکاری چند ماهه آن‌ها به ساختن ۱۰ ترانه جدید در قالب آلبومی به نام لولو انجامید که در ۳۱ اکتبر ۲۰۱۱ منتشر شد.

 

کرک همت

کرک لی هَمت (به انگلیسی: Kirk Lee Hammett) (زادهٔ ۱۸ نوامبر ۱۹۶۲) گیتاریست و ترانه سرا گروه متالیکا است. وی در سال ۱۹۸۳ بعد از کنار گذاشتن دیو ماستین از گروه به عضویت متالیکا درآمد.مجله رولینگ استون در سال ۲۰۰۳ و در رده‌بندی ۱۰۰ گیتاریست برتر تمامی دوران، کرک همت را در رتبه یازدهم قرار داد.

سالهای اولیه

کرک همت در ۱۸ نوامبر ۱۹۶۲ در شهر سن فرانسیسکو به دنیا آمد و در شهرک East Bay از El Sobrante رشد یافت و علاقه خود را به موسیقی از برادرش ریک, که مجموعه کاملی از آهنگ های Jimi Hendrix , Led Zeppelin و UFO داشت, به دست آورد . تمامی اینها باعث شد تا او در سن ۱۵ سالگی گیتار را ساز خود بداند . کرک, بعد از انتخاب یک گیتار Fender Stratocaster مدل سال ۱۹۷۸ و قبل از اینکه یک گیتار Gibson Flying V مدل سال ۱۹۷۴ را انتخاب کند, قطعات گیتارهای مختلف را با هم ترکیب می کرد تا بتواند صدای مطلوبش را پیدا کند . وی حتی در تلاشی موفقیت آمیز برای ارتقای لوازمش, یک شیفت در برگر کینگ کار می کرد تا پول لازم برای خریدن اولین آمپلی فایر Marshall خود را فراهم کند . وی نوازندگی گیتار الکتریک را نزد جو ستریانی فرا گرفته‌است.

کرک و گروه اکسدس 

کرک گروه اکسدس را به همراه Paul Baloff پایه گذاری کرد و این گروه, به عنوان پشتیبان, دو بار در اواخر سال ۱۹۸۲ و اوایل سال ۱۹۸۳ با متالیکا همسفر شد .

کرک و متالیکا

در آوریل سال ۱۹۸۳, کرک تماسی تلفنی از متالیکای مستقر در نیویورک دریافت کرد آنها در حال اخراج دیو ماستین از گروه بودند و از کرک خواستند تا به نیویورک برود و اجرای کوتاهی برایشان انجام دهد . کرک برای پرواز تمام پول هایش را جمع کرد, کالیفرنیا را برای اولین بار ترک کرد و در حالی اواخر ظهر وارد نیویورک شد که آنها هنوز تازه از خواب بیدار شده بودند . چندی نگذشت که همگی فهمیدند, گروه خوبی از آب در آمده است, علیرغم اینکه کسی به طور رسمی از کرک برای پیوستن به گروه دعوت نکرده بود . او هنوز هم شاگرد با هوش استادش که باعث ترقی اش شد است . همت در اولین تور Kill'Em All شرکت کرد در حالی که درس هایی را از جو ستریانی می آموخت و مسیری از خودآموزی گیتار را آغاز کرد که شامل شیوه های جاز, بلوز و کلاسیک می شد . در واقع, همیشه تحصیلات پاسخ کرک بوده است به محرک بالقوه . بعد از اینکه ماراتن تور بلک آلبوم در سال ۱۹۹۳ به اتمام رسید, او بلافاصله به City College شهر سانفرانسیسکو رفت و در کلاس هایش شرکت کرد, کلاس هایی که او اعتقاد دارد دلیل نو آوری هایش به عنوان یک گیتاریست در آلبوم های Load و ReLoad بوده است . کرک نه تنها نظم خیره کننده ای به لید گیتار متالیکا می بخشد بلکه ریف هایی رام نشدنی نیز برایش به ارمغان می آورد و این موضوع از زمانی پدیدار گشته است که وظایف گیتار شش سیم, با جیمز, در دوره آلبوم Load تقسیم می شد

زندگی شخصی

همت تا به‌حال دو بار در سال‌های ۱۹۸۷ و ۱۹۹۸ ازدواج کرد.پس از جدایی از همسر اول در تاریخ ۳۱ ژانویه ۱۹۹۸ کرک با lani ( دورگه هاوایی و سیسیلی) ازدواج کرد. مراسم ازدواج اینها در هاوایی و به سنت (kahu) به دور از هیچگونه تجملاتی کاملا سنتی برگزار شد.از همسر دوم‌اش صاحب دو فرزند پسر به نامهای انجل و مزو است.

تجهیزات موسیقی

گیتارها

ESP M-II "Zorlac"

ESP M-II Standard

ESP KH-2 "Bride of Frankenstein"

ESP KH-4 Chrome

ESP MII-NT

ESP KH-2 "Skully"

ESP KH-2 M-II "Boris Karloff Mummy" #I

ESP KH-2 M-II "Ouija"

ESP KH-2 M-II "Greenburst"

ESP KH-3 Eclipse

ESP Flying V copy

ESP Michael Schenker Flying V

ESP VIPER Baritone

Gibson 1968 Les Paul Custom

Gibson Les Paul Standard

Ibanez RG

Jackson Randy Rhoads Model RR1T

TC Customs Death Magnetic Flying V

Teuffel Birdfish

Teuffel Tulsa

آمپلی فایر

همت در ضبط دو آلبوم اول متالیکا از آمپی فایر Marshall استفاده کرد.برای آلبوم سوم Master of Puppets او و جیمز آمپی فایر Mesa/Boogie MarkIIC+ را خریداری کردند

Mesa/Boogie Dual Rectifier x2

Randall RM100KH Signature Model

Randall 4×12 Cabinets x4

ترانه‌شناسی

دث آنجل 
Kill as One (Demo) (Producer)
هد بنگد 
Metal Militia (Demo)
اکسدس 
۱۹۸۲ Demo (1982)
متالیکا 
همه‌شان را بکش (۱۹۸۳)
سوار بر آذرخش (۱۹۸۴)
عروسک‌گردان (۱۹۸۶)
روزهای گاراژ (EP) (1987
… و عدالت برای همه (آلبوم)]] (۱۹۸۸)
متالیکا (آلبوم) (۱۹۹۱)

Live Shit: Binge and Purge 1993
بارگذاری (آلبوم) (۱۹۹۶)
بارگذاری مجدد (آلبوم) (۱۹۹۷)
گاراژ (آلبوم) (۱۹۹۸)
اس اند ام (آلبوم) (۱۹۹۹)
خشم مقدس (۲۰۰۳)
آهنربای مرگ (۲۰۰۸)
Tres Noches en la Ciudad de México 2009
چهار بزرگ اجرای زنده سوفیه, بلغارستان (۲۰۱۰)

Six Feet Down Under (Part II) (2010) * Live at Grimey's 2010

 

روش خرید: برای خرید نواختن گیتار به سبک Metallica ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

 




قیمت : ۸۹۵۰ تومان
۱ سی‌دی

نواختن گیتار به سبک Mark Knopfler

 

توجه : این محصول به زبان انگلیسی می باشد ولی حتی بدون آشنایی با زبان هم می توان کاملا از آن استفاده کرد. بدلیل اینکه بخش اعظم این نرم افزار ، ویدیوهای تمرینی و تب خوان مجازیست.  و بخش تئوری آن کاملا انگلیسی مکتوب ساده داخل نرم افزار است. 

 

آموزش نواختن گیتار به سبک Mark Knopfler

استاد  : Rusty Cash

 

در این مجموعه جالب ترین حقایق ، فوت و فن هایی که مارک نافلر را به یکی از محبوبترین گیتاریست های کنونی تبدیل کرد را یاد خواهید گرفت.

مارک بیشتر به عنوان گیتاریست و مرد اول گروه Dire Straits شناخته می شود، اگرچه در این سری تعدادی از کارهای تکی و پروژه های دیگرش با هنرمندان دیگر هم پوشش داده شده است.

این درس ها سبک به منحصر به فرد نوازندگی با انگشتانش را نمایان می کنند که به او اجازه پوشش دادن محدوده وسیعی از شیوه های موسیقی را داد.

این مجموعه همچنین طیف وسیعی از شیوه ها برای تمرین به شما ارائه می دهد، از قبیل کانتری و راک.   همچنین در این مجموعه تعدادی از نت ها و صداهای منحصر به فرد که صدای انحصاری مارک نافلر را تشکیل داده اند ، یاد خواهید گرفت.

 

توضیحاتی درباره هسته نرم افزار :

 

در این مجموعه  آموزش گیتار همزمان با استفاده از متن آموزشی، ویدئو، تصاویر آموزشی، فایلهای صوتی، قطعه های آماده برای همنوازی و یک پخش کننده نت و تب محیط پیشرفته و کاملی برای آموزش شما فراهم می کند.

تب خوان این مجموعه که نت های گیتار را پخش می کند، همزمان روی دسته گیتار طریقه انگشت گذاری صحیح را نشان می دهد. این پخش کننده حرفه ای قابلیت کم یا زیاد کردن ضرب آهنگ تب را نیز دارد که از این طریق می توانید ضرب آهنگ تمریناتی که سخت هستند را کندتر کنید تا به خوبی آنها را یاد بگیرید و یا برای مهارت بیشتر ضرب آهنگ را تندتر کنید.

 

بخش تئوری نرم افزار :

این بخش در سمت چپ نرم افزار قرار دارد ، با اینکه زبان آن انگلیسی است ( تنها بخش نرم افزار که به زبان انگلیسی است ولی با عکس های فراوان و انگلیسی عامیانه ، نیازی به آشنایی با زبان ندارد )

 

 

بخش فرت برد مجازی :

 

 

این بخش در بالای نرم افزار می باشد و نت ها را روی دسته مجازی گیتار با شماره انگشتی که باید گذاشته شود ، نشان می دهد که از امکانات بی نظیر این نرم افزار است.

 

بخش تب خوان مجازی :

 

این بخش در مرکز نرم افزار است و نت ها و آهنگ ها را بصورت تب گیتار نشان می دهد و قابلیت کم و زیاد کردن تمپو و سرعت آهنگ را دارد. این بخش با همکاری دسته گیتار مجازی ، بهترین ابزار برای تمرینات پی در پی شما است.

 

پخش کننده های نرم افزار :

 

 

سه پخش کننده ویدیویی و صوتی و Jam که در پایین نرم افزار قرار دارند و فایل های سمت چپ نرم افزار را اجرا می کنند.

پخش کننده Jam یا هم نوازی که قابلیت تکرار و تغییر تمپو و سرعت را دارد، امکان فوق العاده ویژه ایست که  با آن می توانید حس نواختن گیتار با یک گروه موسیقی را داشته باشید..

 

روش خرید: برای خرید نواختن گیتار به سبک Mark Knopfler ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

 

دایر استریتس

دایر استریتس (به انگلیسی: Dire Straits) نام یک گروه راک انگلیسی است که بین سال‌های ۱۹۷۷ تا ۱۹۹۵ مشغول به فعالیت بود. مؤسس گروه مارک نافلر(آواز و لید گیتار) بود که به‌همراه برادر کوچکترش دیوید نافلر(ریتم گیتار)، جان ایلسلی(گیتار باس) و پیک ویترز(درامز) اعضای تشکیل دهندهٔ گروه بودند. موسیقی آن‌ها را می‌توان بلوز راکی -مانند جِی.جِی. کِیل-به‌شمار آورد که از سبک‌های جَز و کانتری تاثیرهایی گرفته و گاهی اوقات به سمت ساختار حماسی قطعات پراگرسیو راک تمایل دارد.

مارک نافلر

مارک نافلر (به انگلیسی: Mark Knopfler) آهنگ‌ساز، گیتاریست و خواننده نامدار بریتانیایی است.
او بیشتر به‌عنوان گیتاریست و خواننده گروه راک دایر استریتس که در سال ۱۹۷۷ توسط او و برادرش دیوید بنیان‌گذاشته شد شناخته می‌شود. در پی فروپاشیدن گروه از سال ۱۹۹۵ به این سو، نافلر به کارهای تکی و انتشار آلبوم‌های شخصی روی آورده است.

درباره

مادر مارک نافلر انگلیسی و پدرش یک معمار یهودی تبار اهل مجارستان بود. به خاطر شرایط سیاسی و گرایش‌های کمونیستی پدرش آن‌ها مجبور شدند ابتدا به اسکاتلند مهاجرت کنند. مدتی بعد و زمانی که مارک نافلر ۹ ساله بود خانواده‌اش به منطقه‌ای در شمال شرقی انگلستان که زادگاه مادرش بود نقل مکان کردند.

در ده سالگی اولین گیتارش را که یک هافنر با پیکاپ‌های جفت بود به قیمت ۵۰ پاوند خریداری کرد. مانند دیگر همسالانش به کارهای خوانندگانی چون الویس و نوازندگانی همچون جیمی هندریکس، چت اتکینز، اسکاتی مور و … علاقه نشان می‌داد. در ۱۶ سالگی به همراه یکی از دوستانش مدتی در یک تلویزیون محلی به اجرای برنامه پرداختند.

نافلر در سال ۱۹۶۷ به تحصیل در رشته روزنامه‌نگاری پرداخت و بعد از پایان این دوره در روزنامه عصر یورک‌شایر مشغول بکار شد. دو سال بعد برای دستیابی به درجه بالاتر علمی به ادامه تحصیل در دانشگاه لیدز پرداخت. در همین زمان بود که با کیتی وایت(دوست دختر قدیمی‌اش از زمان مدرسه) ازدواج کرد هرچند این رابطه دوام زیادی نیاورد و بعد از مدتی به جدایی انجامید. مارک در آن زمان با یک نوازنده و خواننده سبک بلوز به نام «استیو فیلیپس» آشنا شد. این دو در کنار هم به مدت ۵ سال ساز می زدند. مارک در برخی آلبوم های شخصی استیو نیز با او همکاری کرد. سپس نافلر به لندن نقل مکان کرد، جایی که فعالیت حرفه‌ای موسیقی‌اش را آغاز نمود.

سال ۱۹۷۷ را می توان سال شهرت " مارک نافلر" دانست زیرا در این سال او پس از آشنایی اتفاقی با "جان ایلسلی" و "آلن کلارک" گروه «دایر استریتس» Dire Straits را بوجود آورد. اعضای گروه "دایر استریتس" شامل برادرش دیوید «David» نوازنده گیتار ، جان ایلسلی «John Illsley» نوازنده بیس و پیک ویترز «Pick Withers» نوازنده درامز بودند. این گروه موفق در اواخر دهه ۷۰ با ترکیب موسیقی راک، بلوز، Jazz و حتی کانتری و اشعاری که اغلب خود نافلر تهیه می کرد به شهرت باور نکردنی رسیدند.

مارک نافلر ترانه سرا، گیتاریست و خواننده اصلی دایر استریتس بود، گروه راکی که دیگر وجود ندارد، این گروه در دوره بعد از پانک راک وارد میدان شد و موسیقی بی پیرایه، صیقل نخورده و مینیمالیست داشت و کار خود را با الهام از بلوزراک قلندروار "جی جی کیل" شروع کرد اما از مایه های جاز و کانتری هم مایه می گرفت و از راک پیشرو هم متاثر بود.

زندگی حرفه‌ای 

مجله رولینگ استون در سال ۲۰۰۳ و در رده‌بندی ۱۰۰ گیتاریست برتر تمامی دوران، مارک نافلر را در رتبه ۲۷ قرار داد.
تجهیزات موسیقی و شیوهٔ نوازندگی

نافلر گیتارهای متعددی دارد از میان آن‌ها می‌توان به فندرهای تلکستر و استرتوکستر، گیبسون لس پال، دن‌الکترو، رامیرز اسپانیش اشاره کرد. او بیشتر اوقات از یک استرتوکستر قرمز رنگ مدل ۱۹۵۴ استفاده می‌کند. نافلر به این ساز که یکی از اولین فندرهای تولید شده از این سری است لقب ژوراسیک استرت داده است.

از نکات جالب درباره مارک نافلر این است که با وجود این‌که او فردی چپ‌دست است با گیتارهای معمولی (راست‌دست) می‌نوازد. نافلر به خاطر شیوه منحصر به فرد پیکینگ‌اش  شهرت دارد. در واقع تکنیک ابداعی وی تلفیقی از کلاوهمر و پیکینگ گیتار آکوستیک است.

جوایز و افتخارات

۱۹۸۶ 
برنده گرمی بهترین اجرای دونفره یا گروهی همراه با آواز برای آهنگ Money for nothing
برنده گرمی بهترین اجرای کانتری بدون کلام برای آهنگ Cosmic Square Dance(همراه با چت اتکینز)
۱۹۹۱
برنده گرمی بهترین هم‌آوایی کانتری برای آهنگ Poor Boy Blues(همراه با چت اتکینز)
برنده گرمی بهترین اجرای کانتری بدون کلام برای آهنگ So Soft, Your Goodbye(همراه با چت اتکینز)
۱۹۹۳
دریافت دکترای افتخاری موسیقی از دانشگاه نیوکاسل
۱۹۹۹
دریافت نشان افتخار پادشاهی بریتانیا
۲۰۰۷
دریافت دکترای افتخاری موسیقی از دانشگاه ساندرلند

روش خرید: برای خرید نواختن گیتار به سبک Mark Knopfler ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.




قیمت : ۸۹۵۰ تومان
۱ سی‌دی

نواختن به سبک Funk Soul 60s

 

توجه : این محصول به زبان انگلیسی می باشد ولی حتی بدون آشنایی با زبان هم می توان کاملا از آن استفاده کرد. بدلیل اینکه بخش اعظم این نرم افزار ، ویدیوهای تمرینی و تب خوان مجازیست.  و بخش تئوری آن کاملا انگلیسی مکتوب ساده داخل نرم افزار است. 

 

آموزش نواختن گیتار به سبک Funk Soul دهه شصت

استاد  : Michael Johnson

در این سری مجموعه چگونه نواختن به سبک افسانه های دهه ۶۰ فانک و سول ، James Brown و The Meters و Booker T و the MGs و Sly & The Family Stone را یاد خواهید گرفت.

یک اصل کلیدی که پرورش خواهید داد ، حس قوی ریتم از طریق ترکیب پترن های مضراب زنی سنکوپی موقعی که آکوردهای Dom7 و Dom9 گوناگون را از طریق لیک های

گوناگون گیتار استفاده می کنید ، است.

 

درباره فانک و سول دهه شصت :

فانک از اواسط دهه شصت وقتی که James Brown موسیقی Papa's Got A Brand New Bag را ارائه کرد ، آغاز شد. این صدای واگیردار به سرعت مورد توجه دنیا قرار گرفت و آقای Brown را صاحب عنوان پدرخوانده فانک و سول کرد.

صدای فانک ، بیس سنکوپ شده محکم و درام های بک بیت و اسکرتچ ریتم های گیتار است. به طور همزمان ، گروهایی مانند Booker T و the MG's صداهای جدیدی از سبک منحصر به فرد خودشان از سول و راک اندرول را پایه گذاری کردند. 

 

توضیحاتی درباره هسته نرم افزار :

 

در این مجموعه  آموزش گیتار همزمان با استفاده از متن آموزشی، ویدئو، تصاویر آموزشی، فایلهای صوتی، قطعه های آماده برای همنوازی و یک پخش کننده نت و تب محیط پیشرفته و کاملی برای آموزش شما فراهم می کند.

تب خوان این مجموعه که نت های گیتار را پخش می کند، همزمان روی دسته گیتار طریقه انگشت گذاری صحیح را نشان می دهد. این پخش کننده حرفه ای قابلیت کم یا زیاد کردن ضرب آهنگ تب را نیز دارد که از این طریق می توانید ضرب آهنگ تمریناتی که سخت هستند را کندتر کنید تا به خوبی آنها را یاد بگیرید و یا برای مهارت بیشتر ضرب آهنگ را تندتر کنید.

 

بخش تئوری نرم افزار :

این بخش در سمت چپ نرم افزار قرار دارد ، با اینکه زبان آن انگلیسی است ( تنها بخش نرم افزار که به زبان انگلیسی است ولی با عکس های فراوان و انگلیسی عامیانه ، نیازی به آشنایی با زبان ندارد )

 

 

بخش فرت برد مجازی :

 

 

این بخش در بالای نرم افزار می باشد و نت ها را روی دسته مجازی گیتار با شماره انگشتی که باید گذاشته شود ، نشان می دهد که از امکانات بی نظیر این نرم افزار است.

 

بخش تب خوان مجازی :

 

این بخش در مرکز نرم افزار است و نت ها و آهنگ ها را بصورت تب گیتار نشان می دهد و قابلیت کم و زیاد کردن تمپو و سرعت آهنگ را دارد. این بخش با همکاری دسته گیتار مجازی ، بهترین ابزار برای تمرینات پی در پی شما است.

 

پخش کننده های نرم افزار :

 

 

سه پخش کننده ویدیویی و صوتی و Jam که در پایین نرم افزار قرار دارند و فایل های سمت چپ نرم افزار را اجرا می کنند.

پخش کننده Jam یا هم نوازی که قابلیت تکرار و تغییر تمپو و سرعت را دارد، امکان فوق العاده ویژه ایست که  با آن می توانید حس نواختن گیتار با یک گروه موسیقی را داشته باشید..

 

روش خرید: برای خرید نواختن به سبک Funk Soul 60s ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

جیمز براون

ز جوزف براون (به انگلیسی: James Joseph Brown) خواننده سیاه پوست آمریکایی، مشهور به پادشاه فانک و پدرخوانده موسیقی سول؛ در سال ۱۹۳۳ در شهر بارن ول در کارولینای جنوبی در ایالات متحده آمریکا متولد شد و در سال ۲۰۰۶ در سن ۷۳ سالگی در شهر آتلانتا در ایالت جورجیا در گذشت.

 

آکورد

آکورد (به فرانسوی: Accord) به نواختن همزمان چند نت با هم آکورد گفته می‌شود. آکوردها به منظور ایجاد هارمونی در آهنگ استفاده می‌شوند. به بیان دیگر به چند صدا که در یک زمان با هم شنیده می‌شوند آکورد می‌گویند، که اگر از فواصل سوم روی هم تشکیل شده باشد آن را به حالت پایگی گویند. آکورد را متناسب با گام‌های موسیقی می‌سازند و معمولاً در سازهای زهی و کلاویه دار دیده می‌شود، امروزه خیلی از آهنگ‌ها را با آکورد می‌نوازند.

آکورد شناسی

کورد شناسی علم شناسایی آکوردهای مختلف و وجه تمایز و وجه تسمیه آنهاست. ساده ترین آکوردها، آکورد سه صدایی (تریاد) است که از یک نت به نام نت پایه (Tonic) و نت دیگری(که نسبت به پایه فاصله سوم دارد) به نام سوم آکورد و نتی که با پایه فاصله پنجم دارد(به نام پنجم آکورد) تشکیل شده‌است. اگر یک فاصله سوم به بالای سومین (اخرین) نت آکورد سه صدائی (تریاد) اضافه شود آکورد چهارصدائی و با اضاف شدن یک فاصله سوم دیگر به اکورد چهار صدائی اکورد پنج صدائی به وجود میاید.

تاریخچه 

کلمه آکورد به معنی در تعادل بودن می‌باشد.

جاز

جاز یا جَز (به انگلیسی: jazz)، یکی از گونه‌های موسیقی است که از مشخصات آن نت‌های آبی، مکث و ضدضرب، ضرب‌های تاب‌دار و خرامان (سوینگ)، پرسش‌وپاسخ‌خوانی، چندضربی بودن و بداهه‌نوازی است. و آن‌را نخستین گونه هنری پدید آمده در ایالات متحده آمریکا می‌دانند.

واژهٔ جاز از زبان عوام سیاه‌پوستان گرفته شده و احتمال می‌رود که در اصل دارای معانی جنسی بوده، هرچند ریشه‌های دیگری نیز برای آن پیشنهاد شده‌است.

 

پیشینه

جاز در فرهنگ و موسیقی غرب آفریقا و نیز در سنت‌های موسیقائی سیاهان آمریکا مانند بلوز و رگتایم و دسته‌های موسیقی نظامی اروپایی ریشه دارد . در آغاز سده بیستم این گونه موسیقی در میان سیاهان آمریکا رواج یافت و در دهه ۱۹۲۰ در بسیار از کشورها رایج گردید. از آن زمان به بعد جاز تأثیر زیادی در عرصه موسیقی داشته و هنوز در تحول و تغییر است.

وینتون مارسالیس ترومپت نواز چیره‌دست آمریکایی و برنده جایزه پولیتزر در باره جاز می‌گوید:
"جاز ابداع سیاه‌هاست. جاز بازگوکنندهٔ خیلی چیزهای عمیق روحی است و نه تنها دربارهٔ ما سیاه‌ها و نحوهٔ نگاه ما به مسائل است بلکه دربارهٔ اصل معنی زندگی مردم‌سالارانهٔ امروزی هم است. جاز همان شرافت نژاد سیاه است که به صورت صدا درآمده‌است. در این سبک از موسیقی همه چیز را می‌شود دید، چه ناگفته‌گذاشتن‌ها، چه نفوذ کردن‌ها، چه پیچیده‌بودن‌ها، و چه مستور ماندن‌ها همه را می‌شود در این سبک دید. تا جاییکه من می‌دانم نواختن جاز از همهٔ سبک‌ها سخت‌تر است. جاز بهترین تفسیر احساسات شخصی در تاریخ موسیقی غربی است."

 

سبک‌ها

 

جاز خود به سبک‌های فرعی زیادی تقسیم می‌شود که برخی از آن‌ها عبارت‌اند از:
دیکسی‌لند
بیگ‌بند یا سوینگ
بی‌باپ
کول جز
فری جز
جاز برزیلی
سالسا جز
فیوژن
سول جز
اسید جز
سموث جز
مدال جز
آوانگارد جز

 

ایران و «جاز شرقی»

در دهه ۱۹۶۰ میلادی، دوک الینگتون، بزرگنام موسیقی جاز، قطعه‌ای به نام و افتخار اصفهان تنظیم نمود که مورد توجه قرار گرفت.

در ۱۹۶۵، گروهی به رهبری دکتر لوید میلر و پرستون کیز سبک جدیدی از موسیقی جاز بنام «جاز شرقی» ابداع نمودند که در آن موسیقی سنتی ایران با موسیقی جاز آمیخته گردید. دستاوردهای این گروه اهل یوتا که Oriental Jazz Quartet نام گرفت، بسیار در ایران مورد توجه قرار گرفت، و حتی از تلویزیون ملی ایران نیز پخش می‌شد.

 

فانک

موسیقی فانک(به انگلیسی: Funk) سبکی آمریکائی از موسیقی است که در دهه ۱۹۶۰ میلادی هنگامی که هنرمندان آفریقائی-آمریکائی با ترکیب موسیقی سول، سول جز، ریتم و بلوز به گونه‌ای قابل رقص و ریتمیک تر از موسیقی دست یافتند، به وجود آمد. فانک تاکید را از ملودی و هارمونی پس‌زمینه، به سوی جمله‌های ریتمیک قوی گیتار باس و درامز به پیش‌زمینه کشاند. ترانه‌های این سبک معمولاً بر پایه جمله‌های گسترده ای از یک آکورد می‌باشد که علامت متمایز کننده بین آن و سبک‌های موسیقی سول و ریتم و بلوز است که با محوریت تغییر آکوردها ساخته می‌شوند.

 

روش خرید: برای خرید نواختن به سبک Funk Soul 60s ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

 




قیمت : ۸۹۵۰ تومان
۱ سی‌دی

آموزش گیتار – درک آرپژها و آکوردها

 

توجه : این محصول به زبان انگلیسی می باشد ولی حتی بدون آشنایی با زبان هم می توان کاملا از آن استفاده کرد. بدلیل اینکه بخش اعظم این نرم افزار ، ویدیوهای تمرینی و تب خوان مجازیست.  و بخش تئوری آن کاملا انگلیسی مکتوب ساده داخل نرم افزار است. 

 

آموزش گیتار – درک آرپژها و آکوردها

استاد  : Michael Johnson

 

تئوری موسیقی برای بسیاری از گیتاریست ها مانند راز است ، ولی یک اصل بنیادی بسیار ضروری برای فهمیدن فرتبرد ،  اینکه چگونه سبک های متفاوت را بنوازید ، آهنگ های خودتان را کشف کنید و چگونه موسیقی خودتان را بنویسید، است.

بدون این دانش موسیقیدان موسیقیدان نمی تواند به صدایی که در سرش یا از هنرمند مورد علاقه اش می شنود ، دست یابد. 

این مجموعه این مفاهیم و فرمول ها را از طریق تکه کردن آن به مانند پازل بسیار ساده می کند. فقط این مجموعه نیست که که فرمول ها را مانند یک کتاب تئوری ارائه داده است ، ولی تفاوت مجموعه در این است که می توانید مفاهیم حرفه ای و مقدماتی را روی دسته مجازی گیتار ببینید و بشنوید.

این مجموعه بعد کاملا جدیدی از یادگیری را باز می کند و مرجع عالی برای شما که هرچند وقت یکبار به آن رجوع کنید ، خواهد بود.

درک مودهای استاد Lyle Ronglien همچنین به عنوان مرجع برای فهم عمیق تر از تئوری موسیقی ، توصیه شده است.

 

مفاهیم و فرمول ها :

* چگونه گام ها در تریادها و آرپژها و آکوردها تفکیک می شوند.

* فرمول های برای ماژور (  ماژور ، ماژور ۷ و ماژور ۹ و غیره ) و دامینیت ( هفتم و نهم و غیره ) ، مینور ( مینور ، مینور ۷ ، مینور ۹ و غیره ) و کاهیده ها!

* چگونه آکوردها و آرپژها کلیدها را تغییر می دهند و ارتباط با دایره پنجم ها

* چگونه آکوردها و آرپژها با مدها مرتبط هستند.

* چگونه مودها برای ساخت تسلسل آکورد استفاده می شده اند.

* استفاده از تسلسل های آکورد مختلف

* و بسیاری دیگر! 

 

توضیحاتی درباره هسته نرم افزار :

 

در این مجموعه  آموزش گیتار همزمان با استفاده از متن آموزشی، ویدئو، تصاویر آموزشی، فایلهای صوتی، قطعه های آماده برای همنوازی و یک پخش کننده نت و تب محیط پیشرفته و کاملی برای آموزش شما فراهم می کند.

تب خوان این مجموعه که نت های گیتار را پخش می کند، همزمان روی دسته گیتار طریقه انگشت گذاری صحیح را نشان می دهد. این پخش کننده حرفه ای قابلیت کم یا زیاد کردن ضرب آهنگ تب را نیز دارد که از این طریق می توانید ضرب آهنگ تمریناتی که سخت هستند را کندتر کنید تا به خوبی آنها را یاد بگیرید و یا برای مهارت بیشتر ضرب آهنگ را تندتر کنید.

 

بخش تئوری نرم افزار :

این بخش در سمت چپ نرم افزار قرار دارد ، با اینکه زبان آن انگلیسی است ( تنها بخش نرم افزار که به زبان انگلیسی است ولی با عکس های فراوان و انگلیسی عامیانه ، نیازی به آشنایی با زبان ندارد )

 

 

بخش فرت برد مجازی :

 

 

این بخش در بالای نرم افزار می باشد و نت ها را روی دسته مجازی گیتار با شماره انگشتی که باید گذاشته شود ، نشان می دهد که از امکانات بی نظیر این نرم افزار است.

 

بخش تب خوان مجازی :

 

این بخش در مرکز نرم افزار است و نت ها و آهنگ ها را بصورت تب گیتار نشان می دهد و قابلیت کم و زیاد کردن تمپو و سرعت آهنگ را دارد. این بخش با همکاری دسته گیتار مجازی ، بهترین ابزار برای تمرینات پی در پی شما است.

 

پخش کننده های نرم افزار :

 

 

سه پخش کننده ویدیویی و صوتی و Jam که در پایین نرم افزار قرار دارند و فایل های سمت چپ نرم افزار را اجرا می کنند.

پخش کننده Jam یا هم نوازی که قابلیت تکرار و تغییر تمپو و سرعت را دارد، امکان فوق العاده ویژه ایست که  با آن می توانید حس نواختن گیتار با یک گروه موسیقی را داشته باشید..

 

روش خرید: برای خرید آموزش گیتار – درک آرپژها و آکوردها ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

تئوری موسیقی

 

تئوری موسیقی نظریه‌ای دربارهٔ مکانیک موسیقی و نحوهٔ کارکرد موسیقی است. تئوری موسیقی از قرنهای گذشته ابداع شده و به تدریج کامل‌تر شده‌است. تئوری موسیقی شامل تحلیل نت‌های ملودی و نیز بررسی آنها از نظر ریتم و هارمونی (هماهنگی) اجزاء آن می‌باشد. ممکن است صداها در ملودی همدیگر را تقویت یا تضعیف کنند که در این صورت هارمونی‌های متفاوتی خواهند داشت. در تئوری موسیقی به بررسی پویایی و دینامیک موسیقی نیز می‌پردازند و آن بستگی به نرمی یا سختی اصوات و نت‌ها دارد. می‌توان تئوری موسیقی را براساس روابط ریاضی نیز مطرح کرد. در این صورت قوانین موجود در ریاضی در تئوری موسیقی به‌کارمی‌رود.

تئوری موسیقی شاخه‌ای تخصصی از رشته موسیقی است و کسی که در این زمینه کارمی‌کند باید با انواع صدای نت‌ها، فاصله‌ها، میزان ترکیب‌ها و پرده‌های موسیقی آشنا باشد. اهمیت تئوری موسیقی به قدری است که نوازنده، آهنگ‌ساز و رهبر ارکستر که در این زمینه کار نکرده‌اند از نظریه‌دان یا تئوریسین موسیقی که در این زمینه کارمی‌کند جدا درنظر گرفته می‌شوند.

صدا و ریتم مهمترین عناصر تئوری می‌باشند .اهمیت اصوات در موسیقی مانند اهمیت رنگ در نقاشی است . ولی از هر صوتی نمی‌توان در موسیقی استفاده کرد .از نظر موسیقیدان‌ها صداها به دو دسته تقسیم می‌شوند. صداهای موسیقیایی و صداهای غیرموسیقیایی .صداهای موسیقیایی دارای مشخصه‌هایی است که درادامه به آن اشاره خواهد شد و اگر صدایی این مشخصه‌ها را نداشت صدای غیرموسیقیایی محسوب می‌شود .

 

مشخصه‌های صدای موسیقیایی 

نواک: مسلما صداهای موسیقیایی می‌توانند در سطح‌های مختلف زیر و بمی حاصل شوند. مثلا می‌دانید که صدای اصلی مردان از زنان و کودکان بم تر است و از نظر فیزیک، فرکانسهای آن دارای طول بیشتری هستند و صدای کودکان نسبت به صدای مردان زیر تر است که فرکانسهای آن دارای طول کمتری هستند. پس به این( زیر وبم) بودن صدا نواک می‌گویند.

دیرند: به ارزش زمانی کشش صدا دیرند می‌گویند. مثلا اگر آرشه را مدت درازی روی سیم ویولن بکشیم صدای حاصل البته کشیده تر از صدایی است که با کشیدن آرشه به مدت کمتر پدید می‌آید.

شدت: صداهای موسیقی ممکن است نسبت به یکدیگر ضعیف تر یا قوی تر باشند مثلا اگر مضراب سنتور را یک بار با ملایمت و بار دیگر به قوت روی سیم ساز ضربه بزنیم، صدای دومی شدیدتر از صدای اولی خواهد بود.

طنین و رنگ: مثلا فرض کنید یک پیانو و گیتار الکتریک که هر دو همزمان در حال نواختن یک قطعه می‌یاشند تنها فرق بین صدای این دو ساز جنس صدای آنهاست. پیانو صدایی نرم و آرام بخش دارد ولی گیتار الکتریک صدایی خشن و هیجانی دارد. دقیقا همین تفاوت ( جنس صدا ) را طنین و رنگ می‌گویند.

 

 

آکورد

آکورد (به فرانسوی: Accord) به نواختن همزمان چند نت با هم آکورد گفته می‌شود. آکوردها به منظور ایجاد هارمونی در آهنگ استفاده می‌شوند. به بیان دیگر به چند صدا که در یک زمان با هم شنیده می‌شوند آکورد می‌گویند، که اگر از فواصل سوم روی هم تشکیل شده باشد آن را به حالت پایگی گویند. آکورد را متناسب با گام‌های موسیقی می‌سازند و معمولاً در سازهای زهی و کلاویه دار دیده می‌شود، امروزه خیلی از آهنگ‌ها را با آکورد می‌نوازند.

آکورد شناسی

کورد شناسی علم شناسایی آکوردهای مختلف و وجه تمایز و وجه تسمیه آنهاست. ساده ترین آکوردها، آکورد سه صدایی (تریاد) است که از یک نت به نام نت پایه (Tonic) و نت دیگری(که نسبت به پایه فاصله سوم دارد) به نام سوم آکورد و نتی که با پایه فاصله پنجم دارد(به نام پنجم آکورد) تشکیل شده‌است. اگر یک فاصله سوم به بالای سومین (اخرین) نت آکورد سه صدائی (تریاد) اضافه شود آکورد چهارصدائی و با اضاف شدن یک فاصله سوم دیگر به اکورد چهار صدائی اکورد پنج صدائی به وجود میاید.

تاریخچه 

کلمه آکورد به معنی در تعادل بودن می‌باشد.

هارمونی

واژه هارمونی در اصل به چگونگی ساختمان آکوردها و چینش آن‌ها اشاره دارد. هارمونی سبب ژرفا بخشیدن و غنای ملودی می‌شود. وقتی یک ملودی با زنجیره‌ای از آکوردهای هم‌گون و هم‌خوان با ملودی (که از نظر موسیقایی رضایت‌بخش است) همراهی شود، گوییم ملودی هارمونیزه شده‌است. یک آفریننده موسیقی عامیانه (مانند یک خواننده که از گیتار استفاده می‌کند)، با آزمایش آکوردهای گوناگون، هم‌خوان ترین آکوردها با حالت ملودی را برمی‌گزیند. در موسیقی کلاسیک غربی، موسیقیدان همزمان به خلق ملودی و هارمونی می‌پردازد. در برخی از انواع موسیقی‌های بداهه‌پردازانه مانند جاز نوازندگان بر مبنای چینش مشخصی از آکوردها، به آفرینش ملودی می‌پردازند.

کنسونانس و دیسونانس

کنسونانس فاصله ای در آکورد است که تاثیری قابل قبول و مطبوع بر شنونده دارد. دیسونانس فاصله ای در آکورد است که عکس تاثیر کنسونانس را ایجاد می کند. یعنی چیزی شبیه به حالت نامطبوعیت و تنش. موسیقی بدون دیسونانس مانند زندگی بدون دردسر و ناراحتی، رنگ خود را باخته و از هیجان تهی می شود. خصیصه مشترک در تمام دیسونانس ها این است که ناپایدارند و به یک صدا (درجه) بالاتر یا پایین تر از خود گرایش دارند، که به این حالت «حل شدن» می گویند. با حل شدن نت نامطبوع به یک درجه بالاتر یا پایین تر از خود به فاصله ای مطبوع می رسیم. به طور کلی، هرچقدر تعداد هارمونیک های مشترک تشدید شده بیشتر باشد، آن دو نت حالت کنسونانس بیشتری خواهند داشت و نسبت به یکدیگر مطبوع ترند.

تریاد

به معنی سه تایی، بیشتر منظور اشاره به سه تایی های فواصل سوم است. ; که باهم نواختن آنها تشکیل آکورد و منفک (جدا) نواختن و پشت سر هم نواختن آنها تشکیل آرپژ می دهد. مثلا در آکورد C ( دو ماژور ) سه صدا داریم دو Do – می Mi – سل sol (فواصل اول (تونیک tonic ) – سوم و پنجم) تریادهایی که باهم سه تا سه تا از نظر فاصله اختلاف دارند و سه تا هم هستند. تریاد در مورد کلیه ی آکورد های سه تایی از جمله مینور – ماژور و کاسته ( Dim ) و افزوده ( aug ) صدق می کند.

آرپژ

هر گاه در موسیقی یا نوارندگی نت های یک آکورد به صورت جدا، جدا و پشت سر هم در بیاید به این عمل اجرای آرپژی نت ها یا همان آرپژ می گوییم.

 

روش خرید: برای خرید آموزش گیتار – درک آرپژها و آکوردها ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.




قیمت : ۸۹۵۰ تومان
۱ سی‌دی

نواختن به سبک Progressive Rock

 

توجه : این محصول به زبان انگلیسی می باشد ولی حتی بدون آشنایی با زبان هم می توان کاملا از آن استفاده کرد. بدلیل اینکه بخش اعظم این نرم افزار ، ویدیوهای تمرینی و تب خوان مجازیست.  و بخش تئوری آن کاملا انگلیسی مکتوب ساده داخل نرم افزار است. 

 

آموزش نواختن گیتار به سبک گیتاریست های  Progressive Rock

استاد  : Lyle Ronglien

در این مجموعه تعدادی از جذاب ترین شیوه های گیتار  از نوازندگان پراگرسیو راک مانند Frank Gambale و Joe Satriani و Steve Vai و John McLaughlin و Steve Morse در میان دیگران را شامل می شود.

این نوازندگان قابلیت متحیر کننده اجرای آکروباتیک فرتبرد را از طریق سلطه شان بر ترکیب راک ، بلوز ، کانتری ، جز و کلاسیک با متن پویا و ملودیک ، را نمایش دادند.

Lyle Ronglien شما را در ساده تر شدن استادی این تکنیک ها با شرح اینکه چگونه از گام های پنتاتونیک ساده و لیک های بلوز در کنار باقی گام های نامتعارف مانند Lydian و Phrygian Dominant و تقلیل یافته و گام های نت کامل استفاده کنید ، یار می کند.

شما هنرجویان قادر به آنالیز این تکنیک های پیشرفته گیتار خواهید شد و با امکان ویژه این نرم افزار می توانید سرعت لیک ها را تا سطح توانایی تان از طریق ابزار تعاملی مجموعه ، پایین بیاورید.

هدف این سری ، قدرت دادن به هنرجویان در هر سطح است تا سبک گیتار پراگرسیو راک خودشان را پرورش دهند.

 

توضیحاتی درباره هسته نرم افزار :

 

در این مجموعه  آموزش گیتار همزمان با استفاده از متن آموزشی، ویدئو، تصاویر آموزشی، فایلهای صوتی، قطعه های آماده برای همنوازی و یک پخش کننده نت و تب محیط پیشرفته و کاملی برای آموزش شما فراهم می کند.

تب خوان این مجموعه که نت های گیتار را پخش می کند، همزمان روی دسته گیتار طریقه انگشت گذاری صحیح را نشان می دهد. این پخش کننده حرفه ای قابلیت کم یا زیاد کردن ضرب آهنگ تب را نیز دارد که از این طریق می توانید ضرب آهنگ تمریناتی که سخت هستند را کندتر کنید تا به خوبی آنها را یاد بگیرید و یا برای مهارت بیشتر ضرب آهنگ را تندتر کنید.

 

بخش تئوری نرم افزار :

این بخش در سمت چپ نرم افزار قرار دارد ، با اینکه زبان آن انگلیسی است ( تنها بخش نرم افزار که به زبان انگلیسی است ولی با عکس های فراوان و انگلیسی عامیانه ، نیازی به آشنایی با زبان ندارد )

 

 

بخش فرت برد مجازی :

 

 

این بخش در بالای نرم افزار می باشد و نت ها را روی دسته مجازی گیتار با شماره انگشتی که باید گذاشته شود ، نشان می دهد که از امکانات بی نظیر این نرم افزار است.

 

بخش تب خوان مجازی :

 

این بخش در مرکز نرم افزار است و نت ها و آهنگ ها را بصورت تب گیتار نشان می دهد و قابلیت کم و زیاد کردن تمپو و سرعت آهنگ را دارد. این بخش با همکاری دسته گیتار مجازی ، بهترین ابزار برای تمرینات پی در پی شما است.

 

پخش کننده های نرم افزار :

 

 

سه پخش کننده ویدیویی و صوتی و Jam که در پایین نرم افزار قرار دارند و فایل های سمت چپ نرم افزار را اجرا می کنند.

پخش کننده Jam یا هم نوازی که قابلیت تکرار و تغییر تمپو و سرعت را دارد، امکان فوق العاده ویژه ایست که  با آن می توانید حس نواختن گیتار با یک گروه موسیقی را داشته باشید..

 

روش خرید: برای خرید نواختن به سبک Progressive Rock ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

جو ستریانی

جوزف "جو" سَچ سَتریانی (به انگلیسی: Joseph "Joe" Satriani) (زادهٔ ۱۵ ژوئیه ۱۹۵۶ در وست بری) آهنگساز و نوازندهٔ نامدار گیتار الکتریک است.

زندگینامه 

ستریانی در وست‌بوری ایالت نیویورک آمریکا زاده شد. در سن چهارده سالگی ۱۹۷۰ میلادی پس از مرگ جیمی هندریکس گیتاریست برجستهٔ راک و آشنا شدن با موسیقی او، به راک و نوازندگی گیتار علاقه مند شد. او استاد کسانی همچون کرک همت از گروه متالیکا و استیو وای بوده‌است. اولین آلبومی که او تهیه نمود نه از این زمین نام داشت که در سال ۱۹۸۶ درهای سبک راک سازی را به سوی جهانیان گشود.

تجهیزات موسیقی و شیوهٔ نوازندگی 

گیتارهای سری جِی‌اِس آیبانز و اَمپ‌های سری جِی‌اِس‌ایکس پیوی سیگنچر جو ستریانی هستند و در طراحی و ساخت آن‌ها نیازهای نوازندگی ستریانی لحاظ شده‌است ولی هم اکنون تولید این آمپلی‌فایر ها متوقف شده و جو مدتی است از آمپ های JVM410 که جزو محصولات شرکت مارشال هستند، استفاده می کند. گیتارهای سری جِی‌اِس در مدل‌های جِی‌اِس ۱۰۰، جِی‌اِس ۹۰۰، جِی‌اِس ۱۰۰۰، جِی‌اِس ۱۲۰۰، جِی‌اِس ۲۰۰۰ و جِی‌اِس ۲۴۰۰ تولید می‌شوند و به غیر از مدل جِی‌اِس ۱۰۰ در همهٔ آن‌ها پیکاپ دیمارزیو استفاده شده‌است.

این سری از گیتارها دو پیکاپ جلو و دو پیکاپ در عقب دارند و هیچ کدام در وسط پیکاپ ندارند هر چند قابل ذکر است که در موقع ضبط آلبوم «Surfing with the alien» اصلا مدل JS وجود نداشته وخودش هم با مدل‌های پائین تر Ibanez که حتی پیکاپ وسط داشته قطعه«Satch boogie» را اجرا کرده‌است.

دسته گیتار او غالبا Rosewood و ۲۲ فرت هستند. سیستم مکانیکی Tremolo bar در کلیه این گیتارها (Floyd Rose) Edge Pro Bridge می‌باشد و در سر دسته حتماً Lock وجود دارد. جو از سیم ۰۰۹ جهت سیم یک و ۰۴۲ جهت سیم شش استفاده می‌نماید و گیتارش را استاندارد یعنی E کوک می‌کند.

قطر فرت‌ها از فرت‌های Fender کمی قطورتر هستند (۶۱۰۵/۷۷).

نوازندگی با پیک 

جو از پیک Dunlop ضخیم استفاده می‌کند و اغلب آن را با زاویه ۴۵ درجه در دست می‌گیرد تا اصطلاک مضراب با سیم‌ها به حداقل ممکن برسد و همچنین در این زاویه Screamها خوش صداتر ارائه می‌گردند. اصولا از مچ مضراب می‌زند و اغلب انگشت کوچک خود را بر روی بدنه گیتار تکه می‌دهد و گاه در سرعت‌های بالا همچون Al di meola دست را از آرنج با حرکتی سریع در خود می‌چرخاند.(چیزی شبیه به حرکت دست هنگام چرخاندن کلید) و جهت اطمینان از حفظ فاصله دلخواه و جلوگیری از فرورفتن بیش از حد مضراب به درون سیم‌ها اغلب با انگشتان a-m و e به نرمی سطح گیتار را می‌خراشد.

نوازندگی به کمک انگشت 

او اغلب در مواقعی که می‌خواهد همچون zztop با لهجه غلیظ دهه هفتاد بنوازد و همچنین در مواردی که پایین آوردن Gain توسط Volume قصد ارائه صدایی بسیار شفاف و کلاسیک را دارد، انگشتان‌اش به جای پیک استفاده می‌کند. او بر خلاف اکثر نوازندگان گیتار ناخن هر دو دستش را می‌گیرد.

فیگورهای دست چپ 

او از هر دو روش کلاسیک و جز به میزان برابر استفاده می‌کند. در فرم نوازندگی جَز شصت از بالا بر دسته گیتار قلاب می‌شود و سایر انگشتان نیز از پایین و به صورتی زاویه‌دار بر روی سیم‌ها می‌نشینند. ستریانی زمانی از این شیوه استفاده می‌کند که بخواهد تکنیک‌های بِندینگ یا ویبراتو را اجرا کند.

چیکن فوت 

چیکن فوت (به انگلیسی: Chickenfoot) نام اَبَرگروهی است که ستریانی به همراه سمی هیگار(خواننده پیشین ون هیلن)، مایکل آنتونی(باسیست پیشین ون هیلن) و چد اسمیت(درامر رد هات چیلی پپرز) در سال ۲۰۰۸ تشکیل دادند. از این سوپرباند تنها یک آلبوم به نام Chickenfoot منتشر شده‌است.

کنسرت Live in Paris! از این گروه در سال ۲۰۰۹ بسیار معروف می‌باشد (در این کنسرت قطعاتی از آلبوم Chickenfoot نواخته شد.)

استیو وای

استیو وای (Steve Vai)، متولد ۱۹۶۰ نیویورک، نام یکی از گیتاریست‌های برتر جهان می‌باشد.

وی ۵ بار نامزد و دو بار برنده جایزه گرمی آمریکا بوده است و بهمراه جو ستریانی و جان پتروچی (از گروه دریم ثیتر) از اعضای پروژه G-۳ بوده است.

وی دانش آموخته کالج موسیقی برکلی است.

گیتارهای الکتریک ایبانز سری Jem توسط وی طراحی و مورد اسفاده قرار می گیرد.

 

استیو مورس

استیون جی. "استیو" مورس (زادهٔ ۲۸ ژوئیه ۱۹۵۴) یک گیتارنواز و آهنگساز امریکایی است.

او به عنوان یکی از اعضای تشکیل دهندهٔ گروه دیکسی درگز و گیتارنوازِ دیپ پرپل بعد از ۱۹۹۴ شناخته می‌شود. وی در سبک‌های فانک،جاز،کانتری، و کلاسیک و ترکیبی از اینها فعالیت می‌کند. وی سابقهٔ فعالیت در گروه پراگرسیو راکِ کانزاس را نیز در دههٔ ۸۰ میلادی دارد و به صورت انفرادی نیز آلبوم‌هایی را منتشر کرده است.

 

پراگرسیو راک

 

پراگرسیو راک (به انگلیسی: Progressive Rock) زیر شاخه‌ای از موسیقی راک است که در دههٔ ۷۰ و ۸۰ میلادی با تلاش به رشد موسیقی راک با ارزش‌های هنری ایجاد شد. آهنگ‌سازی این سبک از ساختار موسیقی راک خارج شده و عموماً تکنیکی‌تر و پیچیده‌تر هستند. آلبوم‌های مفهومی، انتزاعی و موسیقی بدون کلام (instrumental) در این سبک از موسیقی معمول هستند.

از اولین گروه‌های معروف این سبک می‌توان پینک فلوید، کینگ کریمسون، یس، جترو تول و جنسیس را نام برد.

 

روش خرید: برای خرید نواختن به سبک Progressive Rock ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

 




قیمت : ۸۹۵۰ تومان
۱ سی‌دی

آموزش گیتار – تکنیک های سرعت

 

توجه : این محصول به زبان انگلیسی می باشد ولی حتی بدون آشنایی با زبان هم می توان کاملا از آن استفاده کرد. بدلیل اینکه بخش اعظم این نرم افزار ، ویدیوهای تمرینی و تب خوان مجازیست.  و بخش تئوری آن کاملا انگلیسی مکتوب ساده داخل نرم افزار است. 

 

آموزش نواختن گیتار – تکنیک های سرعت

استاد  : Lyle Ronglien

 

شرد ، ریپ و پرواز لغاتی هستند  که برای شرح هنر نوازندگی سریع روی گیتار بکار برده شده اند.

 درس های گردآوری شده در این مجموعه بسیاری از تمرینات ضروری و تکنیک ها و لیک هایی هسستند که در توسعه سرعت نوازندگی خودم ( Lyle Ronglien ) به کار برده بودم.

تمرینات پوشش داده شده این مجموعه ، گرم کردن ها ( آماده سازی ها ) و پیک زدن دست راست و تکنیک های همر- آن ( hammer-on ) و تکنیک های Pull off دست چپ است.

اینکه قادر به نواختن سریع شوید بسیار مفرح است. این روند ، نظم و فداکاری و تمرین فراوان را می طلبد.

گاهی انجام تمرینات و ساعت ها تکرار اصلا خوشایند نیست ، ولی در طولانی مدت نتیجه اش را خواهد داد. بخاطر داشته باشید ، نوازنده سریع شدن یک شبه تحقق نمی یابد.

حتی اگر هم یک ملودی ساده بهتر از یک ریف سریع به نظر برسد ولی هنوز سریع نواختن بسیار سرگرم کننده است.

 

پیش نمایش آنلاین از نرم افزار :

توضیحاتی درباره هسته نرم افزار :

 

در این مجموعه  آموزش گیتار همزمان با استفاده از متن آموزشی، ویدئو، تصاویر آموزشی، فایلهای صوتی، قطعه های آماده برای همنوازی و یک پخش کننده نت و تب محیط پیشرفته و کاملی برای آموزش شما فراهم می کند.

تب خوان این مجموعه که نت های گیتار را پخش می کند، همزمان روی دسته گیتار طریقه انگشت گذاری صحیح را نشان می دهد. این پخش کننده حرفه ای قابلیت کم یا زیاد کردن ضرب آهنگ تب را نیز دارد که از این طریق می توانید ضرب آهنگ تمریناتی که سخت هستند را کندتر کنید تا به خوبی آنها را یاد بگیرید و یا برای مهارت بیشتر ضرب آهنگ را تندتر کنید.

 

بخش تئوری نرم افزار :

این بخش در سمت چپ نرم افزار قرار دارد ، با اینکه زبان آن انگلیسی است ( تنها بخش نرم افزار که به زبان انگلیسی است ولی با عکس های فراوان و انگلیسی عامیانه ، نیازی به آشنایی با زبان ندارد )

 

 

بخش فرت برد مجازی :

 

 

این بخش در بالای نرم افزار می باشد و نت ها را روی دسته مجازی گیتار با شماره انگشتی که باید گذاشته شود ، نشان می دهد که از امکانات بی نظیر این نرم افزار است.

 

بخش تب خوان مجازی :

 

این بخش در مرکز نرم افزار است و نت ها و آهنگ ها را بصورت تب گیتار نشان می دهد و قابلیت کم و زیاد کردن تمپو و سرعت آهنگ را دارد. این بخش با همکاری دسته گیتار مجازی ، بهترین ابزار برای تمرینات پی در پی شما است.

 

پخش کننده های نرم افزار :

 

 

سه پخش کننده ویدیویی و صوتی و Jam که در پایین نرم افزار قرار دارند و فایل های سمت چپ نرم افزار را اجرا می کنند.

پخش کننده Jam یا هم نوازی که قابلیت تکرار و تغییر تمپو و سرعت را دارد، امکان فوق العاده ویژه ایست که  با آن می توانید حس نواختن گیتار با یک گروه موسیقی را داشته باشید..

 

روش خرید: برای خرید آموزش گیتار – تکنیک های سرعت ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

گیتار لید

گیتار لید، گیتاری است که در قطعه‌های موسیقی سبک‌های راک، متال، بلوز، جَز و پاره‌ای اوقات پاپ وظیفهٔ اجرای ملودی‌ها، پاساژهای پرکننده و تک‌نوازی‌ها را بر عهده دارد. گیتار لید در بیشتر مواقع صدایی زیرتر و واضح تر از گیتار ریتم دارد.

برای اجرای بخش‌های لید، گیتاریست گام‌ها، مدها، آرپژها، لیک‌ها و ریف‌های مختلف را به‌کار می‌گیرد تا با استفاده از تکنیک‌های مختلف قطعه را اجرا کند. نوازندگان گیتار راک، متال، بلوز، جَز، فیوژن و بعضی شاخه‌های پاپ، اغلب از شیوه‌های پیکینگ آلترنیت، سویپ، اکونومی و بعضی تکنیک‌های اجرای پیوسته مانند همر آن و پول آف بهره می‌برند تا بتوانند سولوها و ریف‌ها را با بالاترین سرعت اجرا کنند. پیکینگ در قسمت فرت‌ها (مانند تپینگ) و یا به‌کارگیری وسایل الکترونیکی و تقویت کنندهٔ کمکی (که روی گیتار نصب نشده‌اند) از ترفندهای دیگری هستند که لید گیتاریست‌ها به آن‌ها متوسل می‌شوند. برخی از لید گیتاریست‌ها با استفاده از بخش‌هایی از بدن‌شان مانند دندان و پا به‌جای انگشت‌ها، بخش‌های لید را اجرا می‌کنند که البته تکنیک‌هایی برای تحت تاثیر قرار دادن بیشتر شنونده هستند. نوازندگان گیتار بلوز و برخی دیگر سبک‌ها بخش‌های لید را به‌صورت «سوال و پاسخ» که با تکنیک‌های بندینگ، ویبراتو و اسلاید مزین شده‌اند، اجرا می‌کنند.

 

گیتار ریتم

در گروه‌های موسیقی گیتار ریتم وظیفهٔ اجرای آکوردهای ریتمیک همراهی‌کننده با خواننده و دیگر سازها را بر عهده دارد. معمولا در کنار گیتار ریتم، گیتار لید نیز نواخته می‌شود. نوازندگی گیتار ریتم نیازی به تمرکز چندانی ندارد و برخی خوانندگان آوازشان را با نواختن ریتم گیتار همراهی می‌کنند.

 

گیتار الکتریک

گیتار الکتریک نوعی گیتار است که صدای آن به‌وسیله تقویت‌کننده‌ای الکتریکی تشدید و یا تغییر می‌یابد. استفاده این ساز در موسیقی از دهه ۱۹۳۰ آغاز شد.

گیتار الکتریک در سبک‌های مختلفی از جمله راک، متال، بلوز، پاپ، جاز و هیپ هاپ استفاده می‌شود، اما در سبک راک ، متال و بلوز به عنوان ساز اصلی مورد استفاده قرار می‌گیرد.

پیشینه 

ایده پیدایش گیتارهای الکتریکی از آنجا آغاز شد که در همنوازی‌ها صدای گیتار آکوستیک در بین صدای سازهای دیگر مانند بیس و درامز گم بود و به وضوح شنیده نمی‌شد. در نتیجه در صدد آن برآمدند تا صدای گیتار را تقویت کنند، و بهترین راه برای این کار استفاده از علم الکترونیک بود.

در حدود دهه ۳۰ میلادی گیتارهای الکتریکی وارد موسیقی شدند. این اتفاق پدید آورندهٔ انقلابی در صدا و تکنولوژی بود که تا امروز نیز ادامه دارد. با پیدایش راک اند رول در دهه ۵۰ میلادی، گیتارهای الکتریکی به سرعت در موسیقی جا باز کردند و به یکی از فراگیرترین سازهای تاریخ مبدل شدند. معمولاً در گروه‌های راک دو نوازنده گیتار الکتریک وجود دارد که یک نفر ملودی‌ها را می‌نوازد (گیتار لید) و دیگری ریتم‌ها را (گیتار ریتم).

طرز کار

ارتعاشات وارده بر سیم‌های گیتار توسط قطعه‌ای به نام پیکاپ به سیگنال‌های الکتریکی تبدیل می‌شود. در واقع پیکاپ همانند یک میکروفن عمل می‌کند، با این تفاوت که چون یک سیستم مغناطیسی است فقط ارتعاشات سیم فلزی گیتار را دریافت کرده و آن‌ها را به صورت سیگنال صوتی در می‌آورد و از طریق پیکاپ سلکتور می‌توان پیکاپ مورد نظر را انتخاب کرد. سپس سیگنال‌ها از طریق یک سیم به آمپلی‌فایر (تقویت‌کننده) فرستاده می‌شوند و در آخر صدای تقویت‌شده توسط یک یا چند بلندگو پخش می‌شود. در ابتدا گیتارهای الکتریکی تنها یک پیک‌آپ داشتند، اما امروزه با دو تا پنج پیک‌آپ نیز ساخته می‌شوند.

 

بخش ۱) سرِ دسته گیتار:
۱٫۱. پیچ‌های کوک
۱٫۲. تنظیم کننده دسته
۱٫۳. نگهدارنده و راهدان رشته‌ها
۱٫۴. خرک

بخش ۲) دسته:
۲٫۱. تخته انگشت‌گذاری
۲٫۲. علامت‌های نشان شدهٔ شیار زیر سیم
۲٫۳. شیارهای پرده
۲٫۴. بندگاه یا مفصل دسته

بخش ۳) بدنه:
۳٫۱. زَخمه‌گاه
۳٫۲. رابط یا پل زَخمه‌گاه
۳٫۳. زین‌ها
۳٫۴. پل گیتار
۳٫۵. کوک‌کننده پشتی و سیم گیر (زه گیر)
۳٫۶. بازوی یا دسته لرزش
۳٫۷. کلید گزینش‌گر زَخمه‌گاه (پیکاپ)
۳٫۸. پیچ‌های تنظیم‌کننده صداها و آواها
۳٫۹. خروجی یا رابط تی‌آراس
۳٫۱۰. تسمه بند

بخش ۴) سیم‌ها (رشته‌ها):
۴٫۱. سیم‌های بم
۴٫۲. سیم‌های زیر

 

روش خرید: برای خرید آموزش گیتار – تکنیک های سرعت ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

 




قیمت : ۸۹۵۰ تومان
۱ سی‌دی

آموزش نواختن گیتار – Jazz Connection

 

توجه : این محصول به زبان انگلیسی می باشد ولی حتی بدون آشنایی با زبان هم می توان کاملا از آن استفاده کرد. بدلیل اینکه بخش اعظم این نرم افزار ، ویدیوهای تمرینی و تب خوان مجازیست.  و بخش تئوری آن کاملا انگلیسی مکتوب ساده داخل نرم افزار است. 

 

آموزش نواختن گیتار – Jazz Connection

استاد  : Don Mock

 

گیتاریست Don Mock بیشتر به عنوان نوازنده و مولف و بنیانگذار GIT ( موسسه موسیقیدانان تکنولوژی ) در هالیوود و کالیفورنیا شناخته شده است. Mock بیشتر از ۲۵ سال تجربه آموزگاری را دارد و سمینارها و تالیفات فراروان کتاب های پرطرفدار گیتار و ویدیوهای REH را در کارنامه خود دارد.

در این مجموعه Don شما را در یادگیری آرایه های فراوانی از لیک های جز و پراگرسیو راک و آکوردهای تسلسلی یاری می کند. این مجموعه فهم تئوری موسیقی شما را به مبارزه می طلبد و پیشرفت خواهد داد و به شما درک بهتری در اعمال مفاهیم حرفه ای به فرتبرد می دهد. ابزارهای تعاملی نرم افزار هم به شما اجازه اینکه لیک های پیچیده را با سطح توانایی خود ، سرعتشان را کم کنید را می دهند.

یادگیری گیتار جز هرگز انقدر آسان نبوده ، مانند این است که یک استاد GIT در خانه دارید.

 

توضیحاتی درباره هسته نرم افزار :

 

در این مجموعه  آموزش گیتار همزمان با استفاده از متن آموزشی، ویدئو، تصاویر آموزشی، فایلهای صوتی، قطعه های آماده برای همنوازی و یک پخش کننده نت و تب محیط پیشرفته و کاملی برای آموزش شما فراهم می کند.

تب خوان این مجموعه که نت های گیتار را پخش می کند، همزمان روی دسته گیتار طریقه انگشت گذاری صحیح را نشان می دهد. این پخش کننده حرفه ای قابلیت کم یا زیاد کردن ضرب آهنگ تب را نیز دارد که از این طریق می توانید ضرب آهنگ تمریناتی که سخت هستند را کندتر کنید تا به خوبی آنها را یاد بگیرید و یا برای مهارت بیشتر ضرب آهنگ را تندتر کنید.

 

بخش تئوری نرم افزار :

این بخش در سمت چپ نرم افزار قرار دارد ، با اینکه زبان آن انگلیسی است ( تنها بخش نرم افزار که به زبان انگلیسی است ولی با عکس های فراوان و انگلیسی عامیانه ، نیازی به آشنایی با زبان ندارد )

 

 

بخش فرت برد مجازی :

 

 

این بخش در بالای نرم افزار می باشد و نت ها را روی دسته مجازی گیتار با شماره انگشتی که باید گذاشته شود ، نشان می دهد که از امکانات بی نظیر این نرم افزار است.

 

بخش تب خوان مجازی :

 

این بخش در مرکز نرم افزار است و نت ها و آهنگ ها را بصورت تب گیتار نشان می دهد و قابلیت کم و زیاد کردن تمپو و سرعت آهنگ را دارد. این بخش با همکاری دسته گیتار مجازی ، بهترین ابزار برای تمرینات پی در پی شما است.

 

پخش کننده های نرم افزار :

 

 

سه پخش کننده ویدیویی و صوتی و Jam که در پایین نرم افزار قرار دارند و فایل های سمت چپ نرم افزار را اجرا می کنند.

پخش کننده Jam یا هم نوازی که قابلیت تکرار و تغییر تمپو و سرعت را دارد، امکان فوق العاده ویژه ایست که  با آن می توانید حس نواختن گیتار با یک گروه موسیقی را داشته باشید..

 

روش خرید: برای خرید آموزش نواختن گیتار – Jazz Connection ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

 

آکورد

آکورد (به فرانسوی: Accord) به نواختن همزمان چند نت با هم آکورد گفته می‌شود. آکوردها به منظور ایجاد هارمونی در آهنگ استفاده می‌شوند. به بیان دیگر به چند صدا که در یک زمان با هم شنیده می‌شوند آکورد می‌گویند، که اگر از فواصل سوم روی هم تشکیل شده باشد آن را به حالت پایگی گویند. آکورد را متناسب با گام‌های موسیقی می‌سازند و معمولاً در سازهای زهی و کلاویه دار دیده می‌شود، امروزه خیلی از آهنگ‌ها را با آکورد می‌نوازند.

آکورد شناسی

کورد شناسی علم شناسایی آکوردهای مختلف و وجه تمایز و وجه تسمیه آنهاست. ساده ترین آکوردها، آکورد سه صدایی (تریاد) است که از یک نت به نام نت پایه (Tonic) و نت دیگری(که نسبت به پایه فاصله سوم دارد) به نام سوم آکورد و نتی که با پایه فاصله پنجم دارد(به نام پنجم آکورد) تشکیل شده‌است. اگر یک فاصله سوم به بالای سومین (اخرین) نت آکورد سه صدائی (تریاد) اضافه شود آکورد چهارصدائی و با اضاف شدن یک فاصله سوم دیگر به اکورد چهار صدائی اکورد پنج صدائی به وجود میاید.

تاریخچه

کلمه آکورد به معنی در تعادل بودن می‌باشد.

 

پراگرسیو راک

 

پراگرسیو راک (به انگلیسی: Progressive Rock) زیر شاخه‌ای از موسیقی راک است که در دههٔ ۷۰ و ۸۰ میلادی با تلاش به رشد موسیقی راک با ارزش‌های هنری ایجاد شد. آهنگ‌سازی این سبک از ساختار موسیقی راک خارج شده و عموماً تکنیکی‌تر و پیچیده‌تر هستند. آلبوم‌های مفهومی، انتزاعی و موسیقی بدون کلام (instrumental) در این سبک از موسیقی معمول هستند.

از اولین گروه‌های معروف این سبک می‌توان پینک فلوید، کینگ کریمسون، یس، جترو تول و جنسیس را نام برد.

 

جاز

جاز یا جَز (به انگلیسی: jazz)، یکی از گونه‌های موسیقی است که از مشخصات آن نت‌های آبی، مکث و ضدضرب، ضرب‌های تاب‌دار و خرامان (سوینگ)، پرسش‌وپاسخ‌خوانی، چندضربی بودن و بداهه‌نوازی است. و آن‌را نخستین گونه هنری پدید آمده در ایالات متحده آمریکا می‌دانند.

واژهٔ جاز از زبان عوام سیاه‌پوستان گرفته شده و احتمال می‌رود که در اصل دارای معانی جنسی بوده، هرچند ریشه‌های دیگری نیز برای آن پیشنهاد شده‌است.

 

پیشینه

جاز در فرهنگ و موسیقی غرب آفریقا و نیز در سنت‌های موسیقائی سیاهان آمریکا مانند بلوز و رگتایم و دسته‌های موسیقی نظامی اروپایی ریشه دارد . در آغاز سده بیستم این گونه موسیقی در میان سیاهان آمریکا رواج یافت و در دهه ۱۹۲۰ در بسیار از کشورها رایج گردید. از آن زمان به بعد جاز تأثیر زیادی در عرصه موسیقی داشته و هنوز در تحول و تغییر است.

وینتون مارسالیس ترومپت نواز چیره‌دست آمریکایی و برنده جایزه پولیتزر در باره جاز می‌گوید:
"جاز ابداع سیاه‌هاست. جاز بازگوکنندهٔ خیلی چیزهای عمیق روحی است و نه تنها دربارهٔ ما سیاه‌ها و نحوهٔ نگاه ما به مسائل است بلکه دربارهٔ اصل معنی زندگی مردم‌سالارانهٔ امروزی هم است. جاز همان شرافت نژاد سیاه است که به صورت صدا درآمده‌است. در این سبک از موسیقی همه چیز را می‌شود دید، چه ناگفته‌گذاشتن‌ها، چه نفوذ کردن‌ها، چه پیچیده‌بودن‌ها، و چه مستور ماندن‌ها همه را می‌شود در این سبک دید. تا جاییکه من می‌دانم نواختن جاز از همهٔ سبک‌ها سخت‌تر است. جاز بهترین تفسیر احساسات شخصی در تاریخ موسیقی غربی است."

 

سبک‌ها

 

جاز خود به سبک‌های فرعی زیادی تقسیم می‌شود که برخی از آن‌ها عبارت‌اند از:
دیکسی‌لند
بیگ‌بند یا سوینگ
بی‌باپ
کول جز
فری جز
جاز برزیلی
سالسا جز
فیوژن
سول جز
اسید جز
سموث جز
مدال جز
آوانگارد جز

 

ایران و «جاز شرقی»

در دهه ۱۹۶۰ میلادی، دوک الینگتون، بزرگنام موسیقی جاز، قطعه‌ای به نام و افتخار اصفهان تنظیم نمود که مورد توجه قرار گرفت.

در ۱۹۶۵، گروهی به رهبری دکتر لوید میلر و پرستون کیز سبک جدیدی از موسیقی جاز بنام «جاز شرقی» ابداع نمودند که در آن موسیقی سنتی ایران با موسیقی جاز آمیخته گردید. دستاوردهای این گروه اهل یوتا که Oriental Jazz Quartet نام گرفت، بسیار در ایران مورد توجه قرار گرفت، و حتی از تلویزیون ملی ایران نیز پخش می‌شد.

 

 

روش خرید: برای خرید آموزش نواختن گیتار – Jazz Connection ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 




قیمت : ۸۹۵۰ تومان
۱ سی‌دی

 

آموزش گیتار به سبک گیتاریست های تحت تاثیر جیمی هندریکس

 

توجه : این محصول به زبان انگلیسی می باشد ولی حتی بدون آشنایی با زبان هم می توان کاملا از آن استفاده کرد. بدلیل اینکه بخش اعظم این نرم افزار ، ویدیوهای تمرینی و تب خوان مجازیست.  و بخش تئوری آن کاملا انگلیسی مکتوب ساده داخل نرم افزار است. 

 

آموزش گیتار به سبک گیتاریست های تحت تاثیر جیمی هندریکس

استاد  : Michael Johnson

به سبک Eric Gales و Vernon Reid و Uli Jon Roth و Mike McCready گیتار نواختن را یاد بگیرید. هندریکس تاثیر عمیقی روی بسیاری از گیتاریست های اواخر قرن بیستم گذاشته است. بعد از مرگ او در سال ۱۹۷۰ بسیاری از این نوازندگان موج هندریکس را با توسعه تکنیک های او ادامه دادند ، لیک ها و فن های گیتار سبک منحصر به فردشان. 

این گروه از گیتاریست ها شامل Eric Gales از گروه The Eric Gales Band و Vernon Reid از گروه  Living Colour و  Uli Jon Roth از    Scorpions و  Mike McCready از Pearl Jam به عنوان موج دوم و سوم گیتاریست هایی که صدای هندریکس را به دهه هشتاد و نود منتقل کردند ، مطرحند.  ( به جز  Uli Jon Roth که در دهه هفتاد شروع به کار کرد ) 

در این مجموعه لیک ها و ریف ها و تکنیک های فراوانی به سبک این گیتاریست ها یاد خواهید گرفت که  توانایی نوازندگی شما رو به طرز زیادی افزایش می دهند و به شما  فهم ژرف تری از صدای گیتار هندریکس می دهند و شما را یاری می دهند تا به صدای منحصر به فرد خودتان برسید.

بسیاری از این لیک ها در سطح میانی هستند ولی بیشتر مبتدی ها هم این لیک های گیتار ساده برای نوازندگی و بسیار سرگرم کننده خواهند یافت.

 

توضیحاتی درباره هسته نرم افزار :

 

در این مجموعه  آموزش گیتار همزمان با استفاده از متن آموزشی، ویدئو، تصاویر آموزشی، فایلهای صوتی، قطعه های آماده برای همنوازی و یک پخش کننده نت و تب محیط پیشرفته و کاملی برای آموزش شما فراهم می کند.

تب خوان این مجموعه که نت های گیتار را پخش می کند، همزمان روی دسته گیتار طریقه انگشت گذاری صحیح را نشان می دهد. این پخش کننده حرفه ای قابلیت کم یا زیاد کردن ضرب آهنگ تب را نیز دارد که از این طریق می توانید ضرب آهنگ تمریناتی که سخت هستند را کندتر کنید تا به خوبی آنها را یاد بگیرید و یا برای مهارت بیشتر ضرب آهنگ را تندتر کنید.

 

بخش تئوری نرم افزار :

این بخش در سمت چپ نرم افزار قرار دارد ، با اینکه زبان آن انگلیسی است ( تنها بخش نرم افزار که به زبان انگلیسی است ولی با عکس های فراوان و انگلیسی عامیانه ، نیازی به آشنایی با زبان ندارد )

 

 

بخش فرت برد مجازی :

 

 

این بخش در بالای نرم افزار می باشد و نت ها را روی دسته مجازی گیتار با شماره انگشتی که باید گذاشته شود ، نشان می دهد که از امکانات بی نظیر این نرم افزار است.

 

بخش تب خوان مجازی :

 

این بخش در مرکز نرم افزار است و نت ها و آهنگ ها را بصورت تب گیتار نشان می دهد و قابلیت کم و زیاد کردن تمپو و سرعت آهنگ را دارد. این بخش با همکاری دسته گیتار مجازی ، بهترین ابزار برای تمرینات پی در پی شما است.

 

پخش کننده های نرم افزار :

 

 

سه پخش کننده ویدیویی و صوتی و Jam که در پایین نرم افزار قرار دارند و فایل های سمت چپ نرم افزار را اجرا می کنند.

پخش کننده Jam یا هم نوازی که قابلیت تکرار و تغییر تمپو و سرعت را دارد، امکان فوق العاده ویژه ایست که  با آن می توانید حس نواختن گیتار با یک گروه موسیقی را داشته باشید..

 

روش خرید: برای خرید آموزش تکنیک های جیمی هندریکس ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

پرل جم

پرل جم (به انگلیسی: Pearl Jam) گروه موسیقی راک آمریکایی است که در سال ۱۹۹۰ در سیتل شکل گرفت. اعضای فعلی گروه عبارتند از: ادی ودر (خوانندهٔ اصلی و گیتاریست)، جف ایمنت (نوازندهٔ گیتار بیس)، استون گوسارد (گیتار الکتریک) و مایک مک کریدی (نوازندهٔ گیتار بیس). درامر فعلی گروه، مت کامرون، عضو سابق گروه ساوند گاردن است که از سال ۱۹۹۸ با پرل جم همکاری دارد.

این گروه در رقابت با نیروانا به شهرت رسید، و نخست با آهنگ دختر (به انگلیسی: Daughter) و جرمی (به انگلیسی: Jeremy) وارد دنیای مشاهیر راک گردید، و حتی برنده جایزه گرمی نیز شد.

اسکورپیونز

اسکورپیونز (به انگلیسی: Scorpions) یک گروه هارد راک آلمانی است که با فروش بیش از ۲۲ میلیون آلبوم جایگاه خودش را به‌عنوان یکی از موفق‌ترین گروه‌های راک اروپا ثبت کرده‌است. رودلف شنکر (آواز و گیتار الکتریک) این گروه را با حضور کارل-هینز فولمر (گیتار الکتریک)، لوتار هیمبرگ (گیتار بیس) و ولفگانگ دزیونی (درام) در سال ۱۹۶۵ در هانوفر تشکیل داد و سپس در سال ۱۹۷۰ برادر کوچک شنکر به نام مایکل (گیتار الکتریک) و دوست صمیمی‌اش کلوز مین (آواز) نیز به گروه پیوستند. در سال ۱۹۷۲ گروه موفق شد اولین آلبومش را با نام «Lonesome Crow» (کلاغ تنها) ضبط کند.

هرچند اسکورپیونز در دهه ۷۰ میلادی نیز شناخته شده بود (مخصوصا در ژاپن)، اما بیش از هر چیز با ترانه‌های «Rock You Like a Hurricane» در سال ۱۹۸۴ و «Wind of Change» در سال ۱۹۹۰ به شهرت رسید.

در اواخر سال ۲۰۰۹ این گروه در وب‌گاه رسمی خود از انتشار آخرین آلبوم خود با نام «Sting in the Tail» در سال ۲۰۱۰ خبر داد. با انتشار این آلبوم گروه بعد از انجام یک تور به دور دنیا در سال ۲۰۱۲ بازنشسته می‌شود.

اعضای کنونی
رودلف شنکر (Rudolf Schenker)
کلوز مین (Klaus Meine)
ماتیاس یابس (Matthias Jabs)
جیمز کوتک (James Kottak)
پاول ماسیودا (Paweł Mąciwoda)

اعضای پیشین 
کارل-هینز فولمر (Karl-Heinz Vollmer)
لوتار هیمبرگ (Lothar Heimberg)
ولفگانگ دزیونی (Wolfgang Dziony)
مایکل شنکر (Michael Schenker)
اولریش روت (Ulrich Roth)
فرانسیس بوخهولتز (Francis Buchholz)
یورگن روزنتال (Jurgen Rosenthal)
هرمان رربل (Herman Rarebell)
رالف ریکرمان (Ralph Rieckermann)

مایکل شنکر

مایکل شنکر نوازنده گیتار راک آلمانی در دهم ژانویه ۱۹۵۵ میلادی در سارستد آلمان متولد شد. او در گروه‌های بزرگی چون اسکورپیونز و یوفو حضور داشته‌است. او همچنین گروه مایکل شنکر رهبری می‌کند. او برادر کوچک رودولف شنکر نوازنده گیتار گروه اسکورپینز است. دوران زندگی حرفه‌ای مایکل همرا با فراز و نشیب‌های بسیاری بوده‌است و علیرغم تمام مشکلات او همچنان به ضبط و اجرای موسیقی می‌پردازد و همچنین به او لقب انگشت افسانه‌ای در تاریخ گیتار متال داده شده‌است .

مایکل نوازندگی را از کودکی آغاز کرد درست زمانی که برادر بزرگترش رودولف گیتار گیبسونی را که خریده بود به خانه آورد. او اولین اجرای درخشانش رادر سن ۱۱ سالگی به همراه گروه اسکورپیونز در یک کلاب شبانه تجربه کرد. در ۱۷ سالگی برای ضبط اولین آلبوم اسکورپیونز با گروه همرا شد. پس از ضبط این آلبوم اسکورپیونز تور اجرای زنده را راه انداخت و در همین تور بود که پیشنهاد نوازندگی لید گیتار برای گروه یوفو به مایکل داده شد، با موافقت برادر بزرگتر شنکر به یوفو پیوست و جای او را در اسکورپیونز اولی روٍ بر عهده گرفت.

دوران همکاری مایکل با یوفو بسیار متلاطم و پر فراز و نشیب به نظر می‌رسد، اگر چه نام در او بسیاری از آلبوم‌های موفق گروه به چشم می‌خورد اما بعضی مواقع بود که مایکل در هنگام ضبط کار را نیمه کاره رها می‌کرد و این سبب لغو شدن پروژه می‌شد. و سرانجام او در ۱۹۷۸ از گروه جدا شد.

مایکل بسیاری از آهنگ‌های یوفو را نوشت و موسیقی شنکر در یوفو توانست نظر بسیاری از منتقدان را به خود جلب کند، بعضی از صاحب نظران معتقدند که یوفو تنها به واسطه داشتن مایکل شنکر توانست گروه ممتاز و مشهوری باشد.

در اواخر سال ۱۹۷۸ مایکل دوباره به اسکورپیونز پیوست زمانی که گروه مشغول ضبط آلبوم Lovedrive بود. در ۱۹۷۹ مایکل در تور اجرای زنده همین آلبوم شرکت کرد اما پس از ۳ ماه دوباره گروه را ترک کرد. پس از جدایی دو پیشنهاد از اروسمیث و آزی آزبورن به شنکر داده شد که نپذیرفت.

در ۱۹۷۹ مایکل گروه مایکل شنکر را راه اندازی کرد، گروهی که مانند بقیه دوران زندگی شنکر متلاطم و پر از حادثه بود. در ۱۹۸۲ بود که مایکل باردن خواننده اصلی گروه که در ضبط دو آلبوم اولیه گروه مایکل شنکر نقش داشت به علت مورد توجه بودن خواننده دیگری به نام گراهام بونت از طرف مایکل از گروه اخراج شد. بونت پس از ضبط آلبوم Assault Attack به علت مشکل مصرف بیش از حد مشروبات الکلی و به علت اینکه او در طی اجراهای زنده ناگهان صدای خود را از دست می‌داد، از گروه اخراج شد. پس از بونت، شنکر دوباره به سراغ باردن رفت، باردن در ضبط آلبوم استودیویی Built to Destroy و آلبوم اجرای زنده Rock Will Never Die با گروه همراه شد و پس از آن دوباره گروه را ترک گفت.

پس از جدایی مجدد باردن، شنکر گروه را دوباره تشکیل داد، این بار با خواننده‌ای به نام رابین مک اولی، او نام گروه را به مک اولی شنکر تغییر داد. گروه جدید حال و هوای هاردراک تری داشت و از لحاظ تجاری هم موفق تر بود. پس از ضبط ۳ آلبوم شنکر و مک اولی از هم جدا شدند و گروه مک اولی شنکر از هم پاشید.

در ۱۹۹۵ شنکر بطور موقت دوباره به یوفو پیوست و در ضبط و تور اجرای زنده آلبوم Walk on Water شرکت کرد. او سپس دوباره گروه مایکل شنکر را با اعضایی جدید راه انداخت و ۳ آلبوم دیگر با عناوین The Unforgiven, Written in Sand، و Beware of Scorpions را ضبط نمود و همینطور پس از ضبط این سه آلبوم مایکل دوباره برای ضبط آلبوم‌های Covenant و Sharks به یوفو پیوست.

اولریش روت

اولریش روت (به آلمانی: Ulrich Roth) (زادهٔ ۱۸ دسامبر ۱۹۵۴) که بیشتر با نام اولی یان روت شناخته می‌شود آهنگ‌ساز و گیتاریست آلمانی است. روت که گیتاریست پیشین اسکورپیونز بوده‌است (۱۹۷۳ تا ۱۹۷۸) یکی از اولین نوازندگانی است که به نئو کلَسیکال متال پرداختند.

روت پس از جدایی از اسکورپیونز گروه خودش با نام الکتریک سان را تاسیس کرد. اولین آلبوم آن گروه با نام زمین‌لرزه در سال ۱۹۷۹ منتشر شد. الکتریک سان پس از انتشار ۲ آلبوم دیگر، در سال ۱۹۸۶ از هم فروپاشید و پس از آن روت به انتشار آلبوم‌های شخصی روی آورد.

او در سال ۱۹۹۳ به‌همراه ارکستر سمفونیک بروکسل اولین آلبوم سیمفونیک‌اش با نام Europa Ex Favilla را ضبط کرد و در سال ۱۹۹۸ به‌همراه جو ستریانی و مایکل شنکر در تور موسیقی جی-۳ حضور داشت.

 

روش خرید: برای خرید آموزش تکنیک های جیمی هندریکس ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

 

 



قیمت : ۸۹۵۰ تومان
۱ سی‌دی

گیتار به سبک گیتاریست های Ozzy Osbourne

 

توجه : این محصول به زبان انگلیسی می باشد ولی حتی بدون آشنایی با زبان هم می توان کاملا از آن استفاده کرد. بدلیل اینکه بخش اعظم این نرم افزار ، ویدیوهای تمرینی و تب خوان مجازیست.  و بخش تئوری آن کاملا انگلیسی مکتوب ساده داخل نرم افزار است. 

 

استاد  : Michael Johnson

به سبک  Randy Rhoads و Jake E Lee و Zakk Wylde 

آزی آزبورن برای معرفی کردن تعدادی از بهترین گیتارییست های راک قابل ستایش است. در این مجموعه لیک های شردینگ را یاد خواهید گرفت و همینطور نوازندگی به سبک  Randy Rhoads و  Jake E Lee و Zakk Wylde را یاد خواهید گرفت. اگر هدفتان یاد گرفتن شرد است ، این سری درس ها برای شما درست شده است.

بسیاری از این لیک ها در سطح متوسط هستند ولی بیشتر تازه کارها هم این لیک های گیتار را ساده برای یادگیری و بسیار سرگرم کننده برای نواختن خواهند یافت.

 

توضیحاتی درباره هسته نرم افزار :

 

در این مجموعه  آموزش گیتار همزمان با استفاده از متن آموزشی، ویدئو، تصاویر آموزشی، فایلهای صوتی، قطعه های آماده برای همنوازی و یک پخش کننده نت و تب محیط پیشرفته و کاملی برای آموزش شما فراهم می کند.

تب خوان این مجموعه که نت های گیتار را پخش می کند، همزمان روی دسته گیتار طریقه انگشت گذاری صحیح را نشان می دهد. این پخش کننده حرفه ای قابلیت کم یا زیاد کردن ضرب آهنگ تب را نیز دارد که از این طریق می توانید ضرب آهنگ تمریناتی که سخت هستند را کندتر کنید تا به خوبی آنها را یاد بگیرید و یا برای مهارت بیشتر ضرب آهنگ را تندتر کنید.

 

بخش تئوری نرم افزار :

این بخش در سمت چپ نرم افزار قرار دارد ، با اینکه زبان آن انگلیسی است ( تنها بخش نرم افزار که به زبان انگلیسی است ولی با عکس های فراوان و انگلیسی عامیانه ، نیازی به آشنایی با زبان ندارد )

 

 

بخش فرت برد مجازی :

 

 

این بخش در بالای نرم افزار می باشد و نت ها را روی دسته مجازی گیتار با شماره انگشتی که باید گذاشته شود ، نشان می دهد که از امکانات بی نظیر این نرم افزار است.

 

بخش تب خوان مجازی :

 

این بخش در مرکز نرم افزار است و نت ها و آهنگ ها را بصورت تب گیتار نشان می دهد و قابلیت کم و زیاد کردن تمپو و سرعت آهنگ را دارد. این بخش با همکاری دسته گیتار مجازی ، بهترین ابزار برای تمرینات پی در پی شما است.

 

پخش کننده های نرم افزار :

 

 

سه پخش کننده ویدیویی و صوتی و Jam که در پایین نرم افزار قرار دارند و فایل های سمت چپ نرم افزار را اجرا می کنند.

پخش کننده Jam یا هم نوازی که قابلیت تکرار و تغییر تمپو و سرعت را دارد، امکان فوق العاده ویژه ایست که  با آن می توانید حس نواختن گیتار با یک گروه موسیقی را داشته باشید..

 

روش خرید: برای خرید گیتار به سبک گیتاریست های Ozzy Osbourne ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.

 

آزی آزبورن

جان مایکل آزبورن (به انگلیسی: John Michael Osbourne) که بیشتر با نام آزی آزبورن شناخته می‌شود از اسطوره‌های موسیقی راک و خوانندهٔ گروه انگلیسی بلک سبث است.

آزبورن طی زندگی حرفه‌ای‌اش همواره با شایعه‌های تحقیرآمیز به عنوان روان‌پریش مورد استهزا قرار گرفته است. با وجود تمام کینه‌ورزی‌های مرتبط با شهرت عجیب آزبورن، هیچ‌کس نمی‌تواند تاثیر او بر موسیقی هوی متال را انکار کند.

از آزی آزبورن در جایگاه خوانندهٔ بلک سبث با عنوان پدرخواندهٔ هوی یاد می‌شود.

آزی در سال ۱۹۹۳ و برای آهنگ «من نمی‌خواهم دنیا را تغییر بدهم» برندهٔ جایزهٔ گرمی «بهترین اجرا » شد.

در سال ۲۰۰۱ با آغاز به پخش نمایش واقعی تلویزیونی از زندگی آزبورن‌ها، آزی و خانواده‌اش یک بار دیگر مورد توجه عموم قرار گرفتند. این برنامه از زندگی روزمرهٔ آزی به همراه همسرش شرون و دو فرزندش‌شان کلی و جک و توسط ام‌تی‌وی تهیه شده بود. آزبورن‌ها که در سال ۲۰۰۲ موفق به دریافت جایزهٔ امی بهترین شوی واقع‌نمای تلویزیونی شد. تصویری واقعی و بدون سانسور از روابط و مسائل خصوصی خانوادهٔ آزبورن را نمایش داد. در چند بخش از آن به مسئلهٔ اعتیاد جک-تنها پسر خانواده-به الکل و مخدر و جر و بحث آزی با او بر سر این موضوع پرداخته شد.در نهایت جک در سال ۲۰۰۳ به یک مرکز ترک اعتیاد مخصوص نوجوانان در مالیبو فرستاده شد.

در ۱۸ مه سال ۲۰۰۷ اعلام شد که به‌زودی پیاده‌روی ستارگان بیرمنگام-شبیه پیاده‌روی شهرت هالیوود- افتتاح خواهد شد. بالاخره در ۶ ژوئیه، طی مراسمی آزی آزبورن به‌عنوان اولین عضو پیاده‌روی ستارگان بیرمنگام معرفی شد و به افتخار او نشان ستارهٔ برنزی در محل نصب شد.

آزی در سال ۲۰۰۸ طی مصاحبه‌ای که با یواس‌ای تودی داشت اعلام کرد که پس از انتشار ۲ آلبوم دیگر برای همیشه از دنیای موسیقی کناره‌گیری خواهد کرد.

 

آزفست

آزی آزبورن پایه گذار فستیوال سالیانه آزفِست است که در آن گروه‌های هوی متال موسیقی اجرا می‌کنند.

 

بلک سبث

 

بلَک سَبَث (به انگلیسی: Black Sabbath) یک گروه انگلیسی است که تاثیرات مهم و فراوانی بر موسیقی گذاشت. این گروه در آغاز با نام «پولکا تالک» توسط چهار نوجوان هم سن و سال در سبک جاز/بلوز فعالیت خود را شروع کرد. سپس نام خود را به «ارث» و در سال ۱۹۶۹ به «بلک سبث» تغییر داد. از همان سال به صورت رسمی شروع به کار کرد، و یک سال بعد اولین آلبومشان را، که هم‌نام خود گروه بود، منتشر کردند.

گروه بلک سبث از اولین پایه‌گذاران سبک هوی را امروزه به طور گسترده ای به عنوان پدر خوانده گروههای فعال در این سبک در دهه هشتاد و نود می‌دانند. گروه بلک سبث یعنی جان «آزی»آزبُرن، فرانک «تونی»آیومی و تری «گیزر»باتلر دردوران کودکی در فاصله نزدیک به هم در آستون واقع در حومه بیرمنگام انگلستان زندگی میکردند.البته در این دوران روابطشان چندان دوستانه نبود.همچنان که بزرگ تر می شدندعلاقه مشترکشان به موسیقی بیشتر می شد و هر کدام شروع به فعالیت در گروههای مختلفی کردند. بعد از مدتی آنها یکدیگر را پیدا کردند و به همراه بیل وارد نوازنده درام با هم مشغول به کار شدند و در سال ۱۹۷۶ گروه پلکا تالک Polka Tulk را تشکیل دادند که اعضای آن شامل بود از:آزی آزبورن(خواننده)، تونی آیومی(گیتار لید)، گیزر باتلر (بیس)، بیل وارد(درامز)، جیمی فیلیپس(گیتار ریتم) و اِیکر(سکسیفون). خیلی زود فیلیپس و ایکر از گروه اخراج شدند.۴نفر باقیمانده نام گروه را ارت بلوز کمپنی Earth Blues Company تغیر دادند که بعد از مدت کوتاهی به ارت Earth کوتاه شد.آنها در این گروه موسیقی بلوز هوی راک می نواختند و به این ترتیب توانستند در کلوپ های محلی طرفداران محدودی کسب کنند.در سال ۱۹۶۹ آیومی ارت را ترک کرد تا به گروه جترو تال Jethro tull بپیوندد ولی چند ماه بعد به گروه باز گشت. او این بار ایده ای جدید داشت.آیومی از اینکه مردم به دیدن فیلمهای ترسناک و دلهره آور که در آن زمان بازار خوبی داشتند میروند و در حقیقت برای ترسیدن پول میدهند به این فکر افتاد که نوعی موسیقی ترسناک خلق کند.همراه با باتلر به علوم خفیفه و داستان های فانتزی، گروه چندین آهنگ فضای مهیب و تیره ساختند که یکی از آنها آهنگ بلک سبث بود که نام یکی از فیلمهای ترسناک بوریس کارلوف بازیگر برجسته دورانصامت سینما را برخورد داشت. خود گروه هم به بلک سبث تغیر نام داد.با این رویه جدید بر تعداد طرفداران گروه افزوده شد.

قبل از ضبط آلبوم اول گروه بلک سبث {Black Sabbath}آیومی سرانگشتان دست راست خود را در یک حادثه صنعتی از دست داد.او چپ دست بود وبا سرانگشتان مصدومش نمی توانست فشار لازم را برای به صدا در آوردن سیمهای روی فرت برد گیتار ایجاد کند.از این رو او از نوعی روکش پلاستیکی برای انگشتانش استفاده کرد و در عین حال کوک گیتار را بم تر کرد تا فشار کمتری احتیاج داشته باشد.همه این عوامل باعث به وجود آمدن صدایی عمیق تر و خشن تر شد که به همراه ریف های سرد و تیره اش کاملا با حال و هوای اشعار گروه هماهنگی داشت. اشعار گروه که اکثر توسط باتلر نوشته می شد بر روی مضامین سنگینی همچون سرشت پلیدی، جدال خیر و شر، نابودی محیط زیست و جنگ متمرکز بود.آلبوم بلک سبث در سال ۱۹۷۰ منتشر شد و هفته اول در لیست پر فروشهای بریتانیا شماره ۱۳ شد.با این آلبوم بلک سبث جوهره ان چیزی را پدید آورد که اکنون در پایان دهه نود اطلاق می شود.با آهنگ بلک سبث این گروه پیشتاز استفاده از فواصل نا مطبوع و به کار گیری اثرات روانی و عاطفی این گونه از فواصل موسیقی راک شد. آلبوم پارانوید Paranoidبه فاصله کمی در همان سال منتشر شد. ترکیب هول انگیز صدای جیغ مانند آزبرن، گیتار آیومی، بیس غرنده باتلر و نوازندگی جنون آمیز وارد آلبوم را تبدیل به یک موفقیت بی نظیر کرد. آهنگ هایی همچون پارانوید، خوک های جنگ War Pigs و مرد آهنینIron man از این تبدیل به معیارهای ماندگار موسیقی شدند.درسال ۱۹۷۱بلک سبث آلبوم ارباب واقعیت Master Of Reality را منتشر کردند که آهنگهای ماندگاری همچون فرزندان گور Children of the Grave ((ورای ابدیت After Forever و بسوی خلا Into The Void همه از این آلبوم هستند. در سال ۱۹۷۲ آلبوم جلد چهارم Vol Four منتشر شد.سال ۱۹۷۳ بلک سبث با همکاری ریک وِیکمَن نوازنده کیبورد از گروه یس Yes آلبوم سبث خونخوار Sabbath Bloody Sabbath را منتشر کردند که هم از نظر اشعار و موسیقی آلبومی قوی و ماندگار بود.در این آلبوم توانایی گیزر باتلر را در سرودن اشعار عمیق مشاهده میکنیم که یکی از عوامل بالا برنده کیفیت یک کار متــــال است.این ترکیب گروه تا سال ۱۹۷۸ پایدار ماند. در این فاصله گروه سه آلبوم دیگر منتشر کرد که از آن جمله میتوان به آلبوم خرابکاریSabotage (1975) اشازه کرد که آهنگ ناخوشی نماد گیتی دنیا Symptom of the Universe از این آلبوم است. در سال ۱۹۷۸ آزی آزبرن از گروه جدا شد تا به صورت تنها فعالیت کند.گروه او در دهه هشتاد تبدیل به موفقترین گروههای هوی شد.جانشین آزبرن در بلک سبث رانی جیمز دیو خواننده گروه رویبوRainbow بود.او با آمدنش توانست گروه را به روز کند و ارائه ایده های نو سطح کار گروه را که در انتهای دهه هفتاد افت پیدا کرده بود ارتقا ببخشد.در سال ۱۹۸۰ با انتشار آلبوم بهشت و دوزخ Heaven & Hell بلک سبث دوباره به صف گروه های طراز اول دنیا بازگشت.آهنگ های سطح بالایی چون شوالیه های نئونی Neon Knights، بهشت و دوزخ Heaven & Hell و کودکان Children Of The Sea شاهدی بر اعتبار و قابلیت این پیشتازان هوی در رقابت با گروه های جوان نوظهور این سبک بود.سال ۱۹۸۲گروه یک آلبم دو تایی از اجراهای زنده گروه در تورهای دو آلبوم قبلی منتشر کرد.بعد از انتشار این آلبوم رانی جیمز دیو از گروه اخراج شد.از این زمان تا اوایل دهه نود گروترکیب های متفاوتی را به خود دید.در ابتدای دهه نود ۱۹۹۴ آلبومی با نام ان آی بی Nativity In Black که هم نام یکی از آهنگ های آلبوم اول یا N.I.B گروه بلک سبث را اجرا کردند.این آلبوم برگذاشت و ادای دینی بود نسبت به این به وجود آورندگان سبک هوی

اعضا اصلی 

آزی آزبورن: آواز
تونی ایومی: گیتار الکتریک
گیزر باتلِر: گیتار بیس
بیل وَرد: درام

اعضا دیگر 

رانی جیمز دیو: آواز
وینی اَپایس: درام
ایان گیلن: آواز
تونی مارتین: آواز
کازی پاول: درام
نیل موری: گیتار بیس
بابی راندینِلی: درام
لورنس کاتِل: گیتار بیس
تری چیمس: درام
جو برت: گیتار بیس
باب دِیزلی: گیتار بیس
بو بوَن: درام
دِیو اسپیتز: گیتار بیس
اِریک سینگِر: درام
گلِن هاگس: آواز
دیوید دانتو: آواز
ری گیلِن: آواز
جف نیکولز: کیبورد
ادام ویکمَن: کیبورد

 

روش خرید: برای خرید گیتار به سبک گیتاریست های Ozzy Osbourne ، پس از کلیک روی دکمه زیر و تکمیل فرم سفارش، ابتدا محصول یا محصولات مورد نظرتان را درب منزل یا محل کار تحویل بگیرید، سپس وجه کالا و هزینه ارسال را به مامور پست بپردازید. جهت مشاهده فرم خرید، روی دکمه زیر کلیک کنید.

 

تعداد : ۱ سی‌دی
قیمت : ۸۹۵۰ تومان

 

 

این مجموعه در بسته بندی بسیار شکیل ارائه می شود.